''Sejam todos bem vindos a minha humilde casa. Espero que gostem e retornem sempre. Entrem de livre e espontânea vontade e deixem um pouco da sua alegria a cada vez que vierem. Long Live Rock 'n' Roll''.
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The Jethro Tull Christmas Album é o (22.º) vigésimo segundo álbum de estúdio gravado pela banda Jethro Tull. Esse também foi o último trabalho lançado pelo grupo. (Após esse lançamento, o líder da banda Ian Anderson resolveu não mais gravar utilizando o nome Jethro Tull).
O disco saiu no dia 30 de setembro de 2003 nos Estados Unidos, e no dia 13 de outubro de 2003 no Reino Unido, pelo selo ''Fuel 2000 Records'' (Cat. 302 061 340 2). Saiu também na Alemanha pelos selos ''Randm Records'' e ''Roadrunner Records'' (Cat. RR 8370-2).
O conteúdo desse álbum resume-se na gravação de algumas novas músicas, a regravação de outros temas já presentes na discografia anterior do grupo, além de músicas tradicionais de natal que tiveram as partes instrumentais re-arranjadas por Ian Anderson.
Em 2009 saiu a re-edição do álbum na Europa pelo selo EMI Records (Cat. 50999 6 06102 2 5), com a inclusão de um concerto realizado no natal de 2008 na St. Bride's Church (uma das igrejas mais antigas da cidade de Londres). O CD bonus chama-se ''Christmas at St. Bride's 2008 - Recorded Live at St. Bride's Church''. As faixas 3, 4, 6, 8, 12, 14 e 15 são todas regravações de canções lançadas anteriormente. "Bourée", no entanto, teve alterações significativas no arranjo instrumental.
Line-up / Musicians (The Jethro Tull Christmas Album - 2003)
Ian Anderson - Vocals, Flute, Acoustic Guitars, Mandolin, Piccolo, Percussion (plays on all tracks)
Martin Barre - Electric Guitar, Acoustic Guitar (plays on all tracks)
Andy Giddings - keyboards, Accordion, Bass, Organ (plays on all tracks)
Jonathan Noyce - Bass (plays on tracks 2, 5, 9, 11, 13 and 15)
Doane Perry - Drums, Percussion (plays on tracks 1, 4, 6, 8, 10, 12 and 14)
Guest musicians
David Pegg - Mandolin on track 3 and Bass guitar on track 4
James Duncan - Drums on tracks 2, 5, 9, 11, 13 and 15, and percussion on track 3
The Sturcz String Quartet arranged by Laszlo Bencker
Gábor Csonka - 1st Violin
Péter Szilágyi - 2nd Violin
Gyula Benkö - Viola
András Sturcz - Cello (leader)
Line-up / Musicians (Christmas at St. Bride's 2008 - Recorded Live at St. Bride's Church)
Ian Anderson - Flute, Acoustic Guitar & Vocals
Martin Barre - Acoustic Guitar & Mandolin
David Goodier - Acoustic Bass Guitar
John O'Hara - Keyboards & Accordion
James Duncan - Cajon & Other Percussion
Songs / Tracks Listing
01 - Birthday Card at Christmas (Ian Anderson) – 3:37
02 - Holly Herald (Instrumental medley arranged by Anderson) – 4:16
03 - A Christmas Song (Anderson) – 2:47
04 - Another Christmas Song (Anderson) – 3:31
05 - God Rest Ye Merry, Gentlemen (Trad. instrumental arranged by Anderson) – 4:35
06 - Jack Frost and the Hooded Crow (Anderson) – 3:37
07 - Last Man at the Party (Anderson) – 4:48
08 - Weathercock (Anderson) – 4:17
09 - Pavane (Instrumental, Gabriel Fauré, arranged by Anderson) – 4:19
10 - First Snow on Brooklyn (Anderson) – 4:57
11 - Greensleeved (Trad. instrumental based on "Greensleeves". Arranged by Anderson) – 2:39
12 - Fire at Midnight (Anderson) – 2:26
13 - We Five Kings (Instrumental "We Three Kings", Rev. J. Hopkins, arranged by Anderson) – 3:16
14 - Ring Out Solstice Bells (Anderson) – 4:04
15 - Bourée (Instrumental J. S. Bach, arranged by Anderson) – 4:25
16 - A Winter Snowscape (Instrumental, Martin Barre) – 4:57
Bonus Disc: Christmas at St. Bride's 2008 - Recorded Live at St. Bride's Church
01 - Weathercock (Ian Anderson) – 4:41
02 - Introduction: Rev. George Pitcher / Choir: What Cheer (William Walton) – 3:32
03 - A Christmas Song (Anderson) – 3:19
04 - Living in These Hard Times (Anderson) – 3:44
05 - Choir: Silent Night (Traditional) – 3:06
06 - Reading: Ian Anderson, Marmion (Sir Walter Scott) – 2:17
07 - Jack in the Green (Anderson) – 2:33
08 - Another Christmas Song (Anderson) – 3:56
09 - Reading: Gavin Esler, God's Grandeur (Gerard Manley Hopkins) – 1:50
10 - Choir: Oh, Come All Ye Faithful (Traditional) – 3:50
11 - Reading: Mark Billingham, The Ballad of The Breadman (Charles Causley) – 3:33
12 - A Winter Snowscape (Martin Barre) – 3:39
13 - Reading: Andrew Lincoln, Christmas (Sir John Betjeman) – 3:12
14 - Fires at Midnight (Anderson) – 3:38
15 - We Five Kings (Instrumental "We Three Kings", Rev. J. Hopkins, arranged by Anderson) – 3:19
16 - Choir: Gaudete (Trad. arranged by Anderson) – 3:39
17 - God Rest Ye Merry, Gentlemen / Thick as a Brick (Trad. arranged by Anderson / Anderson) – 10:25
Essa obscura banda sueca só foi descoberta pela grande maioria das pessoas após 2005, quando a gravadora ''Transubstans Records'' relançou o único trabalho para o formato digital, e com três faixas extras de gravações feitas ao vivo (Cat. TRANS013).
O grupo foi fundado em 1971 nos arredores da cidade de Stockholm, e segundo as escassas fontes disponíveis, tem-se a informação de que nunca conseguiram obter uma formação consistente e estável, pois a troca de membros era algo que acontecia a todo momento, atrasando e desestabilizando qualquer plano que os músicos permanentes tinham para tornar a banda profissional.
De toda forma a banda conseguiu registrar seu trabalho em estúdio, o que aconteceu somente por um acaso do destino.
Conta-se que um dia o baterista Peter Sandberg foi ao centro de Stockholm para desfrutar da vida noturna pelos bares e boates da região, quando a noitada terminou ele se dirigiu para o ponto de ônibus na estação central, onde encontrou um cara que também esperava a condução. Os dois estavam alcoolizados e começaram a conversar sobre música. O sujeito disse que trabalhava com produção de bandas, que era produtor musical, e que possuía um estúdio de gravação.
Antes de ir embora, ele deu o endereço do estúdio para o baterista e o convidou para levar alguns dias depois a banda para fazer as sessões de gravação.
