''Sejam todos bem vindos a minha humilde casa. Espero que gostem e retornem sempre. Entrem de livre e espontânea vontade e deixem um pouco da sua alegria a cada vez que vierem. Long Live Rock 'n' Roll''.
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A banda Hyborian Steel foi formada pelo vocalista Howard "Howie" Roberts na cidade norte-americana de Crystal City, no Estado do Missouri, no início de 2004.
O sonho do vocalista era a de criar uma banda de Heavy Metal que fosse totalmente inspirada (som e letras) pelos heróis dos contos de fantasia épicos como ''Conan o Bárbaro'', ''O Rei Kull da Valúsia'', ''Elric de Melniboné'', ''Bran Mak Morn'', dentre outros personagens (todos guerreiros) que ficaram famosos com a disseminação das histórias no formato de quadrinhos.
A idéia era montar o grupo ainda no começo dos anos 90, mas o trabalho só se concretizou quando o vocalista encontrou o talentoso e experiente guitarrista ''Theodore Ulysses Berry'' na cidade de Los Angeles, e juntos começaram a escrever e compor material para a gravação do primeiro disco de estúdio do grupo.
O disco em questão ''An Age Undreamt Of...'', foi lançado no dia 06 de abril de 2009 pela gravadora italiana ''My Graveyard Productions'' em um número muito limitado de cópias, apenas 500 unidades numeradas a mão, transformando-se instantaneamente em uma verdadeira raridade.
A temática lírica desse álbum é totalmente voltada para a obra literária do escritor norte-americano Robert E. Howard (1906-1936), criador dos personagens ''Conan o Bárbaro'' e ''Kull da Valúsia''.
1. Hyborian Steel (03:56)
2. Cimmerian (03:44)
3. Eyes of the Serpent (04:54)
4. Pirates of the Black Coast (03:48)
5. M.R.Z. (Instrumental) (04:02)
6. Heavy Metal Heaven (Heavy Load Cover) (04:11)
7. Behind the Mirror(08:51)
8. Bringers of Chaos (03:30)
9. An Age Undreamt Of... (04:43)
No dia 02 de maio de 2013 os admiradores de som pesado do mundo todo ficaram pasmos com a notícia da morte prematura do guitarrista do Slayer ''Jeff Hanneman''.
Todos sabiam que ele estava se recuperando de uma doença terrível chamada ''fasciite necrosante'' após ter sido picado por uma aranha no braço direito, e que devido a esse problema, estava afastado do grupo para poder cuidar da saúde.
Todos os fãs do grupo queriam e tinham esperanças que ele venceria essa batalha, e finalmente recuperado retornaria a banda que ele fundou em 1981.
A causa da sua morte foi dada como sendo insuficiência hepática devido a grande quantidade de álcool que ele consumiu durante os anos de estrada, mas com certeza a grande quantidade de remédios que ele tomou durante toda a sua recuperação, incluindo muitos antibióticos, também ajudaram a enfraquecer o seu sistema imunológico. Como o fígado já não estava em um estado tão bem conservado, com o músico continuando a beber de forma regular, inevitavelmente houve a falência do órgão.
Dessa forma o que restou a fazer é lamentar pela perda, e procurar sempre manter viva a memória dos nossos ídolos que infelizmente a cada dia que passa, estão indo embora, deixando lacunas abertas que possivelmente não serão preenchidas por outros músicos ou bandas.
(Jeff Hanneman - 31.01.1964 – 02.05.2013) †
Como uma forma de homenagem póstuma, deixarei com vocês um dos discos ao vivo que mais admiro dentro do estilo old school do Thrash Metal. Tenho ele em minha coleção, (na verdade tenho todos os CD's originais da banda, desde o ''Show No Mercy'' até o ''Christ Illusion'') sendo que a versão que estou disponibilizando para vocês é a que foi lançada nos Estados Unidos.
O álbum duplo ao vivo ''Decade Of Aggression'' foi lançado no dia 22 de outubro de 1991, contendo partes compiladas de shows realizados durante a turnê do disco ''Seasons in the Abyss'', lançado em 1990.
As músicas do CD1, foram gravadas ao vivo no ''Lakeland Coliseum'', na cidade de Lakeland, no Estado norte-americano da Florida, no dia 13 de julho de 1991.
O disco dois tem músicas que foram gravadas em dois lugares distintos. As canções 1, 2 e 7 foram gravadas ao vivo no ''Wembley Arena'', na cidade de Londres, Inglaterra, no dia 14 de outubro de 1990.
E as canções 3 até 6; 8 até 10, foram registradas ao vivo no ''Orange Pavilion'', na cidade de San Bernardino, no Estado norte-americano da Califórnia, no dia 03 de agosto de 1991.
Cronologicamente ''Decade Of Aggression Live'' é o segundo álbum ao vivo lançado de forma oficial pelo grupo, capturando a banda no auge da carreira e criatividade artística, executando muitos clássicos, que com o passar dos anos tornaram-se eternos para os admiradores do som rápido e pesado.
