Heavy Cruiser - Lucky Dog!! (1973) (Issue 1994) (Hard Psychedelic Rock / Blues Rock) (USA)

Heavy Cruiser (Cruzador Pesado) surgiu através da dissolução momentânea do grupo norte-americano de Blues Rock ''Mama Lion'', formado no início de 1972 por ''Neil Merryweather'' (Baixo), Rick Gaxiola (Guitarra), Jim Howard (Teclados), ''Coffi Hall'' (Bateria), com a lindíssima e talentosa ''Lynn Carey'' no posto de vocalista.

Neil estava pensando em fundar uma nova banda sem ''Lynn Carey'' nos vocais, mas utilizando os músicos do ''Mama Lion'' como integrantes definitivos do seu novo projeto.

Os músicos foram levados para dentro de um estúdio a fim de gravarem algumas canções para uma fita de demonstração. Posteriormente esse material foi encaminhado a um engenheiro de som de Los Angeles que o colocou em um acetato (vinil) que chegou as mãos de Neil.

Após as gravações das músicas a banda ''Mama Lion'' foi fazer uma excursão e acabaram chegando na cidade de New York, onde realizaram um show no famoso Central Park junto com ''Billy Preston''. 

Quando o grupo retornou a Los Angeles foram novamente para dentro de um estúdio, onde gravaram mais algumas canções para completar o primeiro disco da banda, que Neil batizou de Heavy Cruiser. Esse primeiro disco teve a sua estréia no mesmo ano de 1972.

Lucky Dog!! foi o segundo e derradeiro disco gravado e registrado no ano seguinte (1973), sendo que os nomes dos membros foram deixados de fora do encarte, devido a proibição imposta pelo chefe da gravadora, que não queria interferir na sua aposta principal, o disco gravado pelos músicos ainda sob o nome de ''Mama Lion''.

Esse álbum foi feito em sessões divididas entre quatro estúdios de gravação distintos. ''Paramount Recording Studio'', ''Hollywood Spectrum'', ''Freddie Piro's'' e ''Advantage Sound''.

Lucky Dog!! não obteve sucesso comercial, nem reconhecimento, tornou-se mais uma das milhares de obscuras raridades que ficaram perdidas no tempo, somente sendo descoberta e chegando ao conhecimento das pessoas graças ao advento da internet.

A edição disponibilizada no blog foi lançada somente na Austrália em 1994 no formato digipack, em uma quantidade limitadíssima de cópias numeradas a mão, totalizando um ínfimo número de apenas 200 CD's distribuídos através do selo de gravação W.O.T.S.V. Ltd, sob o número de catálogo WSV 65131.

O disco traz uma interessante releitura para a música ''You Really Got Me'', composição originalmente gravada em 1964 pela banda inglesa ''The Kinks'' no seu disco de estréia.

Todas as outras canções são composições feitas pelo líder, vocalista e baixista Neil Merryweather (Robert Neilson Lillie), que também se encarregou de fazer a produção do álbum.

- Após o encerramento das atividades do ''Heavy Cruiser'', o grupo ''Mama Lion'' foi novamente reativado lançando outro álbum em 1973.

- Mama Lion - Preserve Wildlife (1972)
- Mama Lion - Give It Everything I've Got (1973)

Line-up / Musicians

- Neil Merryweather – Vocals, Bass, Acoustic Guitar
- Alan Hertz - Guitar
- James Newton Howard – Organ And Piano
- Coffi Hall – Drums And Percussion

- Produced by Neil Merryweather

- Engineers -- Bruce Albertine, John LaSalle, Kerry McNabb, Chuck Johnson, James Vickers 

- Album Design -- Neil Merryweather

Songs / Tracks Listing

01. Everytime I Hear Your Music - [02:41]
02. Mirrors In Your Eyes - [03:55]
03. Where You Gonna Run To - [03:06]
04. Gotta Get Away - [04:23]
05. Open Your Eyes - [03:38]
06. You Really Got Me (Ray Davies) - [02:49]
07. Freefall Glider - [05:34]
08. Concrete Jungle - [03:44]
09. Supergirl - [03:52]
10. I'll Receive You - [03:11]

MANIFESTAÇÃO - 20/06/2013.

Na quinta feira, dia 20 de junho, dia do meu aniversário, eu fui muito feliz para as ruas do Rio de Janeiro pedir junto com milhares de pessoas uma mudança radical e necessária na política desse país. 

Foi a primeira vez que fui para a rua protestar por uma causa, que na verdade não se resume em um único problema, mais em um enorme e complexo emaranhado de reivindicações por um Brasil mais justo em todos os sentidos. 

Felizmente a população brasileira acordou e juntos demos um enorme passo para se construir um futuro melhor para nós mesmos, e para as futuras gerações que virão.

Ao chegar na Central do Brasil fiz o meu cartaz no chão, junto com vários estudantes de universidades públicas que ali se encontravam.

Minha mensagem principal para esse dia foi criada ali na hora, e pintei meu cartaz com a seguinte frase:

''NÃO TENHO MEDO DE MORRER, TENHO MEDO DE DEIXAR O MEU PAÍS PARA SEMPRE NA MÃO DOS CORRUPTOS. FORA CORJA DE LADRÕES''.

Há décadas os governos tratam o povo com descaso e injustiça, e creio que a hora de virarmos esse jogo tenha chegado nesse momento, pois era mais do que evidente que uma hora a panela iria ferver e o caldo iria entornar para cima dos culpados que permanecem no poder com os olhos fechados para os pedidos da população, mas com os olhos bem abertos em relação aos seus interesses, que não são os mesmos do povo brasileiro.

Estamos cansados de tanta impunidade gerada nesse país, corrupção sem limites, políticos corruptos que foram condenados e continuam no poder, meios de transporte caros demais e ineficientes, total descaso com a saúde, a educação, e com os profissionais dessas áreas, criação de leis nocivas a sociedade e benéfica aos políticos como a PEC 33 e a PEC 37, leis homofóbicas e sem sentido algum como a chamada CURA GAY, feita pelo presidente da ''Comissão de Direitos Humanos e Minorias'' (CDHM) da Câmara dos Deputados de Brasília. 