O resultado final foi que Peter Sandberg e os seus colegas, os músicos: Jonas Warnerbring (vocais, flauta), Björn Nyström (guitarra), Jan Aggemyr (guitarra), Björn Aggemyr (baixo) e Christer Sjöborg (órgão, teclados) gravaram o seu único álbum no EMI Studios. (As músicas tem as letras variando entre o inglês e o sueco).
O lançamento foi feito em disco de vinil pelo selo independente ''Rondo'' em 1975 (Cat. RON ST 114), com edição de apenas 250 cópias.
A produção foi feita por Kjell Gradin, e o desenho de arte de capa feito por Robert Liljegren-Jegenstam.
Em 1976 depois de realizarem alguns shows o baterista Peter Sandberg e o vocalista e flautista Jonas Warnerbring resolvem deixar a banda. Foram substituídos por Bo Lantz (vocal) e Jonas Edgren (bateria). Com essa formação o grupo seguiu a sua trajetória até o final do ano, quando encerraram as atividades.
O relançamento feito pelo selo sueco ''Transubstans Records'' é o único até o momento que aconteceu de forma legítima. Como as fitas originais se perderam, foi utilizado uma cópia preservada do disco de vinil para fazer a matriz digital.
O áudio foi digitalizado e restaurado pelo guitarrista Jan Aggemyr.
As faixas bonus ''Sanningsserum'' e ''Jan Banan'' foram registradas em performances ao vivo, gravadas no Lngbygarden na cidade de Stockholm em 1975.
A faixa ''Land Over the Rainbow'' inédita em estúdio, foi registrada ao vivo no mesmo local no último show que a banda fez em 1976.
Em 2000 o disco foi relançado na Europa em disco de vinil por um selo não oficial, e em 2011 saiu na Suécia pelo selo Frawed Gems (Cat. GEM 69) em CD com o áudio remasterizado. (As duas edições são de selos de gravação não oficiais).
O mês de dezembro é o derradeiro para se avaliar o que de melhor e mais relevante foi lançado durante todo o ano no universo da música, e dessa forma como faço todos os anos desde a criação do blog, publico a minha lista de melhores lançamentos e relançamentos que fizeram a alegria dos aficioados por boa música.
Lembrando que a lista é baseada naqueles discos que pude ouvir durante o ano. Dessa forma, é certo que falta muitos lançamentos, mas acredito que aqui está mais da metade do que de mais significativo aconteceu em 2014. (Alguns foram postados no blog).
- Estarei atualizando a lista até o último dia do ano.
- No final coloquei links para a audição de diversos discos lançados durante o ano.
Lançamentos de estúdio: - Iced Earth - Plagues Of Babylon (USA) - Legion Of The Damned - Ravenous Plague (Holanda) - Ogre - The Last Neanderthal ( ) - Jupiter - Your Eccentric State Of Mind (Finlândia) - Satyress - Dark Fortunes (2014) (USA) - Quantum Fantay - Terragaia (Bélgica) - Syreregn - Skabt Vaerk Bestar (Dinamarca) - Hirax - Immortal Legacy (USA) - Three Seasons - Grow (Suécia) - Black Label Society — Catacombs of the Black Vatican (USA) - Below - Across the Dark River (Suécia) - Serpent Warning - Serpent Warning (Finlândia) - Twin Speak - Twin Speak (USA) - The Graviators - Motherload (Suécia) - Battleroar - Blood of Legends (Itália) - Bloody Hammers - Under Satan's Sun - Capilla Ardiente - Bravery, Truth And The Endless Darkness (Chile) - Desert Lord - To The Unknown (Finlândia) - Game Over - Burst Into The Quiet (Itália) - Serpent - Slaves Of Babylon (Suécia) - Hjortene - Hjortene (Dinamarca) - Led Zeppelin — Led Zeppelin I (Deluxe Edition - 2 discos) - Led Zeppelin — Led Zeppelin II (Deluxe Edition - 2 discos) - Led Zeppelin — Led Zeppelin III (Deluxe Edition - 2 discos) - Led Zeppelin — Led Zeppelin IV (Deluxe Edition - 2 discos) - Led Zeppelin — Houses of the Holy (Deluxe Edition - 2 discos) - Monobrow - Big Sky, Black Horse (Canada) - Osmium Guillotine - Osmium Guillotine (UK) - Paul Rodgers - The Royal Sessions - SautruS - Reed: Chapter One (Polônia) - Season Of Arrows - Season Of Arrows (USA) - Purple Hill Witch - Purple Hill Witch (Noruega) - Wo Fat - The Conjuring (USA) - Tankard - R.I.B (Rest In Beer) (Alemanha) - Uriah Heep - Outsider (UK) - Overkill - White Devil Armory (USA) - Weeed - Feng Shui Capitol of the World (Islandia) - Brownout Presents Brown Sabbath - Brownout Presents Brown Sabbath ( ) - Castle - Under Siege ( ) - Kiss - Love Gun (Deluxe Edition - 2 discos) (USA) - Pink Floyd - The Endless River (UK) - Ace Frehley - Space Invader (USA) - Korzus - Legion (Brasil) - Exodus - Blood In Blood Out (USA) - Earthless Meets Heavy Blanket – In a Dutch Haze (USA) - Black Magic - Wizard’s Spell (Noruega) - Wiser Fool - All That is Left Behind (Canada) - Electric Moon - Inside Outside (Alemanha) - Doctor Smoke - The Witching Hour (USA) - Ides Of Gemini - Old World New Wave (USA) - The Order Of Israfel - Wisdom (Suécia) Lançamentos ao vivo: - Canyon - Live After All (Disco ao Vivo) (São Luís / Maranhão / Brasil) - Deep Purple — Made in Japan 5 CD (Limited Edition Deluxe Boxed Set) (UK) - Deep Purple - In Concert '72 - Deep Purple - The Official Deep Purple (Overseas) Live Series Graz 1975 - Saxon – St. George’s Day Sacrifice – Live In Manchester [2CD] (UK) - Stray – Live in Japan 2013 - The Who and Quadrophenia – Live In London (2CD) (UK) - Queen - Live at the Rainbow 1974 (CD+DVD) (UK) - Satan - Trail of Fire - Live in North America (UK) - Blackberry Smoke – Leave a Scar: Live North Carolina () Singles & EPs: - Sergeant Thunderhoof - Zigurat (EP) (Reino Unido) - Deep - Celebrity Death [EP] (Finlândia) - Slayer - Implode [Internet-Single] (USA) - Judas Priest - Redeemer of Souls (Digital Single) (Reino Unido) - Necro - Dark Redemption (Single) (Alagoas / Brasil) - Fyretyre - Desert Rodeo (EP) (Alemanha) - Necro - Grito (Single) (2014) (Alagoas / Brasil) - Tankard - Fooled by your Guts (Single) (Alemanha) - Blind Guardian - Twilight Of The Gods [EP] (Alemanha) Compilações: - Various Artists - A Psych Tribute to the Doors ( ) - Burning Saviours - Boken Om Förbannelsen (Compilation) (Suécia) - Rainbow - The Singles Box Set 1975-1986 (29 discos) (USA) - Shotgun - Dallasian Rock (Compilation) - A Classic Rock Salute To The Doors – Light My Fire Links para fazer a audição de alguns lançamentos de 2014
A Banda ''Derek And The Dominos'' foi criada pelo deus da guitarra Eric Clapton na primavera de 1970 com um único objetivo principal que foi o de fazer canções onde ele pudesse colocar letras que falavam sobre seu amor e sofrimento por uma mulher chamada Pattie Boyd, que era uma modelo e também atriz.