OBS:
- Fasciite Necrosante ou fasciite necrótica, comumente conhecida como “bactéria comedora de carne,” é uma infecção rara das camadas mais fundas da pele e tecidos subcutâneos, espalhando-se facilmente pelo plano fascial dentro do tecido subcutâneo. Muitos tipos de bactérias podem causar fasciite necrosante (ex. Estreptococos do Grupo A de Lancefield, Vibrio vulnificus, Clostridium perfringens, Bacteroides fragilis) do qual o estreptococo do grupo A (também conhecido como Streptococcus pyogenes) é a causa mais comum.Origem: Wikipédia
(Slayer anos 80 - Dave Lombardo, Jeff Hanneman, Kerry King & Tom Araya)
Line-up / Musicians
- Tomás Enrique Araya > Tom Araya - Bass, vocal
- Jeffrey John Hanneman > Jeff Hanneman - Lead & Rhythm Guitar
- Kerry Ray King > Kerry King - Lead & Rhythm Guitar
- David Lombardo > Dave Lombardo - Drums
Songs / Tracks Listing
Disco 1
01 - Hell Awaits (Hanneman, King) - 6:50
02 - The Antichrist (Hanneman, King) - 3:50
03 - War Ensemble (Hanneman) - 4:58
04 - South of Heaven (Hanneman) - 4:25
05 - Raining Blood (Hanneman) - 2:32
06 - Altar of Sacrifice (Hanneman) - 2:48
07 - Jesus Saves (Hanneman, King) - 4:12
08 - Dead Skin Mask (Hanneman) - 4:58
09 - Seasons in the Abyss (Hanneman) - 7:01
10 - Mandatory Suicide (Hanneman, King) - 4:00
11 - Angel of Death (Hanneman) - 5:20
Disco 2
01 - Hallowed Point (Hanneman, King) - 3:36
02 - Blood Red (Hanneman) - 2:50
03 - Die by the Sword (Hanneman) - 3:35
04 - Black Magic (Hanneman, King) - 3:28
05 - Captor of Sin (Hanneman, King) - 3:34
06 - Born of Fire (Hanneman, King) - 3:03
07 - Postmortem (Hanneman) - 4:04
08 - Spirit in Black (Hanneman) - 4:07
09 - Expendable Youth (King) - 4:36
10 - Chemical Warfare (Hanneman, King) - 5:30
The Casablanca Singles 1974-1982 (Cat# B0017193-02) é uma compilação no formato de box set que resgata todos os singles que a banda Kiss lançou no período de 1974 até 1982, através da gravadora norte-americana ''Casablanca Records'', fundada pelo empresário Neil Bogert.
Esse box foi lançado no dia 03 de dezembro de 2012, como parte das comemorações de 40 anos de aniversário da existência da banda (1973 - 2013).
Nele temos as réplicas de vinte e nove singles que o grupo lançou na época, em disco de vinil de 45-RPM. Esses singles foram vendidos ao público e também distribuídos promocionalmente para rádios FM.
Foram disponibilizadas duas versões distintas, uma com CDs e a outra com os singles em vinil de 7'' (polegadas), ambas com as canções remasterizadas.
Nesses singles existem músicas editadas, outras que não saíram em álbuns de estúdio, e algumas tem mixagem diferente daquelas que foram gravadas nos discos oficiais.
Na versão em disco de vinil os singles solo de cada componente vem em vinil colorido (roxo, azul, vermelho e verde). Nas duas versões os singles solo vem acompanhados de máscaras de cada músico em tamanho natural, como originalmente lançado no Reino Unido na época.
Vinte e seis dos vinte e nove singles são embalados com a arte original dos singles lançados em todo o mundo, incluindo os EUA, Japão, Alemanha, Holanda, Espanha, França e Grã-Bretanha.
O lançamento tem edição limitada em 2500 cópias, sendo colocado no mercado europeu (Reino Unido e Alemanha), EUA e Canadá, pelo conglomerado ''The Island Def Jam Music Group'', formado pelas gravadoras norte-americanas ''Mercury Records / Casablanca Records / Universal Music''.
Esse Box Set é essencial para os admiradores e fãs do som que a banda fazia na sua fase mais clássica, que foi o período dos anos 70.
Como curiosidade, o preço desse Box Set no site de vendas online Amazon está fixado em $152.98.
Line-up / Musicians
* Stanley Harvey Eisen > Paul Stanley – Vocais, Guitarra Rítmica
* Chaim Weitz > Gene Simmons – Vocais, Baixo
* Paul Daniel Frehley > Ace Frehley – Guitarra Solo, Vocais
* George Peter John Criscuola > Peter Criss – Bateria, Percussão, Vocais
* Paul Charles Caravello > Eric Carr – Bateria, Percussão, Vocais
- Catalog Box: B0017193-02
- Catalog CDs: B0017193-02 CD01 (JK01) até CD29 (JK29)
- 29 Singles on 45 RPM Records
- 26 Collectable Picture Sleeves of Original Releases
- 4 Color Vinyl Pieces of their '78 Solo Singles
- Housed in Custom KISS 45s Box
- 36-page Booklet with Unreleased Photos and Track Annotations
- A mask for each member!
Songs / Tracks Listing / CD'S
CD 01 - Nothin' To Lose (03:28) + Love Theme From Kiss (02:26) (Instrumental) (1974)
CD 02 - Kissin' Time (03:52) + Nothin' To Lose (03:28) (1974)
CD 03 - Strutter (03:12) + 100,000 Years (03:23) (1974)
CD 04 - Let Me Go, Rock 'N Roll (02:16) + Hotter Than Hell (03:31) (1974) (Germany Sleeve)
CD 05 - Rock And Roll All Nite (02:48) + Getaway (02:43) (1975) (Holland Sleeve)
CD 06 - C'mon And Love Me (02:59) + Getaway (02:43) (1975) (Japan Sleeve)
CD 07 - Rock And Roll All Nite (Live Version) (03:25) + Rock And Roll All Nite (02:47) (1975) (Germany Sleeve)
CD 08 - Shout It Out Loud (02:41) + Sweet Pain (03:20) (1976) (Japan Sleeve)
CD 09 - Flaming Youth (02:42) + God Of Thunder (04:12) (1976) (US Sleeve)
CD 10 - Detroit Rock City (02:58) + Beth (02:44) (1976) (Japan Sleeve)
CD 11 - Beth (02:45) + Detroit Rock City (02:57) (1976) (Germany Sleeve)
CD 12 - Hard Luck Woman (03:35) + Mr. Speed (03:20) (1975)
CD 13 - Calling Dr. Love (03:07) + Take Me (02:57) (1975) (Germany Sleeve)
CD 14 - Christine Sixteen (03:14) + Shock Me (03:46) (1977) (France Sleeve)
CD 15 - Love Gun (03:16) + Hooligan (02:58) (1977) (Sweden Sleeve)