Promessas feitas e ainda não cumpridas como as obras da transposição do Rio São Francisco para amenizar a seca e a sede dos nossos irmãos do Nordeste, má gestão administrativa, desvio de dinheiro e gasto exacerbado do dinheiro público em obras que não beneficiam diretamente a população (estádios de futebol), total descontrole da inflação, omissão total do governo em relação a nossa floresta amazônica, que vergonhosamente está sendo depredada sem controle a cada dia que se passa. 

E essas são apenas algumas injustiças que pasmos, vemos acontecer diariamente nesse país, sem que soluções sejam colocadas em prática.

Realmente não dava mais para aguentar toda essa vergonha descarada, fico muito feliz que milhares de brasileiros dessa vez não foram enganados, nem tiveram a sua atenção desviada com coisas banais. 

Deixaram a sua condição de apáticos e se tornaram cidadãos ativos, exigindo através da sua voz e da sua presença, os seus direitos.

A classe política precisa entender que eles não nos enganam mais com carnaval, copa do mundo ou outra coisa qualquer, estamos de olhos abertos e viemos para ficar, renovar e mudar. Viva a democracia, e viva o Brasil.

Black Sabbath - 13 (Deluxe Digipack Edition) (CD Duplo) (2013) (UK) [FLAC]

13 é o décimo nono álbum de estúdio gravado pela banda britânica de Heavy Metal ''Black Sabbath''. O álbum é o primeiro do grupo desde o disco ''Forbidden'', lançado em 20 de junho (data do meu aniversário) de 1995. 

O álbum é um dos discos mais esperados do ano, sendo o primeiro trabalho (álbum completo) gravado com os membros fundadores originais, Ozzy Osbourne, Tony Iommi e Geezer Butler, no período de três décadas e meia, ou seja, 35 anos. 

Esse fato é algo que não acontecia desde o disco ''Never Say Die!'', último de estúdio com a formação clássica, lançado em 01 de outubro de 1978.

As sessões de gravação de ''13'' foram feitas entre os meses de Agosto de 2012 até janeiro de 2013, sob supervisão do renomado produtor Frederick Jay 'Rick' Rubin.

O single inicial do disco 13, ''God Is Dead?'' foi lançado no dia 19 de março de 2013 através do selo inglês ''Vertigo Records'', um dos mais famosos e clássicos selos de gravação em todo o mundo, responsável por fazer os lançamentos dos discos do ''Black Sabbath'' desde os anos 70 até a atualidade.

A curiosa arte de capa do single retrata os desenhos de uma bomba atômica explodindo, assim como do escritor, pensador e filósofo alemão ''Friedrich Nietzsche'' (15.10.1844 - 25.08.1900), que originalmente declarou em um dos seus pensamentos que Deus estava morto.

"Deus está morto. Viva Perigosamente. Qual o melhor remédio? - Vitória!".

''Also sprach Zarathustra'' (Assim Falou Zaratustra), livro escrito entre 1883 e 1885 contém a famosa frase "Deus está morto", embora essa também tenha aparecido anteriormente no livro ''Die fröhliche Wissenschaft'' (A Gaia Ciência), publicado em 1882.

Isso indica que a letra da canção está diretamente relacionada com as idéias do escritor alemão, sendo que o Black Sabbath colocou a coisa num sentido de interrogação, enquanto o escritor nitidamente colocou seu ponto de vista como uma exclamação.

Oficialmente o disco sai somente no dia 10 de junho de 2013, mas devido a pré-venda no site oficial da banda, e de alguns outros sites especializados em vendas de música online, foi possível obter a versão deluxe com a máxima qualidade de áudio, adicionado com os encartes completos em alta resolução de imagem, contendo fotos e letras.

A arte de capa do álbum foi criada pela empresa Zip Design, a fotografia tirada por ''Jonathan Knowles'', e a escultura de vime que forma o número 13 pegando fogo, foi feita por ''Spencer Jenkins''.

O vime é um material oriundo de varas moles e flexíveis, de cor amarela, que se tira de uma planta da família das salicáceas, chamada vimeiro ou salgueiro.

O vídeo mostrando como foi criado o cenário e a arte de capa do disco pode ser visto abaixo:

Black Sabbath Creating the Cover from Zip Design on Vimeo.

OBS: Em 20 de outubro de 1998 foi lançado o disco duplo ao vivo ''Reunion'' com duas canções inéditas ''Psycho Man'' e ''Selling My Soul'', além do CD single de Psycho Man, lançado em 02 de novembro de 1998, composto de três versões diferentes da música Psycho Man: versão original que saiu no disco Reunion, versão editada para tocar em rádio, e uma versão editada e remixada por Danny Saber. Anteriormente foi a última vez que os membros originais da banda haviam gravado algo juntos.

Line-up / Musicians

* Ozzy Osbourne - Vocals / Harmonica (on "Damaged Soul")
* Tony Iommi - Guitars
* Geezer Butler - Bass

Guest / Session Musicians

* Brad Wilk - Drums (ex. Audioslave, Rage Against The Machine)

Songs / Tracks Listing

CD1

01 - End of the Beginning (08:07)
02 - God Is Dead? (08:54)
03 - Loner (05:06)
04 - Zeitgeist (04:28)
05 - Age of Reason (07:02)
06 - Live Forever (04:49)
07 - Damaged Soul (07:43)
08 - Dear Father (07:06)

CD2 (Bonus CD)

09 - Methademic (05:57) (Deluxe Edition Bonus)
10 - Peace of Mind (03:40) (Deluxe Edition Bonus)
11 - Pariah (05:34) (Deluxe Edition Bonus)
12 - Naïvete in Black (Best Buy exclusive track)

Monster Truck - Furiosity (2013) (Hard Rock) (Canada) [FLAC]

Monster Truck é uma banda de Hard Rock canadense formada na cidade de Hamilton, província de Ontário.