O problema todo estava no fato, de que Pattie Boyd nessa época já era uma mulher casada e com o melhor amigo de Eric Clapton que era o Beatle e também guitarrista ''George Harrison''. Então Eric achou a forma ideal para poder expressar o que ele estava sentindo no seu coração e pensando em sua mente.
As letras desse disco estão todas voltadas para esse amor proibido e em especial a canção ''Layla'' que seria o nome que Eric Clapton usou para se referir a Pattie Boyd, apesar de que a música também foi inspirada em um poema do poeta Nizami Ganjavi chamado "The Story of Layla and Majnun", de onde Clapton tirou o nome da canção.
A capa do disco seria a pintura de um auto-retrato da senhora Pattie. Inclusive tempos depois houve boatos de que ela havia adquirido esse quadro, e que o mesmo se encontraria em destaque numa parede em sua sala de jantar.
Como bem sabemos anos depois Eric Clapton haveria de conseguir o seu objetivo de estar casado com o seu grande amor proibido, e esse casamento durou alguns bons anos.
Em 1985 numa entrevista Eric Clapton perguntado sobre a banda e sobre a relação dele na época com a senhora Pattie Boyd, respondeu:
“ Éramos uma banda de faz-de-conta. Estávamos todos nos escondendo dentro dela. Derek and the Dominos—a coisa toda... era falsa. E como tal não poderia durar. Eu tive que aparecer e admitir que era eu. Quer dizer, me tornar Derek foi um disfarce para o fato de que eu estava tentando roubar a mulher de outra pessoa. Essa era uma das razões daquilo, para que eu pudesse escrever aquelas músicas, e até mesmo usar um outro nome para Pattie. ”
De toda forma para nós que não temos nada a ver com os relacionamentos de Eric Clapton, mais sim com o seu trabalho de grande músico e compositor, vemos que através do sofrimento e do amor, Eric Clapton e a sua banda deram ao mundo um excelente disco de blues rock, e não teria como ser diferente, já que a história por detrás desse disco somando-se aos excelentes músicos que o acompanharam, e que também fizeram parte ativamente de toda a composição das músicas criaram e deixaram uma obra prima dos anos 70.
Além dos excelentes músicos que acompanhavam Eric Clapton nessa empreitada, a gravação desse disco também contou em quase todas as faixas com a participação do excelente guitarrista ''Duane Allman'', da banda sulista de Southern Blues Rock ''The Allman Brothers Band'', que foi convidado a participar do disco após ter ficado muito amigo de Eric Clapton.
Layla And Other Assorted Love Songs foi gravado entre agosto a setembro de 1970, no Criteria Studios em Miami e lançado em 1 de novembro de 1970.
No ano de 2003, a rede de televisão americana VH1 nomeou o álbum ''Layla And Other Assorted Love Songs''como o 89° maior álbum de rock de todos os tempos. No mesmo ano, a revista americana Rolling Stone nomeou o álbum como o 115º maior de todos os tempos, como parte da Lista dos 500 melhores álbuns de sempre.
Em 2011 esse disco completou 41 anos de existência e foi lançado como a maioria das obras de grandes bandas na sua versão Deluxe com os discos remasterizados, acrescidos de muitos bonus e vários outros atrativos.
Essa versão que estou disponibilizando para vocês é a versão ''Super Deluxe Edition'' limitada que saiu numa caixa box contendo 4 cd's, um dvd de aúdio com o disco original remasterizado com áudio 5.1, 1 LP duplo de 180 gramas com o áudio remasterizado diretamente das fitas masters que estão na Inglaterra, 1 Livro com capa dura, com varias fotos inéditas e pesquisas meticulosas do autor Ashley Kahn, entrevistas com Bobby Whitlock, Butch Trucks, baterista do Allman Brothers Band, o engenheiro de som Andy Johns, produtor Albhy Galuten, guitarista Derek Trucks; mais entrevistas históricas com Eric Clapton, Duane Allman e o produtor Tom Dowd, além de outros ítens promocionais.
Além de limitado esse box set só foi lançado no exterior, já que no Brasil foi lançado apenas a versão com cd duplo com o album original e o CD bonus.
Em um site de vendas de discos na internet verifiquei que o preço desse box completo está na faixa de R$ 650,00. Ou seja, quem pode, pode...... quem não pode, se vira hehehehe.
Line-up / Musicians
Eric Clapton - guitarra e vocal
Bobby Whitlock - órgão, piano, vocal e violão (ex. Delaney, Bonnie & Friends)
Jim Gordon - bateria, percussão e piano (ex. Delaney, Bonnie & Friends)
Carl Radle - baixo e percussão (ex. Delaney, Bonnie & Friends)
Duane Allman - guitarra (faixas 4 a 14)
Songs / Tracks Listing:
CD 1 (Original Album)
01. I Looked Away
02. Bell Bottom Blues
03. Keep On Growing
04. Nobody Knows You When You're Down and Out
05. I Am Yours
06. Anyday
07. Key To the Highway
08. Tell the Truth
09. Why Does Love Got To Be So Sad?
10. Have You Ever Loved A Woman?
11. Little Wing
12. It's Too Late
13. Layla
14. Thorn Tree In the Garden
CD 2 (Bonus Disc - Out-Takes/B-Side/A-Side/Live/Unreleased Sessions)
01. Mean Old World (Layla Session Out-Take)
02. Roll It Over (Phil Spector Produced Single B-Side)
03. Tell the Truth (All Things Must Pass version) (Phil Spector Produced Single A-Side)
04. It's Too Late (Live for the Johnny Cash TV Show 05.11.1970)
05. Got To Get Better In A Little While (Live for the Johnny Cash TV Show 05.11.1970)
06. Matchbox (with Johnny Cash & Carl Perkins) (Live for the Johnny Cash TV Show 05.11.1970)
07. Blues Power (Live for the Johnny Cash TV Show 05.11.1970)
08. Snake Lake Blues (From April/May 1971 sessions for the Dominos' second album)
09. Evil (From April/May 1971 sessions for the Dominos' second album)
10. Mean Old Frisco (From April/May 1971 sessions for the Dominos' second album)
11. One More Chance (From April/May 1971 sessions for the Dominos' second album)
12. Got To Get Better In A Little While (jam) (From April/May 1971 sessions for the Dominos' second album)
13. Got To Get Better In A Little While (remastered) (From April/May 1971 sessions for the Dominos' second album)
CD 3 (Derek And The Dominos in Concert 23 e 24 de outubro de 1970 no Fillmore East) (Part One)
01. Why Does Love Got To Be So Sad?
02. Got To Get Better In A Little While
03. Let It Rain
04. Presence Of the Lord (Blind Faith)
05. Key To the Highway
06. Nobody Knows You When You're Down and Out
CD 4 (Derek And The Dominos in Concert 23 e 24 de outubro de 1970 no Fillmore East) (Part Two)
01. Tell the Truth
02. Bottle of Red Wine
03. Roll It Over
04. Blues Power
05. Have You Ever Loved A Woman
06. Little Wing (Jimi Hendrix Cover)
07. Crossroads (Robert Johnson Cover) (arranjos por Eric Clapton)
O disco In Concert foi gravado em 23 e 24 de outubro de 1970 e lançado em janeiro de 1973.