CD 16 - Shout It Out Loud (Live) (03:19) + Nothin' To Lose (Live) (03:36) (1977) (Germany Sleeve)
CD 17 - Rocket Ride (03:07) + Tomorrow And Tonight (Live) (03:26) (1977) (Germany Sleeve)
CD 18 - Strutter '78 (03:20) + Shock Me (Live) (03:47) (1978) (Germany Sleeve)
CD 19 - Paul Stanley - Hold Me Touch Me (03:41) + Goodbye (04:10) (1978) (UK Sleeve)
CD 20 - Ace Frehley - New York Groove (03:02) + Snow Blind (03:54) (1978) (UK Sleeve) CD 21 - Gene Simmons - Radioactive (02:55) + See You In Your Dreams (02:41) (1978) (UK Sleeve) CD 22 - Peter Criss - Don't You Let Me Down (03:24) + Hooked On Rock 'N Roll (03:38) (1978) (Germany Sleeve) CD 23 - You Matter To Me (03:13) + Hooked On Rock 'N Roll (03:38) (1978) (UK Sleeve) CD 24 - I Was Made For Lovin' You (04:02) + Hard Times (03:33) (1979) (Germany Sleeve) CD 25 - Sure Know Something (03:41) + Dirty Livin' (03:47) (1979) (Germany Sleeve) CD 26 - Shandi (03:36) + She's So European (03:29) (1980) (Holland Sleeve) CD 27 - Tomorrow (03:15) + Naked City (03:51) (1980) (Japan Sleeve) CD 28 - A World Without Heroes (02:42) + Dark Light (04:14) (1981) (Spain Sleeve) CD 29 - I Love It Loud (04:16) + Danger (03:55) (1982) (US Sleeve)
Adversarial é o terceiro trabalho de estúdio do trio norte-americano de Stoner/Doom Metal ''Black Pyramid'', e teve o seu lançamento inicial em CD de forma limitada, sendo que as 100 primeiras cópias saíram contendo um ''patch'' (remendo que se coloca em jaquetas jeans) bordado com o logotipo da banda, nas dimensões de 4" x 4" (10mm) de bonus.
O disco foi colocado no mercado no dia 02 de abril de 2013, através da gravadora norte-americana ''Hydro-Phonic Records''.
Está planejado para o álbum também ser lançado no formato de disco de vinil de 10''. Uma edição de luxo contendo material extra está sendo preparada para ter o seu lançamento em breve.
Adversarial marca a entrada do guitarrista/vocalista ''Darryl Shepard'' que substitui o membro original ''Andy Beresky'' que deixou a banda em 2012.
Nesse terceiro disco o trio mantém o excelente instrumental de outrora, apresentado nos dois primeiros registros, com canções fortes comandadas por riffs de guitarra bem pesados e cadenciados, embora já se perceba avanços na parte musical, indicando com clareza o começo de uma nova era para a composição do som do grupo.
(Um dos símbolos da banda: dois ''ouroboros'' entrelaçados)
Rust In Peace, quarto trabalho de estúdio da banda de Thrash Metal norte-americana Megadeth, é com certeza o ápice criativo do grupo, que contava na época com a formação mais clássica que o grupo teve até hoje.
Esse grandioso clássico do metal foi moldado entre 1989 e 1990. Seu lançamento aconteceu no dia 21 de setembro de 1990 através da gravadora norte-americana ''Capitol Records''.
Atualmente o álbum é considerado uma das maiores obras primas do Thrash Metal, devido a grande força que as músicas passam aos ouvintes, com qualidade sonora impecável e superior aos discos que o antecederam, letras inteligentes e milimetricamente bem elaboradas, instrumental bastante diferenciado e complexo, com excelentes solos de guitarra e grande variação rítmica, num estilo parcialmente progressivo que a banda adotou.
Dois singles foram lançados para ajudar a promover o disco: ''Holy Wars... The Punishment Due'', lançado em 23 de setembro de 1990 (com as músicas ''Holy Wars... The Punishment Due'', ''Lucretia'', e uma entrevista com Dave Mustaine), e ''Hangar 18'' lançado nos EUA e no Japão em fevereiro de 1991 (com as músicas ''Hangar 18'' em versão editada, ''Hangar 18'', ''The Conjuring'' (live), ''Hook in Mouth'' (live), e uma mensagem especial para os fãs na versão que saiu somente no Japão).
Foram também lançados dois clipes para os singles citados acima, que passavam na época exaustivamente na MTV brasileira, sendo que atualmente é possível encontrá-los para visualização no You Tube.
Outro detalhe interessante é em relação a turnê mundial desse disco, onde o Megadeth visitou pela primeira vez o Brasil, tocando na segunda edição do Rock In Rio, realizada no estádio de futebol do Maracanã, ao lado das bandas ''Sepultura'', ''Lobão'' (expulso do palco pelos Headbangers), ''Queensryche'', ''Judas Priest'' e ''Guns N' Roses''.
A arte de capa é de responsabilidade do desenhista norte-americano Ed Repka, que mostra uma reunião conspiratória entre o mascote da banda (Vic Rattlehead) com os líderes das maiores potências mundiais no mítico Hangar 18.
Essa instalação militar ficaria localizada em algum lugar no vasto deserto do Novo México, onde cientistas norte-americanos possivelmente fariam estudos e experiências com seres alienígenas capturados pelas forças militares norte-americanas, sendo que nunca ficou provado a existência de tal instalação, mas ao longo das décadas de 80 e 90 houveram rumores muito fortes em relação a veracidade de tal boato.
* O mascote do grupo na arte de capa do disco segura um objeto brilhante, sugerindo ser a fonte da força e do poder alienígena, agora pertencente aos líderes políticos das nações mais desenvolvidas. [Reino Unido, Japão, Alemanha Reunificada, EUA e União das Repúblicas Socialistas Soviéticas, que ainda não havia se dissolvido].
O disco ''The Road Goes Ever On'' é o primeiro registro gravado ao vivo, e o quarto lançamento oficial feito pela banda norte-americana ''Mountain'' em abril de 1972, através das gravadoras ''Windfall Records / Bell Records'' (Cat# WF 5502).