O grupo está ativo desde 2009, já tendo lançado dois trabalhos anteriores, Monster Truck [EP] (2010) e The Brown [EP] (2011), muito difíceis de se conseguir, devido a baixa quantidade de cópias feitas.

O trabalho atual, primeiro disco de estúdio chamado “Furiosity” foi lançado recentemente, dia 28 de maio de 2013 através da gravadora independente canadense “Dine Alone Records”.

O álbum foi gravado e produzido em partes no “Vespa Studios” na cidade canadense de Toronto, e no “Echo Mountain Studios” na cidade de Asheville, no Estado norte-americano da Carolina do Norte.

Furiosity inclui uma faixa bonus chamada “Win/Lose” nas versões digitais e em disco de vinil, que já está disponível para pré-venda desde o dia 30 de abril.

Os fãs que comprarem através do site de vendas iTunes ganharão imediatamente de presente após a compra a faixa “The Giant”; fãs que comprarem cópias do CD e do vinil através do site da banda terão opções para adicionar outros “extras” que serão oferecidos.

Entre as principais influências dos músicos estão bandas do quilate de “Grand Funk Railroad”, “Led Zeppelin” e “Deep Purple”, além de outros grupos relevantes daquela década.

Esse ano a banda ganhou um prêmio chamado “The Juno Award”, ofertado pela Academia Canadense de Artes e Ciências de Gravação para o melhor novo grupo musical surgido no Canadá.

Realmente a honraria foi merecida, pois o quarteto tem bastante talento, e certamente gravaram um dos melhores discos do ano.

Line-up / Musicians

* Jon Harvey - Vocal / Bass

* Jeremy Widerman - Vocal / Guitar

* Brandon Bliss - Keyboards

* Steve Kiely - Drums

Songs / Tracks Listing

01 - Old Train (3:12)

02 - The Lion (4:03)

03 - Power Of The People (2:32)

04 - Sweet Mountain River (3:48)

05 - Psychics (3:53)

06 - Oh Lord (2:56)

07 - For The Sun (7:21)

08 - Boogie (2:22)

09 - Undercover Love (3:55)

10 - The Giant (2:05)

11 - Call It A Spade (3:56)

12 - My Love Is True (5:29)

13 - Oh Lord (3:03) (Live at “The Horseshoe Tavern” 18.08.2011)

14 - Runnin' (4:10) (Live at “The Horseshoe Tavern” 18.08.2011)

15 - Sweet Mountain River (3:38) (Live at “The Horseshoe Tavern” 18.08.2011)

16 - Sweet Mountain River (4:09) (Live Juno Awards 2013)

Abaixo veja um vídeo da banda se apresentando no Juno Gala Dinner & Awards 2013, tocando a música “Sweet Mountain River”.

Os outros vídeos abaixo fazem parte de um show registrado no dia 18 de agosto de 2011, no “The Horseshoe Tavern”, na cidade de Toronto no Canada.

Uriah Heep - The Magician's Birthday Party (Classic Rock Productions Ltd) (CD) (2002) (UK)

Grande show do Uriah Heep feito como parte das comemorações dos 30 anos de lançamento do majestoso álbum ''The Magician's Birthday'', quinto trabalho de estúdio do grupo lançado exatamente há 41 anos atrás, em novembro de 1972.

Esse concerto ocorreu na cidade de Londres, Reino Unido, no teatro ''Shepherd's Bush Empire'', no dia 07 de dezembro de 2001, com a parte do áudio sendo mixado no Stoneroom Studios.

Como forma de abrilhantar ainda mais essa data, os músicos atuais convidaram para uma participação mais do que especial dois ex. integrantes da época setentista da banda.

''Ken Hensley'', membro da formação original, tecladista, guitarrista e um dos principais compositores da fase clássica do conjunto, e ''John Lawton'', vocalista dos três álbuns do período final dos anos 70: Firefly (1977), Innocent Victim (1977), e Fallen Angel (1978). 

John Lawton canta na segunda parte da maravilhosa música ''The Magician's Birthday'', interpretando o mago da estória, fazendo um incrível duelo vocal com o vocalista Bernie Shaw. 

Nas canções ''Sympathy'' e ''Free 'N' Easy'' ele assume os vocais interpretando duas canções da época em que ele era o vocalista da banda.

Ken Hensley toca teclados juntamente com Phil Lanzon na canção ''July Morning'', e violão junto com Mick Box, na música ''Paradise/The Spell''.

Outra participação importante foi a do vocalista ''Thijs Van Leer'' da banda holandesa ''Focus'', como convidado especial tocando flauta na música ''Tales''. 

Em 2002 a gravadora inglesa ''Classic Rock Productions Ltd'' lançou esse material nos formatos de CD & DVD.

A arte de capa do disco é uma pintura com a coloração modificada em relação ao desenho original da arte de capa do álbum ''The Magician's Birthday'', feita pelo magnífico ilustrador britânico Roger Dean.

+ A versão em DVD conta com três canções a mais que não sairam na versão em CD. (Stealin', Between Two Worlds e Mistress Of All Time). A sequência de algumas canções também tem diferenças entre as duas versões.