Seis das nove faixas do álbum ''In Concert Fillmore 1973'' foram posteriormente incluídas em ''Live at the Fillmore'', lançado em 1994. As três canções restantes são "Why Does Love Got to Be So Sad", "Let It Rain", e "Tell the Truth." Apesar de Live at the Fillmore trazer essas mesmas músicas, elas foram tiradas de outros concertos diferentes.
Não deixem de acessar o link do site ''whiplash'' abaixo, que tem uma matéria especial com uma entrevista com ''Pattie Boyd'', onde ela explica com ricos detalhes toda a história que se passou entre ela, George Harrison e Eric Clapton. É um depoimento fantástico de se ler e imaginar como todas essas coisas aconteceram.
A matéria do site Whiplash foi traduzida da postagem original do site do jornal inglês ''Daily Mail''.
Mar de Marte é um power trio sulista da cidade de Erechim / Rio Grande do Sul, que começa a despontar no cenário do Rock underground brasileiro.
O grupo ficou alguns meses parado devido ao desligamento do baixista Fagner, mas já está de volta as atividades desde agosto desse ano, quando realizaram o primeiro show da turnê de lançamento do single "Oceano de Urano", lançado em 01 de agosto de 2014. (Ver entrevista).
Conheci a banda em abril desse ano quando o vocalista da banda ''Sabiá Preto'', Thiago Weschenfelder, mandou um link para mim através de conversas realizadas no Facebook. Ambas as bandas são da mesma Região Sul do país, e muito em breve, também trarei o Sábia Preto para realizar os seus cânticos aqui no blog. A discografia do trio consiste no EP Anelar lançado em 2012, e no single "Oceano de Urano" lançado recentemente, além do primeiro vídeo oficial para a mesma música.
ENTREVISTA:
Bárbaro do Sul - Fale-me um pouco da história do grupo. Como surgiu? Em qual situação aconteceu? Quem criou a banda?
Dharano - A Mar de Marte surgiu quase que "automaticamente". Eu (Dharano/bateria), Gabo (guitarra) e Fagner (baixo) tínhamos uma banda cover com mais dois integrantes. E em alguns momentos, estávamos nós três lá esperando os outros integrantes, e um dia resolvemos tocar sem pretensões, qualquer coisa que surgisse. Nesse exato dia, fomos gravar o que tocaríamos, e na primeira vez que tocamos, saiu 90% do que é uma música que temos até hoje.
Bárbaro do Sul - De onde foi tirado o nome Mar de Marte?
Dharano - O nome Mar de Marte veio em uma viagem minha (Dharano) de ônibus, não sei exatamente como. Em meio a alguns pensamentos cheguei a isso!
Bárbaro do Sul - O ''EP'' lançado em 2012 foi o trabalho de estréia da banda. Conte-nos como aconteceu as gravações, e fale sobre as coisas positivas que rolaram após a divulgação na web?
Dharano - As gravações do EP foram feitas todas no local onde ensaiávamos, com recursos e tempo limitadíssimos. Um amigo veio de porto alegre pra gravar e tinha que pegar o ônibus de volta no domingo a noite, e ainda faltavam algumas guitarras. Foi apertado mesmo. As divulgações na web foram cruciais pra começarmos a fazer alguns shows fora da nossa cidade natal (Erechim-RS), e divulgar amplamente o nosso trabalho. Na realidade, hoje, qualquer banda que queira seguir uma carreira mais séria, é fundamental que seja bem ativa na web.
Bárbaro do Sul - Qual foi a sensação, e qual a experiência de ter dividido o palco com uma banda de outro país?
Dharano - A experiencia de dividir o palco com o Radio Moscow (USA) foi extraordinária. Aquela noite vai ficar marcada nas nossas vidas! Estávamos recomeçando com a Mar de Marte, depois de algum tempo em "hiato", e com o novo baixista (Marcelo Acosta). Abrimos os shows da noite, e com algum atraso, o público estava sedento pela sonzeira. Com o som reguladíssimo e um equipamento top de linha, o caos estava garantido! Radio Moscow curtiu nosso som, e a interação com eles, apesar do bad english, rolou legal, e com a outra banda também (Quarto Astral). Foi sensacional!!
Bárbaro do Sul - Eu gostaria muito de apreciar um disco completo lançado pelo Mar de Marte, e descobri que vocês já estão trabalhando encima desse trabalho. Poderia nos dizer em qual fase ele se encontra? E as expectativas para o lançamento?
Dharano - Estamos trabalhando no disco sim. Já começamos as gravações, mas estamos em fase bem inicial. A expectativa pro lançamento é o segundo semestre de 2015. Queremos fazer algo realmente bom, e isso demanda tempo e trabalho. Vamos tentar conciliar muitos shows para o ano que vem (2015), juntamente com as gravações.
Bárbaro do Sul - Após o disco ser lançado, vocês pretendem expandir as turnês para outras cidades e Estados do Brasil?
Dharano - Como havia dito, queremos expandir muito os shows em 2015, e já estamos trabalhando nisso. Mesmo sem ter lançado o disco, a ideia é tentar fazer o máximo de shows que pudermos, em um numero maior de cidades também, levando nosso trabalho pra diversas partes do país, na medida do possível. E junto a isso, conciliar as gravações pro disco.
Bárbaro do Sul - Deixe uma mensagem para as pessoas que vão ler essa entrevista.
Dharano - Gostaríamos inicialmente de agradecer ao Bárbaro do Sul pela oportunidade da entrevista, e dizer pra sempre apoiarem as bandas independentes. Existem muitas bandas ÓTIMAS no nosso país (e fora dele também) fazendo acontecer! E sem a força que o público dá, curtindo o som, divulgando, compartilhando, tudo isso não aconteceria (e acontece). Por isso, deixamos nossa imensa gratidão a todos que curtem, compartilham e divulgam o nosso trabalho, e que 2015 promete ser um ano épico pra Mar de Marte! Vamos juntos e keep on rockin!!
Para entrar em contato com o grupo é só acessar um dos canais abaixo:
(Arte de capa do single "Oceano de Urano", e poster da turnê)
Mar de Marte - "Oceano de Urano" (Live Session) HD
O vídeo teve a Produção feita por ''The Southern Crown'' (selo de gravação independente de Porto Alegre), todas as imagens e a edição foram feitas por Marcelo Acosta.
A gravação aconteceu no ''Studio Seventies'', com mixagem e masterização do áudio feitos por Sandro Silveira.
Mar de Marte - Oceano de Urano [live in Porto Alegre - outubro de 2014]
Registro filmado e editado durante o show que rolou em Porto Alegre dia 01/10 no El Toro Pub, com Mar de Marte, Quarto Astral e Radio Moscow. (Vi as bandas Quarto Astral e Radio Moscow no show aqui do RJ). Esse foi o primeiro show da "Oceano de Urano Tour".
Abaixo pode-se ouvir o EP gravado em 2011, e lançado de forma independente em 01 de janeiro de 2012. O trabalho foi liberado pelos músicos para audição no site Bandcamp.