Esse material foi lançado de forma póstuma, após o rompimento que causou o encerramento das atividades da banda pela primeira vez nos primeiros meses de 1972.
O álbum possui apenas quatro canções, sendo que as músicas ''Long Red'' e ''Waiting to Take You Away'' foram gravadas durante a participação da banda no lendário festival norte-americano de Woodstock, no dia 16 de agosto de 1969.
As músicas ''Crossroader'' e ''Nantucket Sleighride'' foram registradas entre os meses de janeiro e fevereiro de 1972 em concertos aleatórios.
Um detalhe interessante está relacionado com a música ''Waiting to Take You Away'', composição inédita que a banda registrou ao vivo, mas que não existe gravada em nenhum disco oficial de estúdio.
O título do disco foi retirado do romance ''The Hobbit'' do grande escritor britânico ''J.R.R. Tolkien'' (1892 - 1973).
A bonita arte de capa do álbum é um desenho feito pela artista e também compositora ''Gail Collins'', esposa do falecido baixista ''Felix Pappalardi'', e co-autora de várias canções da banda.
** Uma observação importante é referente a participação do grupo no Festival de Woodstock, pois os músicos se apresentaram, mas não foram incluídos no filme ou na trilha sonora original.
Esse erro foi parcialmente reparado em 2009 com o lançamento do Box Set comemorativo de seis cd's, ''Woodstock 40 - 3 Days Of Peace & Music'', onde o Mountain aparece com três canções: ''Blood of the Sun'', ''Theme For A Imaginary Western'' (Cover do baixista Jack Bruce), e ''For Yasgur's Farm''.
Line-up / Musicians
• Leslie West - Guitar, Vocals
• Felix Pappalardi - Bass, Vocals [30.12.1939 – 17.04.1983] †
• N.D. Smart - Drums (tracks 1 and 2)
• Corky Laing - Drums (tracks 3 and 4)
• Steve Knight - Organ (tracks 3 and 4) [12.05.1935 - 19.01.2013] †
Songs / Tracks Listing
01 - Long Red (West/Pappalardi/Ventura/Landsberg) - 5:44
02 - Waiting to Take You Away (West) - 4:40
03 - Crossroader (Pappalardi/Collins) - 6:22
04 - Nantucket Sleighride (Pappalardi/Collins) - 17:33
The Dark Side of the Moon é o oitavo álbum de estúdio gravado pela banda inglesa de Rock Progressivo “Pink Floyd”.
As músicas desse clássico foram registradas em diferentes seções de gravação que abrangeram muitas datas entre os meses de junho de 1972 até janeiro de 1973. Todo o material foi gravado no famosíssimo “Abbey Road Studios”, localizado na cidade de Londres, local onde dezenas de obras seminais do Rock 'n' Roll tiveram o seu nascimento.
O disco foi lançado originalmente em 01 de março de 1973 na Inglaterra pela gravadora britânica Harvest Records e nos Estados Unidos da América pela gravadora americana Capitol Records.
Esse ano essa obra prima completou quarenta anos de existência, quatro décadas de total influência a toda uma geração de músicos, bandas e ouvintes que vieram posteriormente após o surgimento desse magnífico trabalho.
A abordagem lírica para esse álbum foi muito variada, contando também com uma temática de ordem pessoal explorada pelos músicos na confecção das letras. Inveja, cobiça, aflição, ganância, envelhecimento, insanidade, solidão, violência, doença mental, são alguns dos temas que o grupo escolheu para desenvolver as suas idéias.
As letras do álbum foram arranjadas de modo a ser uma tentativa de descrever as diferentes pressões que a vida cotidiana atua encima de cada ser humano.
Falar sobre doença mental foi algo inspirado principalmente pela saída do guitarrista, líder e fundador da banda “Syd Barrett”, integrante que deixou o grupo em abril de 1968, depois que a sua saúde mental se deteriorou de forma irreversível, impossibilitando-o de continuar as suas atividades de forma normal.
(Roger Waters, Nick Mason, David Gilmour, Richard Wright)
A arte de capa original de “Dark Side of the Moon” foi criada pelo estúdio Hipgnosis, responsável pela arte de grande parte dos discos de artistas de Hard Rock e Rock Progressivo, da década de 70.
O desenho foi feito a partir do estudo da trajetória do raio de luz no prisma, conceito da Física estudado dentro da matéria de Óptica.
Quando uma luz policromática (duas ou mais cores) incide sobre um prisma ocorre o fenômeno que conhecemos como dispersão da luz, ou seja, ocorre o fenômeno idêntico ao que forma o arco-íris.
A capa sintetiza todo o conceito abordado no conteúdo das letras do disco, os “males” do homem moderno, a escuridão em que o mundo se encontrava na época, e se encontra ainda hoje, além de todas as mazelas que afligem e assolam a humanidade.
Existe também um lado místico bem nítido em volta do desenho do prisma, que representa o mistério e a atração sobre o desconhecido, a luz que atravessa as trevas da ignorância e ilumina o outro lado do ser humano, pensamento e inteligência interagindo na escuridão interna de cada ser.
Todos esses conceitos são evidenciados mais ainda, se observarmos as representações constantes das imagens das famosas pirâmides do antigo Egito, associadas dentro da arte contida nos encartes e na capa do álbum, vindo a simbolizar uma reflexiva mistura entre equilíbrio e inteligência, encantamento e magia, harmonia e divindade.
O prisma da arte de capa do disco constitui-se no formato de um triângulo perfeito (equilátero), objeto considerado desde os primórdios dos tempos pelas civilizações antigas, como sendo o símbolo maior da intelectualidade e do equilíbrio global, signo de Deus e da harmonia universal.
No cristianismo, o triângulo simboliza a Trindade, e está relacionado geralmente com a mão, a cabeça e o olho, ou o nome hebraico de Deus: Javé.
(Parte do encarte de uma edição Japonesa do disco - Cat # EMS 80324)
Ao longo dos anos “The Dark Side Of The Moon” ganhou várias reedições em distintos formatos e embalagens especiais, sendo que ainda não havia nenhum tipo de relançamento contendo novidades adicionadas ao álbum original.