                          (Cartaz promocional com o anúncio do show)

Line-up / Musicians

- Bernie Shaw / Lead Vocals
- Mick Box / Guitar, Vocals
- Trevor Bolder / Bass Guitar, Vocals (09.06.1950 - 21.05.2013) †
- Phil Lanzon / keyboards, Piano, Vocals
- Lee Kerslake / Drums, Vocals

Special Guests

- Ken Hensley / keyboards, Guitar
- John Lawton / Vocals
- Thijs Van Leer / Flute
- Emma Robbins / Backing Singer
- Kim Chandler / Backing Singer
- Aileen McLaughlin / Backing Singer

Songs / Tracks Listing

01. Return to Fantasy (Hensley/Byron)
02. Tales (Hensley)
03. Sweet Pretender (Bolder)

04. I'll Keep On Trying (Box/Byron)

05. July Morning (Hensley/Byron)
06. Paradise / The Spell (Hensley)
07. Circle Of Hands (Hensley)
08. The Magician's Birthday (Hensley/Box/Kerslake)
09. Sympathy (Hensley)
10. Free 'N' Easy (Lawton/Box)
11. Sunrise (Hensley)
12. Easy Livin' (Hensley)

+ Postagem dedicada de forma especial a memória do excelente baixista, compositor e produtor ''Trevor Bolder'' que faleceu dia 21 de maio de 2013, vítima de um câncer no pâncreas.

Abaixo os vídeos pra as músicas ''The Magician's Birthday'' e ''Tales''.

The Doors - Live At The Matrix 1967 (CD Duplo) (2008) (Psychedelic Rock / Acid Rock / Blues Rock) (USA) [FLAC]

Live At the Matrix 1967 é um álbum duplo gravado ao vivo durante as apresentações feitas entre os dias 07 e 10 de março de 1967, no clube ''The Matrix'', na cidade norte-americana de San Francisco.

Essa gravação é super importante, pois captura o grupo em um dos primeiros registros feitos após o começo das atividades da banda, em um momento que eles ainda eram relativamente desconhecidos fora do Sul da Califórnia. 

Nessa época o quarteto só havia gravado o primeiro álbum ''The Doors'' (29 de dezembro de 1966), que só seria lançado pela gravadora norte-americana ''Elektra Records'' entre o final de agosto e o início de setembro de 1967.  

Esse show foi largamente pirateado durante os anos entre os colecionadores de raridades, sendo que esse lançamento teve todo o áudio cuidadosamente restaurado e masterizado pelo engenheiro de som ''Peter Abram'' a partir das primeiras fitas masters gravadas pela gravadora ''Elektra Records'', e pelos próprios membros da banda há 45 anos atrás. 

O disco foi produzido por ''Bruce Botnick'', e lançado em 18 de novembro de 2008 através dos selos ''Rhino Records / Bright Midnight Archives'', apresentando ilustração de arte de capa feita pelo lendário artista norte-americano ''Stanley Mouse''.

O encarte do CD contém fotografias tiradas por ''Bobby Klein'', ''Jim Marshall'', e ''Tim Boxer'', além de textos escritos pelos membros da banda.

+ Foto tirada por Bobby Klein em fevereiro de 1967 com os músicos próximos da ponte Golden Gate.

                     (Robby Krieger,Ray Manzarek, John Densmore & Jim Morrison)

Line-up / Musicians

• James Douglas "Jim" Morrison - Vocals (08.12.1943 – 03.07.1971) †

• Raymond Daniel Manczarek Jr. > Ray Manzarek - Organ, keyboard Bass (12.02.1939 – 20.05.2013) †

• Robert Alan "Robby" Krieger - Electric Guitar

• John Paul Densmore - Drums

* Ray Manzarek - Vocals on "I'm a King Bee", "Get Out of My Life, Woman" & "Close to You"

- Produced by: Bruce Botnick

- Production Supervisor and Personal Management: Jeffrey Jampol

- Artists and Repertoire: Robin Hurley

- Product Manager: Kenny Nemes

- Project Coordinator: Cory Lashever

- Project Assistance: John Espinoza, Steven Gorman, Bob Martin, Peter Tarnoff, Alessandra Quaranta

- Cover Artwork: Stanley Mouse

- Art Direction & Design: Bryan Lasley, Maria McKenna, and Joshua Petker

- Doors Archivist: David Dutkowski

- Photos: Bobby Klein, Jim Marshall, and Tim Boxer

- Legal Representation: John Branca and David Byrnes

All songs written by Jim Morrison, Robby Krieger, Ray Manzarek and John Densmore, except where noted.

Songs / Tracks Listing

Disc One

01 - Break On Through (To The Other Side)

02 - Soul Kitchen

03 - Money (Janie Bradford, Berry Gordy)

04 - The Crystal Ship

05 - Twentieth Century Fox

06 - I'm A King Bee

07 - Alabama Song (Whisky Bar) (Bertolt Brecht, Kurt Weill) 

08 - Summer's Almost Gone

09 - Light My Fire

10 - Get Out Of My Life, Woman (Allen Toussaint)

11 - Back Door Man (Willie Dixon)

12 - Who Do You Love (Ellas McDaniel) 

13 - The End

Disc Two

01 - Unhappy Girl

02 - Moonlight Drive

03 - Woman Is A Devil / Rock Me (Muddy Waters) 

04 - People Are Strange

05 - Close To You (Willie Dixon)

06 - My Eyes Have Seen You

07 - Crawling King Snake (John Lee Hooker)

08 - I Can't See Your Face In My Mind

09 - Summertime (Instrumental) (George Gershwin/DuBose Heyward) 

10 - When The Music's Over

11 - Gloria (Van Morrison)

+ Postagem dedicada a memória de Ray Manzarek que infelizmente faleceu aos 74 anos, dia 20 de maio após uma longa batalha contra um câncer de ducto biliar, em um hospital na cidade de Rosenheim, Alemanha.

- Smother Bros. Comedy Hour Performance

- Vídeo Gravado em 06 de dezembro de 1968, indo ao ar em programa de TV em 15 de dezembro.

- Música ''Touch Me'', composição do guitarrista Robby Krieger, gravada originalmente no quarto disco de estúdio da banda ''The Soft Parade'', lançado em julho de 1969.

- Saxophone: Curtis Amy

- String & Horn sections: Nelson Riddle Orchestra

Hyborian Steel - An Age Undreamt Of... (2009) (Epic Heavy Metal) (USA)

A banda Hyborian Steel foi formada pelo vocalista Howard "Howie" Roberts na cidade norte-americana de Crystal City, no Estado do Missouri, no início de 2004. 