Ontem houve uma histórica e memorável apresentação da ''Orquestra de Solistas do Rio de Janeiro'' (OSRJ), dedicando o seu repertório exclusivamente a obras lançadas por bandas seminais do Rock Progressivo das décadas de 60 e 70.
A apresentação aconteceu com entrada franca, após as sete e meia da noite no Teatro Odylo Costa Filho, localizado dentro do campus da Universidade Estadual do Rio de Janeiro (UERJ). Esse concerto faz parte das comemorações de aniversário de 64 anos da universidade.
O teatro que tem capacidade para 1100 expectadores ficou lotado de admiradores do Rock Progressivo, da música erudita, músicos e curiosos.
Foi uma noite fantástica e muito gratificante sob todos os ângulos.
Encontrei meus amigos Edson d'Aquino e Ayres Siqueira Jr. dos blogs ''Gravetos e Berlotas'' e ''Fuxuca Marimbondo''. Conversamos bastante, vimos o show, tiramos foto, e na saída ainda encontrei outras pessoas conhecidas de diversos outros lugares, além de também ter conhecido o Fábio (Prog Friend), mentor de diversos blogs da rede. (A Máquina de Fazer Sonhos, ProgPedia, onde também dou uma força, além de outros).
Uma informação importante sobre a orquestra, é em relação a real possibilidade da mesma vir a se apresentar em um futuro próximo com o baterista Carl Palmer (ELP). O baterista viu um vídeo da orquestra no canal do You Tube, e se interessou em vir ao Brasil para agendar trabalhos com os músicos cariocas.
Todo o concerto foi gravado pela equipe técnica da orquestra, com grandes chances de algum momento futuro ser lançado em um DVD.
Lula Washington – Guitarra Elétrica e Violão (convidado)
? – Harpa *
* Não consegui identificar o nome da musicista que tocou Harpa no concerto. Se descobrir faço a atualização.
* Os vídeos abaixo foram gravados por Nelson Rocha dos Santos.
Yes - Heart of the Sunrise (Nona música do álbum "Fragile", lançado em 12 de novembro de 1971).
Genesis - Firth of Fifth (Música do disco "Selling England by the Pound", lançado em 12 de outubro de 1973).
Frank Zappa - Uncle Meat (Essa canção faz parte da trilha sonora de mesmo nome preparada para um filme, e lançada em 21 de abril de 1969 pela banda "Frank Zappa & The Mothers of Invention". É a música de abertura do álbum).
Jethro Tull - Thick As A Brick (Essa música faz parte do quinto disco de estúdio lançado pelo grupo em 03 de março de 1972, sendo que "Thick As A Brick" é uma longa suíte de 44 minutos de duração).
King Crimson - Fallen Angel (Canção que faz parte do disco "Red", sétimo álbum lançado pela banda inglesa. O lançamento foi feito em 27 de setembro de 1974).
Rush - Xanadu (Composição lançada no disco "A Farewell to Kings", quinto disco de estúdio lançado em 18 de agosto de 1977).
Emerson Lake & Palmer - Karn Evil 9 - 3st Impression (As duas Músicas que seguem são da banda Emerson Lake & Palmer, gravadas no seu quarto disco de estúdio, Brain Salad Surgery, lançado em 19 de novembro de 1973. É uma única música dividida em 3 partes. Abaixo temos a parte 3 e a parte 1).
A banda Aunt Mary (Tia Maria) foi formada na cidade norueguesa de Oslo no início da década de 70. Lançaram três discos de estúdio na primeira metade da década de 70, depois encerraram as atividades. A mudança na formação era algo que acontecia constantemente, e foi um dos motivos para o fim do grupo.
Loaded é o segundo trabalho lançado, sendo gravado no Rosenborg Studios em outubro de 1972. Esse estúdio era localizado na área de Rosenborggaten 19 em Oslo.
A engenharia de som foi feita por Inge Holst Jacobsen, e a produção por Johnny Sareussen.
As canções desse disco são no melhor estilo de composição das bandas escandinavas, com muita harmonia, excelentes solos de guitarra e excelente vocal.
A faixa 10 ''In The Hall Of The Mountain King'' é uma canção instrumental feita originalmente pelo compositor norueguês Edvard Grieg.
Edvard Hagerup Grieg (15.06.1843 – 04.09.1907) é o mais célebre compositor norueguês, um dos mais famosos do período romântico. As suas peças mais conhecidas são a suíte sinfônica ''Holberg'', o concerto nº 01 para Piano e orquesta e a suíte ''Peer Gynt'', de onde se origina essa música. *
Na Gruta do Rei da Montanha (em língua norueguesa ''I Dovregubbens hall''; em alemão ''In der Halle des Bergkönigs''; em inglês ''In the Hall of the Mountain King'') é um fragmento de música incidental, opus 23, composto por Edvard Grieg para a obra de Henrik Ibsen Peer Gynt, que estreou em Oslo no dia 24 de fevereiro de 1876. Esta peça foi finalmente incluída como final da suíte Peer Gynt n.° 1, op. 46.
A história de fantasia escrita em verso, Peer Gynt, conta as aventuras do epônimo Peer. Na cena ilustrada pela música Na Gruta do Rei da Montanha, Peer tenta sair às escondidas do castelo do rei da montanha. O fragmento descreve a intenção de Peer de escapar do rei e de seus trolls, após ter insultado sua filha. **
Diversas outras bandas também gravaram uma versão para essa canção. O Lucifer Was (Noruega), fez a sua versão no álbum ''Underground and Beyond'', na música ''The Green Pearl''. A banda Ritchie Blackmore's Rainbow fez uma versão com voz no disco ''Strange in us All''. Muitas outras bandas a tocaram ao vivo em alguma época, como Deep Purple (no bootleg Live At Schleyerhalle Stuttgart, 1993), Electric Light Orquestra, entre muitas outras.
A música número treze ''Jimi,Janis=Brian'', é uma clara referência aos músicos ''Jimi Hendrix'', ''Janis Joplin'', e ''Brian Jones'' (Guitarrista dos Rolling Stones). Jimi & Janis mortos em 1970 e Brian em 1969. Música composta com arranjos de orquestra incluindo coral de vozes femininas.
As músicas bonus foram lançadas com exclusividade em singles com a primeira formação do grupo. (Foram lançados quatro singles entre 1970 e 1972, sendo um promocional com duas músicas que saíram no disco Loaded).
Em agosto de 1971 foi lançado na Noruega o single de 7'' para as músicas ''Jimi, Janis And Brian (Abreham, Martin And John)'' no lado A. Essa canção é uma composição de Dick Holler. E ''Stop Your Wishful Thinking'' no lado B. Composição feita pelos membros da banda. O single foi lançado pela gravadora Philips (Cat. 6019 044). Esse mesmo single foi lançado também na Holanda em 1972.
Outros dois singles foram lançados em 1972. Um contendo as músicas ''Rosalind'' (composição do vocalista Jan Groth) no lado A, e ''In The Hall Of The Mountain King'' no lado B. Gravadora Philips (Cat. 6084 014).