Por muitos anos pensou-se que não haveria material de sobras de estúdio disponíveis para serem reunidos e comercializados em algum lançamento oficial da banda.
Com a série de relançamentos no formato Box Set, “Immersion”, muito desse material que estava obscuro e esquecido nos arquivos das gravadoras, puderam ser restaurados, finalmente chegando ao conhecimento dos fãs. Além do disco original com o som remasterizado, a caixa inclui cinco discos bônus, divididos entre “mix alternativos”, “demos”, “outtakes”, “versões ao vivo” e vasto material audiovisual.
O lançamento foi feito no dia 26 de setembro de 2011, com exclusividade apenas para o mercado europeu e norte-americano, sendo que atualmente o valor para se comprar uma cópia desse Box Set, está em torno de R$ 530,00.
Um produto feito apenas para a minoria elitizada dos países ricos.
Line-up / Musicians (Pink Floyd)
• Roger Waters - Baixo, Vocal, Sintetizador VCS 3, Efeitos Gravados
• David Gilmour - Guitarra, Teclados, Vocal, Sintetizador VCS 3
• Richard Wright - Teclados, Vocal, Sintetizador VCS 3
• Nick Mason - Percussão, Bateria, Efeitos Gravados
* Richard Wright (28.07.1943 — 15.09.2008) †
Line-up / Musicians (Músicos de Apoio)
• Dick Parry - Saxofone ("Us and Them" e "Money")
• Lesley Duncan - vocal de apoio
• Doris Troy - vocal de apoio (06.01.1937 — 16.02.2004) †
• Barry St. John - vocal de apoio
• Liza Strike - vocal de apoio
• Clare Torry - Vocal em "The Great Gig in the Sky"
Técnicos de Produção
• Pink Floyd - Produtor
• Peter James - Assistente de engenheiro de som
• Chris Thomas - Mixagem
• Alan Parsons - Engenheiro de som
Disc 1 – The Remastered Album (Disco original remasterizado)
The original album, newly remastered for 2011. (This is also the "Discovery" edition and the "Experience" edition.)
01. Speak to Me (Instrumental)
02. Breathe (In The Air)
03. On the Run (Instrumental)
04. Time
05. The Great Gig in the Sky
06. Money
07. Us and Them
08. Any Colour You Like (Instrumental)
09. Brain Damage
10. Eclipse
Disc 2 – Live At Wembley
Recorded live at the Empire Pool, Wembley, London, 1974. Previously unreleased. (This is also included in the "Experience" two-CD set.)
01. Speak to Me (Instrumental)
02. Breathe (In The Air)
03. On the Run (Instrumental)
04. Time
05. The Great Gig in the Sky
06. Money
07. Us and Them
08. Any Colour You Like (Instrumental)
09. Brain Damage
10. Eclipse
Disc 6 – Previously Unreleased Material
CD of previously unreleased audio:
Early mix of The Dark Side of the Moon, supervised by Alan Parsons (1972)
01 - Breathe (In The Air) (Early Mix 1972)
02 - On The Run (Early Mix 1972)
03 - Time (Early Mix 1972)
04 - The Great Gig In The Sky (Early Mix 1972)
05 - Money (Early Mix 1972)
06 - Us And Them (Early Mix 1972)
07 - Any Colour You Like (Early Mix 1972)
08 - Brain Damage (Early Mix 1972)
09 - Eclipse (Early Mix 1972)
Other previously unreleased material:
10 - The Hard Way (from the "Household Objects Experiment")
11 - Us and Them (Richard Wright demo)
12 - The Travel Sequence (Live in Brighton, 1972)
13 - The Mortality Sequence (Live in Brighton, 1972)
14 - Any Colour You Like (Live in Brighton, 1972)
15 - The Travel Sequence (studio recording) (prev. unreleased)
16 - Money (Roger Waters demo)
Essa postagem é dedicada especialmente a minha amiga Lania, também colaboradora do blog. Ela deu a idéia, e indiretamente fez o pedido para o disco ser colocado no blog, em homenagem ao aniversário de 40 anos de gravação.
Abaixo dois vídeos que fazem parte do Disc 4 – DVD Audio-Visual Material.
* Set the Controls for the Heart of the Sun (Live in Brighton, 1972)
* Careful with that Axe, Eugene (Live in Brighton, 1972)
Infelizmente faleceu no dia 12 de março (ontem) o grande ex. baterista do Iron Maiden Clive Burr. Segundo informações ele morreu durante o sono em sua residência, de insuficiência Cardíaca. O músico sofria do mal de Esclerose Múltipla, doença que o afastou dos palcos, e o colocou em cadeiras de rodas, devido a progressiva paralisação dos seus movimentos.
Antes de entrar para o Iron Maiden, ele havia desenvolvido trabalhos junto a banda inglesa ''Samson'', de onde também saiu o vocalista Bruce Dickinson.
Clive Burr tocou no Iron Maiden durante o período de 1979 até 1982, gravando os três primeiros clássicos álbuns da banda. Após a sua saída do grupo, ele foi tocar com diversas outras bandas ao longo dos anos, como a francesa ''Trust'', as inglesas ''Praying Mantis'' e ''Elixir'', dentre muitas outras.
Fica a homenagem do blog ''Barbaro do Sul'' a esse fantástico músico. R.I.P.
A banda teutônica ''Atlantean Kodex'' foi formada em 2005 na região da Baviera. Atualmente o grupo conta com diversos materiais lançados, porém, muito difíceis de se encontrar, devido sempre a baixa quantidade de cópias fabricadas para cada lançamento.
''The Golden Bough'' é o primeiro álbum de estúdio gravado por esses jovens músicos alemães, e surpreendentemente o grupo alcançou um desempenho muito especial nesse primeiro registro, que pode ser determinado como uma obscura, mas importante obra-prima feita no final da década passada.