O sonho do vocalista era a de criar uma banda de Heavy Metal que fosse totalmente inspirada (som e letras) pelos heróis dos contos de fantasia épicos como ''Conan o Bárbaro'', ''O Rei Kull da Valúsia'', ''Elric de Melniboné'', ''Bran Mak Morn'', dentre outros personagens (todos guerreiros) que ficaram famosos com a disseminação das histórias no formato de quadrinhos.

A idéia era montar o grupo ainda no começo dos anos 90, mas o trabalho só se concretizou quando o vocalista encontrou o talentoso e experiente guitarrista ''Theodore Ulysses Berry'' na cidade de Los Angeles, e juntos começaram a escrever e compor material para a gravação do primeiro disco de estúdio do grupo. 

O disco em questão ''An Age Undreamt Of...'', foi lançado no dia 06 de abril de 2009 pela gravadora italiana ''My Graveyard Productions'' em um número muito limitado de cópias, apenas 500 unidades numeradas a mão, transformando-se instantaneamente em uma verdadeira raridade.

A temática lírica desse álbum é totalmente voltada para a obra literária do escritor norte-americano Robert E. Howard (1906-1936), criador dos personagens ''Conan o Bárbaro'' e ''Kull da Valúsia''.

Line-up / Musicians

• Howie Roberts - Cimmerian Warcries (Guitars / Vocals)
• Theodore Ulysses Berry - Aquilonian Battleaxe (Lead Guitars / Keyboards) ++
• Valair Ushan - Stygian Bass (Bass)
• John Blacksmith - Pictish Wardrums (Drums)

++ (Axevyper (Itália), Turbo Rexx, ex-Assedium (Itália), ex-Turbo Mass)

Songs / Tracks Listing

1. Hyborian Steel (03:56)
2. Cimmerian  (03:44)
3. Eyes of the Serpent  (04:54)
4. Pirates of the Black Coast  (03:48)
5. M.R.Z. (Instrumental)  (04:02)
6. Heavy Metal Heaven (Heavy Load Cover)  (04:11)
7. Behind the Mirror (08:51)
8. Bringers of Chaos  (03:30)
9. An Age Undreamt Of...  (04:43)

Slayer - Decade Of Aggression Live (USA Edition) (1991) (Thrash Metal) (USA)

No dia 02 de maio de 2013 os admiradores de som pesado do mundo todo ficaram pasmos com a notícia da morte prematura do guitarrista do Slayer ''Jeff Hanneman''. 

Todos sabiam que ele estava se recuperando de uma doença terrível chamada ''fasciite necrosante'' após ter sido picado por uma aranha no braço direito, e que devido a esse problema, estava afastado do grupo para poder cuidar da saúde. 

Todos os fãs do grupo queriam e tinham esperanças que ele venceria essa batalha, e finalmente recuperado retornaria a banda que ele fundou em 1981.

A causa da sua morte foi dada como sendo insuficiência hepática devido a grande quantidade de álcool que ele consumiu durante os anos de estrada, mas com certeza a grande quantidade de remédios que ele tomou durante toda a sua recuperação, incluindo muitos antibióticos, também ajudaram a enfraquecer o seu sistema imunológico. Como o fígado já não estava em um estado tão bem conservado, com o músico continuando a beber de forma regular, inevitavelmente houve a falência do órgão.

Dessa forma o que restou a fazer é lamentar pela perda, e procurar sempre manter viva a memória dos nossos ídolos que infelizmente a cada dia que passa, estão indo embora, deixando lacunas abertas que possivelmente não serão preenchidas por outros músicos ou bandas.

                                (Jeff Hanneman - 31.01.1964 – 02.05.2013) †

Como uma forma de homenagem póstuma, deixarei com vocês um dos discos ao vivo que mais admiro dentro do estilo old school do Thrash Metal. Tenho ele em minha coleção, (na verdade tenho todos os CD's originais da banda, desde o ''Show No Mercy'' até o ''Christ Illusion'') sendo que a versão que estou disponibilizando para vocês é a que foi lançada nos Estados Unidos.

O álbum duplo ao vivo ''Decade Of Aggression'' foi lançado no dia 22 de outubro de 1991, contendo partes compiladas de shows realizados durante a turnê do disco ''Seasons in the Abyss'', lançado em 1990.

As músicas do CD1, foram gravadas ao vivo no ''Lakeland Coliseum'', na cidade de Lakeland, no Estado norte-americano da Florida, no dia 13 de julho de 1991.

O disco dois tem músicas que foram gravadas em dois lugares distintos. As canções 1, 2 e 7 foram gravadas ao vivo no ''Wembley Arena'', na cidade de Londres, Inglaterra, no dia 14 de outubro de 1990.

E as canções 3 até 6; 8 até 10, foram registradas ao vivo no ''Orange Pavilion'', na cidade de San Bernardino, no Estado norte-americano da Califórnia, no dia 03 de agosto de 1991.

Cronologicamente ''Decade Of Aggression Live'' é o segundo álbum ao vivo lançado de forma oficial pelo grupo, capturando a banda no auge da carreira e criatividade artística, executando muitos clássicos, que com o passar dos anos tornaram-se eternos para os admiradores do som rápido e pesado.