O Outro single lançado tinha as músicas ''G Flat Road'' no lado A, e ''Joinin the Crowd'' no lado B. Gravadora Philips (Cat. 6084 018), ambos lançados na Noruega. As duas canções foram compostas por (Bjørn Christiansen / Svein Gundersen).
O vocalista Jan Groth foi um dos membros fundadores do grupo e participa cantando ou tocando teclados nas quatro músicas bonus. Ele faleceu em 27 de agosto de 2014, vítima de câncer, estava com 68 anos de idade. A versão em CD com as músicas bonus e áudio remasterizado foi lançada somente na Austrália em 2002 pelo selo Progressive Line (Cat. PL 539). A arte de capa é uma fotografia tirada por Scott Anthony Remborg.
(Arte de capa do single ''Rosalind / In The Hall Of The Mountain King'' - 1972)
01. Playthings of the Wind (3:03) (Instrumental)
02. Joinin the Crowd (3:42)
03. Delight (2:44)
04. Upside Down (4:15)
05. Farewell my Friend Part 1 (3:21)
06. Farewell my Friend Part 2 (3:21) (Instrumental)
07. Blowin Tiffany (7:23)
08. Fire of my Lifetime (5:11)
09. G Flat Road (5:43)
10. In The Hall Of The Mountain King (4:36) (Bonus) (Instrumental) (Cover) (Edvard Grieg)
11. Stop Your Wishful Thinking (3:49) (Bonus)
12. Rosalind (2:50) (Bonus)
13. Jimi, Janis=Brian (4:23) (Bonus)
Todas as bandas que fazem parte dessa compilação são alemãs exceto o Hellhammer que é um grupo suíço, precursor da mítica banda Celtic Frost.
Todas as músicas foram gravadas entre fevereiro e março de 1984 no Caet Studio, na cidade de Berlin.
Quando esse disco foi lançado todas as músicas registradas eram exclusivas, pois os grupos ainda não tinham lançado seus discos de estréia. (Hellhammer e Running Wild só haviam lançado demo tapes).
A banda Helloween gravou as suas músicas e lançou-as em uma demo tape separada em 17 de junho de 1984 (Death Metal Demo). O Running Wild utilizou essa mesma tática de promoção. As canções dessa demo do Helloween apareceram na re-edição de 2006 do disco "Walls Of Jericho", lançado pela gravadora Combat Records / Noise Records (Cat.-no. 88561-8093-2).
As faixas do Running Wild apareceram na re-edição do CD "Branded and Exiled", e em 1995 no LP "Masquerade" (faixas com o áudio e as vozes regravadas em 1999).
As músicas do grupo suíço Hellhammer, "Revelations of Doom" e "Messiah", tiveram as suas gravações feitas nas mesmas sessões de gravação do EP "Apocalyptic Raids". Posteriormente (anos depois) essas faixas foram incluídas juntamente com as versões gravadas em LP, todas em uma única prensagem digital na compilação Apocalyptic Raids 1990 A.D., lançada em abril de 1990.
As músicas "Black Fairies" e "Lords Of The Night" da banda Dark Avenger aparecem como registro definitivo nesse disco, pois o grupo foi o único que não vingou, lançando somente mais um trabalho, uma demo tape de quatro músicas em 1986.
A compilação "Death Metal" foi relançada em outubro de 1985 com a arte de capa trocada, pois as cópias lançadas anteriormente na versão original de 1984 (desenho acima) foram recolhidas e posteriormente destruídas. (A arte foi considerada extremamente agressiva aos olhos dos críticos e da sociedade alemã).
Houve então o relançamento do disco com outra arte de capa na cor preta, contendo uma tira rasgada de jornal com inscrições em alemão, e encima do artigo, a inscrição ''censored''.
As duas versões do LP são bastante raras de se encontrar, sendo ítens valiosos para os colecionadores.
Em setembro de 2010 a gravadora Noise Records, removeu de seu catálogo o lançamento desse disco, e dessa forma o excluiu em definitivo da sua listagem.
5 - Dark Avenger - Black Fairies (03:33)
6 - Dark Avenger - Lords of the Night (03:47)
7 - Helloween - Oernst of Life (04:41)
8 - Helloween - Metal Invaders (04:27)
Grupo formado em 2010 na cidade norte-americana de Birmigham, no Estado sulista do Alabama.
Lançaram algumas demos até finalmente colocarem em evidência seu trabalho mais atual, o EP de seis músicas ''Prophets of Doom'', lançado de forma independente em 09 de dezembro de 2013, em formato único de download digital.
A gravação, mixagem e masterização do áudio foram feitas por Emanual Ellinas, no Magnetic Audio Recording Studios na cidade de Birmingham, AL. A arte de capa foi desenhada por W. Ralph Walters.
A última canção do disco é um cover para a música ''Born Too Late'' dos ícones do Doom Metal norte-americano ''Saint Vitus''. (Essa música foi gravada originalmente no terceiro disco de estúdio da banda, chamado Born Too Late, lançado em outubro de 1986).
O grupo disponibilizou o EP via site Bandcamp para audição e download gratuito em mp3, Flac, entre outros formatos de arquivo.
No link abaixo ainda dá para conferir uma demo de três músicas lançada em 06 de junho de 2013, com a nova formação do grupo.
1 - The Pass of Caradhras (04:32)
2 - The Doom That Came to Sarnath (05:38)
3 - Glory or the Grave (04:53)
4 - Devil in the Deep Blue Sea (05:37)
5 - My Heel, Your Throat (05:12)
6 - Born Too Late (Saint Vitus Cover) (06:38)
Banda formada no início desse ano na cidade de Melbourne, Austrália.
Lançaram esse primeiro trabalho de forma independente no dia 10 de novembro de 2014, e por enquanto apenas no formato digital online.
A engenharia de som e produção foram feitas por Timon Martin. A arte de capa e o logo da banda foram desenhados por Erin Forsyth.
O grupo disponibilizou o EP via site Bandcamp para audição e download gratuito em mp3, Flac, entre outros formatos. * Não existe informações em nenhuma das páginas oficiais sobre os membros da banda. Atualizando: 14 de março de 2015. Na época que fiz a postagem a banda estava disponibilizando o EP para download gratuito no site Bandcamp, mas agora isso acabou. O disco não encontra-se mas disponível para ser baixado. Caso alguém queira, é só deixar um pedido nos comentários com um endereço de email, que eu faço um link e envio. http://holyserpentband.bandcamp.com/ https://www.facebook.com/HolySerpentBand
BBC Sessions é um álbum ao vivo no formato de compilação, lançado em 25 de maio de 2003 pela gravadora britânica Polydor Records, subsidiária da Universal Music Group.
O seu conteúdo é dividido em 22 músicas, somadas a 4 entrevistas ao vivo feitas com o guitarrista Eric Clapton nos estúdios da BBC em Londres.
A banda Cream gravou oito sessões ao vivo para a rádio BBC de Londres entre as datas de 21 de outubro de 1966 a 9 de janeiro de 1968. (As músicas tocadas durante a primeira apresentação da banda nos estúdios da BBC em 21-10-1966, ficaram de fora, não sendo aproveitadas para essa coletânea)
O grupo registrou suas músicas em sessões capitaneadas no BBC Playhouse Theatre, no Aeolian 2, e no Maida Vale 4, todos em londres.