Segundo a banda, o disco foi gravado sob orientação de ''Sankt Markus'', ''Sankt Leo, the Great'' e ''Sankt Odo of Cluny'' no ''Boar Cult Studios'', localizado na região de ''Sulzbach-Rosenberg'', reino da Baviera.
O material foi mixado e produzido no mesmo estúdio, entre os meses de julho a agosto de 2010, pela própria banda sendo a masterização feita no ''Rosenquartz Tonstudio'' na cidade de Lübeck, norte da Alemanha, nas últimas semanas do mês de agosto de 2010, por Michael Hahn.
O álbum foi lançado em 02 de outubro de 2010 através da gravadora italiana ''Cruz Del Sur Music'' (Cat# CRUZ504), inicialmente na quantidade limitada de 525 cópias em disco de vinil duplo, somente na Europa. Em novembro o disco foi lançado pela gravadora alemã ''Iron Kodex Records'' (Cat# IK018) também em disco de vinil duplo de 12''.
Houveram também duas prensagens limitadas do álbum em CD pela gravadora ''Cruz Del Sur Music''. A primeira continha um livreto com 12 páginas acompanhado de um poster com a reprodução da arte da capa. A segunda prensagem saiu contendo apenas uma única folha com as letras das músicas.
O mesmo encontra-se sendo vendido de forma digital em sites especializados em venda de música online, como ''Amazon'' e ''Bandcamp'', sendo essa versão a disponibilizada aqui no blog.
Em relação a parte lírica do disco, o grupo utiliza temas ligados aos contos de espada e bruxaria, mitologia, folclore dos povos da Europa, e assuntos associados ao metal.
Algumas letras contém partes de poemas e textos de alguns poetas e escritores contemporâneos, como o britânico ''J.R.R. Tolkien'' (1892 - 1973) e o espanhol ''Garcia Lorca'' (1898 - 1936).
Os músicos dedicaram o trabalho especialmente aos 12.000 anos de mitologia européia, e ao espírito sempre desafiador e progressivo do metal underground.
A arte de capa do disco foi retirada do quadro ''Isle of the Dead'' (80 x 150 cm), pintura a óleo sobre placa feita pelo ilustrador suíço Arnold Böcklin (1827–1901) em 1883. Essa obra de arte encontra-se na ''Gemäldegalerie'' na cidade de Berlin, fazendo parte da fundação que preserva o patrimônio cultural prussiano.
[Ilha dos Mortos - Terceira versão - 1883 - Arnold Böcklin]
Como curiosidade esse quadro é a terceira versão pintada, em um total de cinco versões que foram feitas ao longo dos anos, tendo como inspiração um cemitério inglês localizado na cidade italiana de Florença onde as três primeiras versões do quadro foram pintadas. Esse cemitério ficava próximo ao estúdio do pintor, sendo o local onde a sua pequena filha que se chamava Maria foi enterrada.
Provavelmente o modelo de onde foi retirada a idéia para se fazer a pintura da ilha rochosa, tem relação direta com uma pequena ilha chamada Pondikonisi existente perto da cidade de Corfu na Grécia. Esta pequena ilha é adornada apenas com uma capela construída no meio de um bosque de cipreste.
Na pintura é possível perceber um remador e uma figura branca em pé sobre o barco cruzando a extensão do mar, indo em direção a ilha rochosa. O objeto que acompanha as figuras na parte frontal do barco é identificado como sendo um ataúde, e a figura branca identifica-se como o Caronte. O barqueiro que na mitologia grega é o responsável por conduzir as almas dos recém-mortos ao Hades.
Line-up / Musicians
* Markus Becker – Vocals
* Michael Koch – Lead Guitar
* Manuel Trummer – Rhythm Guitar
* Florian Kreuzer – Bass
* Mario Weiss – Drums
- Mixed By – Atlantean Kodex
- Mastered By – Michael Hahn
- Producer – Atlantean Kodex
- Written By – Atlantean Kodex
Songs / Tracks Listing
I. Fountain of Nepenthe (Journey to the Island of the Blessed)
II. Pilgrim (Through the Ruins of Europa)
III. The White Goddess (A Grammar of Poetic Myth)
IV. Temple of Katholic Magick (Trinity of Steel)
V. Disciples of the Iron Crown (From the Grey Twilight)
VI. Vesperal Hymn (For a long-gone Friend)
VII. The Atlantean Kodex (Commanding the Iron Batallions)
VIII. A Prophet in the Forest (Through Years of Longing)
IX. The Golden Bough (A Study in Magic and Religion)
A homenagem de hoje vai para ''Alvin Lee'', um dos grandes guitarristas dos anos 60 e 70 que infelizmente faleceu dia 06 de março de 2013, devido a complicações durante um procedimento cirúrgico de rotina, informação esta colocada pela família no site do músico.
Ele tinha 68 anos de idade e era considerado um dos mais rápidos guitarristas do seu tempo. Vale lembrar que a banda Ten Years After participou do lendário festival de Woodstock no dia 17 de agosto de 1969, e que Alvin Lee só não foi considerado o melhor guitarrista do festival, por que Jimi Hendrix também estava lá.
A importância de Alvin Lee era tão grande que um dos símbolos mais conhecidos e divulgados através dos anos do festival de Woodstock, é a sua guitarra Gibson 335 vermelha repleta de decalques colados, incluindo o desenho que representou toda aquela geração, o símbolo que ficou mundialmente conhecido como paz & amor.
(Alvin Lee - 19.12.1944 – 06.03.2013) †
Em fevereiro de 1970 a banda Ten Years After partiu para a sua quinta turnê norte-americana, batendo todos os recordes de vendas de bilhetes para a sua apresentação no Fillmore East, sendo obrigados a realizar dois shows extras, tendo o desconhecido grupo Zephyr do talentoso e futuro guitarrista do Deep Purple, Tommy Bolin, como banda de abertura desses concertos.
O empresário que levou o grupo para tocar nos Estados Unidos naqueles tempos foi Bill Graham, que sempre mandava fazer as gravações das bandas que ele agenciava, e que tocavam nas casas de espetáculos de sua propriedade. Ele foi o proprietário do ''Fillmore West'' e ''Winterland'' em San Francisco e ''Fillmore East'' em New York.