OBS:

- Fasciite Necrosante ou fasciite necrótica, comumente conhecida como “bactéria comedora de carne,” é uma infecção rara das camadas mais fundas da pele e tecidos subcutâneos, espalhando-se facilmente pelo plano fascial dentro do tecido subcutâneo. Muitos tipos de bactérias podem causar fasciite necrosante (ex. Estreptococos do Grupo A de Lancefield, Vibrio vulnificus, Clostridium perfringens, Bacteroides fragilis) do qual o estreptococo do grupo A (também conhecido como Streptococcus pyogenes) é a causa mais comum. Origem: Wikipédia

           (Slayer anos 80 - Dave Lombardo, Jeff Hanneman, Kerry King & Tom Araya)

Line-up / Musicians

- Tomás Enrique Araya > Tom Araya - Bass, vocal
- Jeffrey John Hanneman > Jeff Hanneman - Lead & Rhythm Guitar
- Kerry Ray King > Kerry King - Lead & Rhythm Guitar
- David Lombardo > Dave Lombardo - Drums

Songs / Tracks Listing

Disco 1

01 - Hell Awaits (Hanneman, King) - 6:50
02 - The Antichrist (Hanneman, King) - 3:50
03 - War Ensemble (Hanneman) - 4:58
04 - South of Heaven (Hanneman) - 4:25
05 - Raining Blood (Hanneman) - 2:32
06 - Altar of Sacrifice (Hanneman) - 2:48
07 - Jesus Saves (Hanneman, King) - 4:12
08 - Dead Skin Mask (Hanneman) - 4:58
09 - Seasons in the Abyss (Hanneman) - 7:01
10 - Mandatory Suicide (Hanneman, King) - 4:00
11 - Angel of Death (Hanneman) - 5:20

Disco 2

01 - Hallowed Point (Hanneman, King) - 3:36
02 - Blood Red (Hanneman) - 2:50
03 - Die by the Sword (Hanneman) - 3:35
04 - Black Magic (Hanneman, King) - 3:28
05 - Captor of Sin (Hanneman, King) - 3:34
06 - Born of Fire (Hanneman, King) - 3:03
07 - Postmortem (Hanneman) - 4:04
08 - Spirit in Black (Hanneman) - 4:07
09 - Expendable Youth (King) - 4:36
10 - Chemical Warfare (Hanneman, King) - 5:30

                 

                 

                 

                 

KISS - The Casablanca Singles 1974-1982 [29 CD Box Set] (Limited Edition) (2012) (USA)

The Casablanca Singles 1974-1982 (Cat# B0017193-02) é uma compilação no formato de box set que resgata todos os singles que a banda Kiss lançou no período de 1974 até 1982, através da gravadora norte-americana ''Casablanca Records'', fundada pelo empresário Neil Bogert.

Esse box foi lançado no dia 03 de dezembro de 2012, como parte das comemorações de 40 anos de aniversário da existência da banda (1973 - 2013). 

Nele temos as réplicas de vinte e nove singles que o grupo lançou na época, em disco de vinil de 45-RPM. Esses singles foram vendidos ao público e também distribuídos promocionalmente para rádios FM.

Foram disponibilizadas duas versões distintas, uma com CDs e a outra com os singles em vinil de 7'' (polegadas), ambas com as canções remasterizadas.

Nesses singles existem músicas editadas, outras que não saíram em álbuns de estúdio, e algumas tem mixagem diferente daquelas que foram gravadas nos discos oficiais.

Na versão em disco de vinil os singles solo de cada componente vem em vinil colorido (roxo, azul, vermelho e verde). Nas duas versões os singles solo vem acompanhados de máscaras de cada músico em tamanho natural, como originalmente lançado no Reino Unido na época.

Vinte e seis dos vinte e nove singles são embalados com a arte original dos singles lançados em todo o mundo, incluindo os EUA, Japão, Alemanha, Holanda, Espanha, França e Grã-Bretanha.

O lançamento tem edição limitada em 2500 cópias, sendo colocado no mercado europeu (Reino Unido e Alemanha), EUA e Canadá, pelo conglomerado ''The Island Def Jam Music Group'', formado pelas gravadoras norte-americanas ''Mercury Records / Casablanca Records / Universal Music''.

Esse Box Set é essencial para os admiradores e fãs do som que a banda fazia na sua fase mais clássica, que foi o período dos anos 70.

Como curiosidade, o preço desse Box Set no site de vendas online Amazon está fixado em $152.98.

Line-up / Musicians

* Stanley Harvey Eisen > Paul Stanley – Vocais, Guitarra Rítmica 

* Chaim Weitz > Gene Simmons – Vocais, Baixo 

* Paul Daniel Frehley > Ace Frehley – Guitarra Solo, Vocais 

* George Peter John Criscuola > Peter Criss – Bateria, Percussão, Vocais 

* Paul Charles Caravello > Eric Carr – Bateria, Percussão, Vocais

- Catalog Box: B0017193-02

- Catalog CDs: B0017193-02 CD01 (JK01) até CD29 (JK29)

- 29 Singles on 45 RPM Records

- 26 Collectable Picture Sleeves of Original Releases

- 4 Color Vinyl Pieces of their '78 Solo Singles

- Housed in Custom KISS 45s Box

- 36-page Booklet with Unreleased Photos and Track Annotations

- A mask for each member!

Songs / Tracks Listing / CD'S

CD 01 - Nothin' To Lose (03:28) + Love Theme From Kiss (02:26) (Instrumental) (1974)

CD 02 - Kissin' Time (03:52) + Nothin' To Lose (03:28) (1974)

CD 03 - Strutter (03:12) + 100,000 Years (03:23) (1974)

CD 04 - Let Me Go, Rock 'N Roll (02:16) + Hotter Than Hell (03:31) (1974)  (Germany Sleeve)

CD 05 - Rock And Roll All Nite (02:48) + Getaway (02:43) (1975) (Holland Sleeve) 

CD 06 - C'mon And Love Me (02:59) + Getaway (02:43) (1975) (Japan Sleeve)

CD 07 - Rock And Roll All Nite (Live Version) (03:25) + Rock And Roll All Nite (02:47) (1975) (Germany Sleeve)

CD 08 - Shout It Out Loud (02:41) + Sweet Pain (03:20) (1976) (Japan Sleeve)

CD 09 -  Flaming Youth (02:42) + God Of Thunder (04:12) (1976) (US Sleeve)