Esse material foi selecionado e colocado em ordem cronológica de apresentação para esse lançamento.
As apresentações na BBC foram relançados em 2005 no box set em edição limitada chamado ''I Feel Free – Ultimate Cream'' (Cat. 987 110-6). Essa versão especial saiu somente na Europa. As gravações apareceram no terceiro disco da caixa comemorativa.
As músicas 1–5 foram gravadas em 08 de novembro de 1966 no BBC Playhouse Theatre, na cidade de Londres.
A música 6 foi gravada no dia 28 de novembro de 1966 no Aeolian 2, em Londres.
As faixas 7–10 foram registradas em 09 de dezembro de 1966 no Maida Vale 4, Londres.
As músicas 11–14 foram gravadas em 10 de janeiro de 1967 no BBC Playhouse Theatre, Londres.
As faixas 15–18 foram gravadas em 30 de maio de 1967 no BBC Playhouse Theatre, Londres.
As faixas 19–23 foram registradas no dia 24 de outubro de 1967 no Aeolian 2, Londres.
As músicas 24–26 foram gravadas no dia 9 de janeiro de 1968 no Aeolian 2, Londres.
Nessas apresentações a banda tocou inúmeros covers, entre eles a versão de Rollin' and Tumblin' de Muddy Waters. A versão original foi composta e gravada pelo cantor e guitarrista norte-americano Hambone Willie Newbern em 1929.
Steppin' Out (ou também escrito "Stepping Out") é uma canção blues-instrumental composta e gravada pelo músico de Blues norte-americano Memphis Slim em 1959. A versão que o Cream coverizou foi a de James C. Bracken.
Foram coverizadas duas canções do mestre do Blues Robert Johnson. Crossroads e Four Until Late, com arranjos instrumentais feitos por Eric Clapton.
I'm So Glad é creditada a Nehemiah Curtis "Skip" James, cantor, pianista, compositor e guitarrista de Blues norte-americano. Essa música derivou de uma canção feita em 1927 escrita por Art Sizemore e George A. Little chamada "So Tired", que fora gravada em 1928 por Gene Austin e Lonnie Johnson (o último sob o título "I'm So Tired of Livin' All Alone"). Skip James modificou a letra da canção, e a gravou originalmente em 1931. O Cream baseou a sua versão na versão simplificada que James tocou nas gravações realizadas na década de 1960, e não na rápida e intrincada versão original de 1931.
A canção Born Under a Bad Sign é um Blues gravado pelo cantor e guitarrista norte-americano Albert King em 17 de maio de 1967. A versão original dessa música foi feita por Willian Bell (letras), e Booker T. Jones (instrumental).
Outside Woman Blues foi gravada pelo compositor, cantor, e guitarrista de Blues norte-americano "Blind Joe" Reynolds em novembro de 1929.
Line-up / Musicians
Jack Bruce – Bass / Lead Vocals / Harmonica
Eric Clapton – Guitar / Vocals
Ginger Baker – Drums / Percussion / Vocals
Songs / Tracks Listings
01 - Sweet Wine (Baker, Godfrey) – 3:27
02 - Eric Clapton Interview – 0:54
03 - Wrapping Paper (Bruce, Brown) – 2:29
04 - Rollin' and Tumblin' (Waters) – 3:02
05 - Steppin' Out (Bracken) – 1:50
06 - Crossroads (Johnson, arr. Clapton) – 1:53
07 - Cat's Squirrel (Traditional, arr. S. Splurge) – 3:38
08 - Traintime (Bruce) – 2:50
09 - I'm So Glad (James) – 4:22
10 - Lawdy Mama (Traditional, arr. Clapton) – 1:53
11 - Eric Clapton Interview 2 – 0:48
12 - I Feel Free (Bruce, Brown) – 2:54
13 - N.S.U. (Bruce) – 2:55
14 - Four Until Late (Johnson, arr. Clapton) – 1:55
Julian Jay Savarin é um músico (tecladista), compositor, escritor, poeta e novelista que nasceu em Dominica (pequena ilha do Caribe, na América Central, pertencente primeiramente a França, sendo a partir de 1763 colônia britânica).
Ele foi morar na Inglaterra em 1962 onde montou a sua primeira banda em 1969. Aos poucos ele encontra os músicos através de estúdios de gravação e lojas de música da cidade de Londres. Como já era escritor, resolveu transpor para a música as suas histórias. Quando conseguiu estabilizar uma formação sólida, ele batizou a sua banda de Julian's Treatment.
Em janeiro de 1970 a banda formada por Julian Jay Savarin (teclados), Cathy Pruden (voz), Del Watkins (guitarra, flauta), John Dover (baixo), & Jack Drummond (bateria), começa a fazer os primeiros shows na cidade de Londres, e cidades na região ao redor da capital. Dessa forma conseguiram rapidamente um contrato de gravação para lançar o primeiro trabalho.
Foi acertado um contrato para registro em estúdio com a gravadora Youngblood Records.
Antes do lançamento do primeiro disco o grupo lançou um single promocional com as músicas ''Phantom City'' no lado A, e ''Alda, Dark Lady Of The Outer Worlds'' no lado B (Cat. YB 1009). Esse single de 7'' foi lançado em março de 1970, com produção de Miki Dallon e arranjos de Julian Jay Savarin. (Esse single saiu somente na Inglaterra)
Em abril de 1970 o mesmo single foi lançado na Alemanha com a ordem das músicas invertidas com ''Alda, Dark Lady Of The Outer Worlds'' no lado A e ''Phantom City'' no lado B (Cat. DV 11037). (As duas versões saíram pela mesma gravadora).
O disco ''A Time Before This'' foi lançado em junho, mas devido a pouca promoção por parte da gravadora, e a sua consequente baixa vendagem, fizeram com que a banda interrompesse as suas atividades.
Julian Jay Savarin continuou a sua saga como escritor, desenvolvendo várias histórias, quando um ano mais tarde, em 1971, a gravadora ''Birth Records'' o contactou oferecendo um novo contrato para a gravação de um novo álbum.
Somente o baixista Jon Dover estava disponível para retomar os trabalhos do novo projeto. Todos os outros membros estavam comprometidos com outros projetos, e a vocalista Cathy Pruden tinha retornado em definitivo para o seu país (Austrália) para se casar e constituir família, deixando a música em definitivo.
Desta forma não houve outra alternativa a não ser arranjar novos músicos para a nova banda.
Então a nova formação do grupo ficou estabelecida da seguinte forma: Julian Jay Savarin (teclados, composição), John Dover (baixo), Nigel Jenkins (guitarra), Roger Odell (bateria) e a nova vocalista Jo Meek, que havia tocado com a banda ''Catapilla''.
Esse segundo trabalho chamado ''Waiters On The Dance'' não saiu como um segundo disco da banda ''Julian's Treatment'', mas como um disco da banda ''Julian Jay Savarin''. (A troca do nome do grupo foi por causa de questões contratuais).
O tempo fez com que novamente esse novo trabalho obtivesse o mesmo destino do disco anterior. Apesar do disco ter muita qualidade na parte instrumental e excelentes vocais, não houve grande vendagem, e mais uma vez o grupo montado por Julian Jay Savarin encerrou as atividades alguns meses após o lançamento.