Após a sua morte em 1991 milhares de gravações de centenas de grupos começaram a ser negociadas e liberadas para futuros lançamentos, sendo o concerto do Ten Years After no Fillmore East, uma delas.
As gravações foram registradas entre os shows de 27 e 28 de fevereiro de 1970 no teatro ''Fillmore East'', na época localizado na ilha de Manhattan, na cidade de New York. O Ten Years After fez três shows nesses dois dias: um no dia 27 e dois shows extras no dia 28.
Como curiosidade o teatro foi fechado em 27 de junho de 1971, e hoje no seu lugar funciona uma agência bancária.
O disco foi lançado em 2001 através das gravadoras ''Crysalis Records'' / ''EMI Records''. Foi feito um grande trabalho gráfico para o álbum, que conta com um livreto ricamente ilustrado com muitas fotos raras, e um grande texto escrito pelo baterista Ric Lee contando várias histórias da época dessas gravações.
Em termos de qualidade sonora, Live At Fillmore tem um som espetacular, graças ao trabalho realizado pelo engenheiro de som ''Peter Mew'' que fez a mixagem e a remasterização do material a partir das fitas de rolos originais gravadas pelo famoso engenheiro de som ''Eddie Kramer''.
Tanto a mixagem como a remasterização foram feitas no famoso ''Abbey Road Studios'' na cidade de Londres na Inglaterra.
As fotos que ilustram o encarte do CD, foram extraídas do livro "Alvin Lee & Ten Years After - Visual History" escrito por Herb Staehr, contendo 192 páginas, com 400 ilustrações diversas, publicado em maio de 2001 pela editora ''Free Street Press''.
(Alvin Lee, Ric Lee [atrás], Chick Churchill [na frente], Leo Lyons)
* Research [Project Research], Supervised By [Supervision] – Tim Chacksfield
* Sleeve Notes – Ric Lee
Songs / Tracks Listing
Disc One
01 - Love Like A Man (Alvin Lee) - 9:34
02 - Good Morning Little Schoolgirl (Sonny Boy Williamson) - 7:26
03 - Working On The Road (Alvin Lee) - 3:34
04 - The Hobbit (Ric Lee) - 10:52
05 - 50,000 Miles Beneath My Brain (Alvin Lee) - 9:58
06 - Skoobly-Oobley-Doobob (Alvin Lee) / I Can't Keep From Crying Sometimes (Al Kooper) / Extension On One Chord (Alvin Lee, R. Lee, L. Lyons, M.G. Chuchill) - 19:30
Disc Two
01 - Help Me (Sonny Boy Williamson, Willie Dixon, Ralph Bass) - 16:05
02 - I'm Going Home (Alvin Lee) - 11:57
03 - Sweet Little Sixteen (Chuck Berry) - 4:38
04 - Roll Over Beethoven (Chuck Berry) - 4:44
05 - I Woke Up This Morning (Alvin Lee) - 8:09
06 - Spoonful (Willie Dixon) - 8:00
Tracks recorded live at the Fillmore East, New York City on Friday 27 and Saturday 28 February 1970.
O Box Set ''Winterland'' é uma compilação retirada de seis grandes shows registrados durante os dias 10,11 e 12 de outubro de 1968 na histórica casa de shows ''Winterland Ballroom'' da cidade de San Francisco, Estados Unidos. (naqueles tempos, muitas bandas faziam dois shows em um único dia, normalmente um era a tarde e terminava ao começo da noite, e o outro começava após as dez horas e terminava de madrugada)
Essas performances foram feitas na época em comemoração ao aniversário de dois anos de existência da banda ''Jimi Hendrix Experience'', assim como do futuro lançamento do grandioso terceiro álbum do grupo ''Electric Ladyland''. (teve o seu lançamento na Inglaterra em 25 de outubro de 1968, pela gravadora MCA Records)
O Box Set apresenta músicas espetaculares feitas por Jimi Hendrix, com raras versões ao vivo de canções que se tornaram clássicos como ''Little Wing'', ''Manic Depression'', ''Are You Experienced?'', entre muitas outras, além de interpretações grandiosas de temas coverizados como ''Sunshine Of Your Love'' (Cream), ''Like A Rolling Stone'' (Bob Dylan), ''Tax Free'' (Ingvar Hansson & Jan Hugo Carlsson), ''Wild Thing'' (Chip Taylor), ''Hey Joe'' (Billy Roberts),''Killing Floor'' (Chester Burnett), essa com participação especial do baixista Jack Cassady da banda de rock psicodélico ''Jefferson Airplane''.
O disco quatro contém uma rara entrevista feita com Jimi Hendrix algumas semanas após esses shows, no dia 16 de novembro de 1968 no backstage da casa de espetáculos ''Boston Garden'', onde ele fala sobre o seu passado, faz uma abordagem sobre a sua forma de tocar guitarra e compor, além de fazer observações sobre a direção futura da sua música.
O disco cinco apresenta uma gravação amadora, mas com boa qualidade de som, com cinco músicas registradas durante a segunda apresentação da banda no ''Fillmore Auditorium'' na cidade de San Francisco no dia 04 de fevereiro de 1968.
Essa gravação em especial mostra o amor que Jimi Hendrix tinha pelo Blues, onde ele toca versões majestosas para as músicas ''Killing Floor'', ''Catfish Blues'' (Robert Petway), e uma interpretação improvisada e estendida para a canção ''Dear Mr. Fantasy'' (Traffic) com participação especial de Buddy Miles tocando bateria.
Essa canção está gravada com duas partes distintas, pois quando a gravação foi feita originalmente, o primeiro lado da fita acabou de forma abrupta e saiu do carretel, o operador de fita as pressas recolocou outro rolo para que a gravação pudesse continuar sendo gravada, e dessa forma a canção ficou dividida em duas partes.