CD 10 - Detroit Rock City (02:58) + Beth (02:44) (1976) (Japan Sleeve)

CD 11 - Beth (02:45) + Detroit Rock City (02:57) (1976) (Germany Sleeve)

CD 12 - Hard Luck Woman (03:35) + Mr. Speed (03:20) (1975)

CD 13 - Calling Dr. Love (03:07) + Take Me (02:57) (1975) (Germany Sleeve) 

CD 14 - Christine Sixteen (03:14) + Shock Me (03:46) (1977) (France Sleeve)

CD 15 - Love Gun (03:16) + Hooligan (02:58) (1977) (Sweden Sleeve)

CD 16 - Shout It Out Loud (Live) (03:19) + Nothin' To Lose (Live) (03:36) (1977) (Germany Sleeve)

CD 17 - Rocket Ride (03:07) + Tomorrow And Tonight (Live) (03:26) (1977) (Germany Sleeve)

CD 18 - Strutter '78 (03:20) + Shock Me (Live) (03:47) (1978) (Germany Sleeve) 

CD 19 - Paul Stanley - Hold Me Touch Me (03:41) + Goodbye (04:10) (1978) (UK Sleeve)

CD 20 - Ace Frehley - New York Groove (03:02) + Snow Blind (03:54) (1978) (UK Sleeve) 
CD 21 - Gene Simmons - Radioactive (02:55) + See You In Your Dreams (02:41) (1978) (UK Sleeve) 
CD 22 - Peter Criss - Don't You Let Me Down (03:24) + Hooked On Rock 'N Roll (03:38) (1978) (Germany Sleeve)
CD 23 - You Matter To Me (03:13) + Hooked On Rock 'N Roll (03:38) (1978) (UK Sleeve) 
CD 24 - I Was Made For Lovin' You (04:02) + Hard Times (03:33) (1979) (Germany Sleeve)
CD 25 - Sure Know Something (03:41) + Dirty Livin' (03:47) (1979) (Germany Sleeve)
CD 26 - Shandi (03:36) + She's So European (03:29) (1980) (Holland Sleeve)
CD 27 - Tomorrow (03:15) + Naked City (03:51) (1980) (Japan Sleeve)
CD 28 - A World Without Heroes (02:42) + Dark Light (04:14) (1981) (Spain Sleeve)
CD 29 - I Love It Loud (04:16) + Danger (03:55) (1982) (US Sleeve)

Black Pyramid - Adversarial (2013) (Stoner / Doom Metal) (USA)

Adversarial é o terceiro trabalho de estúdio do trio norte-americano de Stoner/Doom Metal ''Black Pyramid'', e teve o seu lançamento inicial em CD de forma limitada, sendo que as 100 primeiras cópias saíram contendo um ''patch'' (remendo que se coloca em jaquetas jeans) bordado com o logotipo da banda, nas dimensões de 4" x 4" (10mm) de bonus.

O disco foi colocado no mercado no dia 02 de abril de 2013, através da gravadora norte-americana ''Hydro-Phonic Records''. 

Está planejado para o álbum também ser lançado no formato de disco de vinil de 10''. Uma edição de luxo contendo material extra está sendo preparada para ter o seu lançamento em breve.

Adversarial marca a entrada do guitarrista/vocalista ''Darryl Shepard'' que substitui o membro original ''Andy Beresky'' que deixou a banda em 2012.

Nesse terceiro disco o trio mantém o excelente instrumental de outrora, apresentado nos dois primeiros registros, com canções fortes comandadas por riffs de guitarra bem pesados e cadenciados, embora já se perceba avanços na parte musical, indicando com clareza o começo de uma nova era para a composição do som do grupo.

                  (Um dos símbolos da banda: dois ''ouroboros'' entrelaçados)

Line-up / Musicians

* Darryl Shepard — Guitar / Vocals

* David Gein — Bass

* Clay Neely — Drums / Synth

Songs / Tracks Listing

01. Swing The Scimitar (11:58)

02. Bleed Out (05:39)

03. Issus (Instrumental) (03:56)

04. Aphelion (08:32)

05. Onyx & Obsidian (08:23)

Megadeth - Rust In Peace (Japanese Edition TOCP 7638) (1990) (Thrash Metal) (USA) [FLAC]

Rust In Peace, quarto trabalho de estúdio da banda de Thrash Metal norte-americana Megadeth, é com certeza o ápice criativo do grupo, que contava na época com a formação mais clássica que o grupo teve até hoje.

Esse grandioso clássico do metal foi moldado entre 1989 e 1990. Seu lançamento aconteceu no dia 21 de setembro de 1990 através da gravadora norte-americana ''Capitol Records''.

Atualmente o álbum é considerado uma das maiores obras primas do Thrash Metal, devido a grande força que as músicas passam aos ouvintes, com qualidade sonora impecável e superior aos discos que o antecederam, letras inteligentes e milimetricamente bem elaboradas, instrumental bastante diferenciado e complexo, com excelentes solos de guitarra e grande variação rítmica, num estilo parcialmente progressivo que a banda adotou.

Dois singles foram lançados para ajudar a promover o disco: ''Holy Wars... The Punishment Due'', lançado em 23 de setembro de 1990 (com as músicas ''Holy Wars... The Punishment Due'', ''Lucretia'', e uma entrevista com Dave Mustaine), e ''Hangar 18'' lançado nos EUA e no Japão em fevereiro de 1991 (com as músicas ''Hangar 18'' em versão editada, ''Hangar 18'', ''The Conjuring'' (live), ''Hook in Mouth'' (live), e uma mensagem especial para os fãs na versão que saiu somente no Japão).

Foram também lançados dois clipes para os singles citados acima, que passavam na época exaustivamente na MTV brasileira, sendo que atualmente é possível encontrá-los para visualização no You Tube.