Em 1973 o grupo fez uma nova tentativa de retorno, mas que não deu certo. Deixaram registrados algumas canções que saíram em 1990 como músicas bonus na edição Plus do disco ''A Time Before This''.
Com o fim das atividades na música, Julian Jay Savarin voltou a exercer a sua primeira atividade, a de escrever histórias, e publicar livros de ficção científica.
Um dos seus objetivos era de terminar o seu projeto pessoal chamado ''The Lammas Trilogy'', que era a sua meta principal quando montou a banda.
A primeira parte foi musicada no disco ''A Time Before This'', e a segunda parte foi contada no disco ''Waiters on the Dance''. Como não pôde musicar toda a trilogia, conseguiu enfim publica-la em livros que alcançaram grande sucesso comercial.
Julian Jay Savarin nunca mais voltou a tocar com a banda, pois acabou tornando-se em definitivo um renomado escritor e novelista, dedicando todo o seu tempo para editar obras diversas sobre ficção científica. (Ele tem mais de 20 livros publicados. No fim da postagem tem uma lista de suas obras).
Foi lançado originalmente como um disco duplo na Alemanha e na Inglaterra pelos selos Young Blood / Vogue (Cat. SYB 2), e na França pelo selo Young Blood (Cat. 940.053).
O selo Decca (Cat. DL 75224) também fez o lançamento do disco em 1970, com outra arte de capa, que mostra a pintura de uma série de edificações abandonadas em uma ilha. Essa é uma versão muito rara de se encontrar.
A capa original do disco de vinil (acima) saiu originalmente confeccionada em papel cartão laminado. A aparência da arte de capa e a fotografia foram feitas por Lee Smithers e Peter Lee.
A engenharia de som foi feita por Dave Hunt e Larry Bartlett, e a produção por Miki Dallon.
Line-up / Musicians
Cathy Pruden - Vocals (1969-70)
Julian Jay Savarin - Vocals, keyboards (1969-70)
Del Watkins - Guitar, Flute
John Dover - Bass
Jack Drummond - Drums
Songs / Tracks Listing
01 - First Oracle (Narration) (1:30)
02 - The Coming of the Mule (Instrumental) (3:52)
03 - Phantom City (5:18)
04 - The Black Tower (5:01)
05 - Alda, Lady of the Outer Worlds (3:51)
06 - Altarra, Princess of the Blue Women (4:13)
07 - Second Oracle (Narration) (1:38)
08 - Twins of the Centauri (Instrumental) (2: 58)
09 - Alkon, Planet of Centauri (2: 58)
10 - The Terran (Instrumental) (4: 00)
11 - Fourth from the Sun (2: 48)
12 - Strange Things (4: 58)
13 - A Time Before This (8: 53)
Esse trabalho foi registrado em diversos estúdios de gravação: ''Pye Studios'', na cidade de Londres, ''De Lane Lea Studios'', situado no bairro de Wembley Middlesex (sudeste da Inglaterra), e no ''Chappel Studio'' na cidade de Londres.
A engenharia de som foi feita por Hunt Bartlet e Larry Bartlet, e a produção por Miki Dallon.
Line-up / Musicians
Lady Jo Meek - Vocals
Julian Jay Savarin - Story, Arrangements, keyboards
John Dover - Bass
Nigel "Zed" Jenkins - Guitar
Roger Odell - Drums
Additional Musicians
Tom Parker - Additional String Arrangements
Songs / Tracks Listing
01 - Child Of The Night 1 & 2 (8:36)
02 - Stranger (2:21)
03 - The Death Of Alda (5:29)
04 - Dance Of The Golden Flamingoes (8:55)
05 - Cycles (4:23)
06 - Soldiers Of Time (2:59)
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Julian's Treatment - A Time Before This........Plus (Compilation) (1990)
Em 1990 o selo britânico ''See For Miles Records'' relançou o disco do Julian's Treatment no formato de compilação com material adicional registrado e gravado entre os anos de 1970 e 1973.
As músicas 1 até 13 foram gravadas em 1970 no álbum original, e as músicas 14 a 18 foram registradas em 1973.
Songs / Tracks Listing
First Chapter: First Prophecy
01 - First Oracle (1:30)
Second Chapter:
02 - The Coming of the Mule (3:52)
Third Chapter:
03. Phantom City (5:18)
Fourth Chapter
04. The Black Tower (5:01)
Fifth Chapter:
05. Aida, Dark Lady of the Outer Worlds (3:51)
Sixth Chapter:
06. Altarra, Princess of the Blue Women (4:13)
Seventh Chapter: Second Prophecy
07. Second Oracle (1:38)
Eigth Chapter:
08. Part one: Twin Suns of Centauri (2:58)
09. Part two: Alkon, Planet of Centauri (2:58)
Ninth Chapter:
10. The Terran (4:00)
Tenth Chapter:
11. Fourth from the Sun (2:48)
Eleventh Chapter:
12. Strange Things (4:58)
Twelfth Chapter: Epilogue
13. A Time Before This (8:53)
14. Child of the Night 1 + 2 (8:52)
15. Stranger (2:21)
16. The Death of Alda (5:28)
17. Cycles (4:18)
18. Soldiers of Time (2:53)
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Livros lançados pelo músico ao longo dos anos.
- Waiters on the Dance, London, Arlington Books, 1972.
- The Archives of Haven, London, Corgi Books, 1977.
- Beyond the Outer Mirr, New York, St. Martin's Press, 1980.
- Water Hole, London, Allison & Busby, 1982.
- Wolfrun (also published as Wolf Run), London, Allison & Busby, 1984.
- Wind Shear (1985)
- Gunship, New York, St. Martin's Press, 1988, 1985.
- Hammerhead, London, Secker & Warburg, 1987.
- Naja (1987)
- Villiger, New York, St. Martin's Press, 1991.
- Windshear, New York, HarperCollins Publishers, 1992.
- The Queensland File, New York, HarperPaperbacks, 1994.
- MacAllister's Run (1995)
- MacAllister's Task (1997)
- A Cold Rain in Berlin (2002)
- Romeo Summer (2003)
- Winter and the General (2003)
- A Hot Day in May (2004)
- Hunters Rain (2004)
- Summer of the Eagle (2005)
- Seasons of Change (2005)
- The Other Side of Eden (2006)
- Sunset and the Major (2006)
Standalone Novels
- Arena (1979)
- Red Gunship, New York, Kensington Pub., 1989.
- Trophy, New York, HarperCollins, 1990.
- Target Down!, New York, HarperPaperbacks, 1991.
- Pale Flyer, New York, HarperPaperbacks, 1994.
- Horsemen in the Shadows, New York, Severn House Publishers Ltd, 1996.
- Starfire, New York, Severn House Publishers Ltd, 2000.
Postagem feita por mim primeiramente no blog ''ProgPedia'' (Enciclopédia do Rock Progressivo), em 13 de outubro de 2014. Foram feitas algumas correções e atualizações, com a inserção de novos textos em relação a postagem original. http://enciclopediaprog.blogspot.com.br/…/julian-jay-savari…
Este blog tem por finalidade fazer o compartilhamento de informações sobre música e artes. Nada que esteja postado será cobrado ou vendido, sendo a única e total finalidade o entretenimento dos seus visitantes.
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