(Poster oficial dos três dias de shows no Winterland)
O Box Set foi lançado de forma limitada em edição de luxo contendo um livreto de 36 páginas, com muitos textos (ensaio feito para a revista Rolling Stone), raras e inéditas imagens feitas por fotógrafos famosos como Robert Knight, Allen Tannenbaum e Jim Marshall.
Originalmente o Box Set contém quatro discos, sendo o CD cinco um ítem bonus exclusivo somente adquirido através de compra online no site da Amazon. (site americano especializado em venda de música online)
Todo o material foi mixado pelo veterano engenheiro de som Eddie Kramer, em três estúdios de gravações diferentes: ''Electric Lady Studios'' na cidade de New York, ''Hyde Street Studios'' na cidade de San Francisco, e ''LAFX Studios'' na cidade de North Hollywood.
O lançamento da caixa de quatro discos aconteceu no dia 13 de setembro de 2011, sendo colocado no mercado através das empresas ''Experience Hendrix LLC'' e ''Legacy Recordings''. Também foram lançados uma compilação em CD simples contendo 11 músicas e livreto com 24 páginas, e um box set de luxo contendo todas as músicas no formato de disco de vinil de 12''.
Observações:
* Vale lembrar que o ''Jimi Hendrix Experience'' foi uma banda anglo-americana formada em Londres em outubro de 1966. Foi com esse conjunto que Jimi Hendrix gravou a maior parte das suas mais famosas e clássicas canções.
* Esse Box Set não faz parte da discografia oficial de Jimi Hendrix. Permanece como um conjunto de gravações não oficiais lançadas com autorização da família de Jimi, no caso a sua meia irmã, Janie Hendrix.
* A produção final ficou a cargo de Janie Hendrix, Eddie Kramer e John McDermott.
(Noel Redding, Jimi Hendrix, Mitch Mitchell)
Line-up / Musicians
• James Marshall "Jimi" Hendrix – Guitarra e Vocal
• David Noel Redding – Baixo e Vocal de apoio (ocasionalmente vocal, baixo de 8 cordas e guitarra)
• John "Mitch" Mitchell – Bateria, Percussão e Vocal de apoio (ocasionalmente vocal e metalofone)
Additional Musicians
• Jack Casady – Baixo em "Killing Floor" e "Hey Joe" (10.10.1968)
• Virgil Gonzalez – flauta em "Are You Experienced?" (11.10.1968)
• Herbie Rich – Órgão (em cinco canções, 11.10.1968)
• Buddy Miles – Bateria em "Dear Mr. Fantasy Part 1 & 2
______________________________
• James Marshall "Jimi" Hendrix (27-11-1942 - 18-09-1970) †
• David Noel Redding (25-12-1945 - 11-05-2003) †
• John "Mitch" Mitchell (09-07-1947 - 12-11-2008) †
DISC 1 - Winterland (San Francisco, CA. 10-10-1968):
01. Tax Free (2nd show) [Ingvar Hansson & Jan Hugo Carlsson]
02. Lover Man (2nd show)
03. Sunshine of Your Love (2nd show) [Cream] (Instrumental)
04. Hear My Train A Comin' (2nd show)
05. Killing Floor (2nd show) [Chester Burnett]
06. Foxey Lady (1st show)
07. Hey Joe (2nd show) [Billy Roberts]
08. Star Spangled Banner (2nd show) (Instrumental)
09. Purple Haze (2nd show)
+ Tax Free - Versão instrumental com solo de bateria.
DISC 2 - Winterland (San Francisco, CA. 11-10-1968):
01. Tax Free (2nd show) [Ingvar Hansson & Jan Hugo Carlsson]
02. Like a Rolling Stone (2nd show) [Bob Dylan]
03. Lover Man (2nd show)
04. Hey Joe (2nd show) [Billy Roberts]
05. Fire (2nd show)
06. Foxey Lady (2nd show)
07. Are You Experienced? (1st show)
08. Red House (1st show)
09. Purple Haze (2nd show)
+ Tax Free - Instrumental.
DISC 3 - Winterland (San Francisco, CA. 12-10-1968):
01. Fire (1st show)
02. Lover Man (1st show)
03. Like a Rolling Stone (1st show) [Bob Dylan]
04. Manic Depression (2nd show)
05. Sunshine of Your Love (2nd show) [Cream] (Instrumental)
06. Little Wing (2nd show)
07. Spanish Castle Magic (2nd show)
08. Red House (2nd show)
09. Hey Joe (1st show) [Billy Roberts]
10. Purple Haze (1st show)
11. Wild Thing (1st show) [Chip Taylor]
DISC 4 - Winterland - (Box Set Bonus CD)
01. Foxey Lady (San Francisco, CA. 12-10-68)
02. Are You Experienced? (San Francisco, CA. 10-10-68)
03. Voodoo Child (Slight Return) (San Francisco, CA. 10-10-68)
04. Red House (San Francisco, CA. 10-10-68)
05. Star Spangled Banner (San Francisco, CA. 11-10-68)
06. Purple Haze (San Francisco, CA.11-10-68)
07. Boston Garden Backstage Interview (San Francisco, CA. 16-11-68)
+ Disc 4 - Músicas 1 e 5 (2nd show)
+ Disc 4 - Músicas 2,3,4 e 6 (1st show)
DISC 5 - Hendrix In The West - Winterland Ballroom, San Francisco (04-02-1968) ''Amazon Exclusive CD''
These tracks were recorded at Fillmore Auditorium, San Francisco - February 4, 1968 [Second Show]
01. Killing Floor [Chester Burnett]
02. Red House
03. Catfish Blues [Robert Petway]
04. Dear Mr. Fantasy [Part One] [Traffic]
05. Dear Mr. Fantasy [Part Two] [Traffic]
+ ''Star Spangled Banner'' ("A Bandeira Estrelada") é uma releitura improvisada e instrumental, com arranjos de Jimi Hendrix para o hino nacional norte-americano.
Este blog tem por finalidade fazer o compartilhamento de informações sobre música e artes. Nada que esteja postado será cobrado ou vendido, sendo a única e total finalidade o entretenimento dos seus visitantes.
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