Outro detalhe interessante é em relação a turnê mundial desse disco, onde o Megadeth visitou pela primeira vez o Brasil, tocando na segunda edição do Rock In Rio, realizada no estádio de futebol do Maracanã, ao lado das bandas ''Sepultura'', ''Lobão'' (expulso do palco pelos Headbangers), ''Queensryche'', ''Judas Priest'' e ''Guns N' Roses''.

A arte de capa é de responsabilidade do desenhista norte-americano Ed Repka, que mostra uma reunião conspiratória entre o mascote da banda (Vic Rattlehead) com os líderes das maiores potências mundiais no mítico Hangar 18. 

Essa instalação militar ficaria localizada em algum lugar no vasto deserto do Novo México, onde cientistas norte-americanos possivelmente fariam estudos e experiências com seres alienígenas capturados pelas forças militares norte-americanas, sendo que nunca ficou provado a existência de tal instalação, mas ao longo das décadas de 80 e 90 houveram rumores muito fortes em relação a veracidade de tal boato.

* O mascote do grupo na arte de capa do disco segura um objeto brilhante, sugerindo ser a fonte da força e do poder alienígena, agora pertencente aos líderes políticos das nações mais desenvolvidas. [Reino Unido, Japão, Alemanha Reunificada, EUA e União das Repúblicas Socialistas Soviéticas, que ainda não havia se dissolvido].

                   [Dave Mustaine,Nick Menza,David Ellefson,Marty Friedman]

Megadeth (Line-up / Musicians)

* Dave Mustaine – Lead Vocals, Rhythm Guitar, Lead Guitar

* David Ellefson – Bass Guitar, Backing Vocals

* Marty Friedman – Lead Guitar

* Nick Menza – Drums, Backing Vocals

Production

- Produced by Dave Mustaine and Mike Clink.

- Recording and engineering by Micajah Ryan and Mike Clink.

- Assistant recording engineering by Andy Udoff.

- Mixed by Max Norman.

- Additional demo recording by Chris Poland.

- Artwork and cover by Ed Repka.

Songs / Tracks Listing

1. Holy Wars... The Punishment Due (Mustaine) - 6:32

2. Hangar 18 (Mustaine) - 5:11

3. Take No Prisoners (Mustaine) - 3:27

4. Five Magics (Mustaine) - 5:39

5. Poison Was the Cure (Mustaine) - 2:56

6. Lucretia (Ellefson, Mustaine) - 3:56

7. Tornado of Souls (Ellefson, Mustaine) - 5:19

8. Dawn Patrol (Ellefson, Mustaine) - 1:51

9. Rust in Peace... Polaris (Mustaine) - 5:44

               

               

               

Mountain - The Road Goes Ever On [Live] (1972) (Hard Rock / Blues Rock) (USA) [FLAC]

O disco ''The Road Goes Ever On'' é o primeiro registro gravado ao vivo, e o quarto lançamento oficial feito pela banda norte-americana ''Mountain'' em abril de 1972, através das gravadoras ''Windfall Records / Bell Records'' (Cat# WF 5502).  

Esse material foi lançado de forma póstuma, após o rompimento que causou o encerramento das atividades da banda pela primeira vez nos primeiros meses de 1972.

O álbum possui apenas quatro canções, sendo que as músicas ''Long Red'' e ''Waiting to Take You Away'' foram gravadas durante a participação da banda no lendário festival norte-americano de Woodstock, no dia 16 de agosto de 1969.

As músicas ''Crossroader'' e ''Nantucket Sleighride'' foram registradas entre os meses de janeiro e fevereiro de 1972 em concertos aleatórios.

Um detalhe interessante está relacionado com a música ''Waiting to Take You Away'', composição inédita que a banda registrou ao vivo, mas que não existe gravada em nenhum disco oficial de estúdio.

O título do disco foi retirado do romance ''The Hobbit'' do grande escritor britânico ''J.R.R. Tolkien'' (1892 - 1973).

A bonita arte de capa do álbum é um desenho feito pela artista e também compositora ''Gail Collins'', esposa do falecido baixista ''Felix Pappalardi'', e co-autora de várias canções da banda.

** Uma observação importante é referente a participação do grupo no Festival de Woodstock, pois os músicos se apresentaram, mas não foram incluídos no filme ou na trilha sonora original.

Esse erro foi parcialmente reparado em 2009 com o lançamento do Box Set comemorativo de seis cd's, ''Woodstock 40 - 3 Days Of Peace & Music'', onde o Mountain aparece com três canções: ''Blood of the Sun'', ''Theme For A Imaginary Western'' (Cover do baixista Jack Bruce), e ''For Yasgur's Farm''.

Line-up / Musicians

• Leslie West - Guitar, Vocals

• Felix Pappalardi - Bass, Vocals [30.12.1939 – 17.04.1983] †

• N.D. Smart - Drums (tracks 1 and 2)

• Corky Laing - Drums (tracks 3 and 4)

• Steve Knight - Organ (tracks 3 and 4) [12.05.1935 - 19.01.2013] †

Songs / Tracks Listing

01 - Long Red (West/Pappalardi/Ventura/Landsberg) - 5:44
02 - Waiting to Take You Away (West) - 4:40
03 - Crossroader (Pappalardi/Collins) - 6:22
04 - Nantucket Sleighride (Pappalardi/Collins) - 17:33

                 

Pink Floyd - The Dark Side Of The Moon (Immersion Box Set Edition) (3 CD'S) (2011) (UK)

The Dark Side of the Moon é o oitavo álbum de estúdio gravado pela banda inglesa de Rock Progressivo “Pink Floyd”.

As músicas desse clássico foram registradas em diferentes seções de gravação que abrangeram muitas datas entre os meses de junho de 1972 até janeiro de 1973. Todo o material foi gravado no famosíssimo “Abbey Road Studios”, localizado na cidade de Londres, local onde dezenas de obras seminais do Rock 'n' Roll tiveram o seu nascimento. 

O disco foi lançado originalmente em 01 de março de 1973 na Inglaterra pela gravadora britânica Harvest Records e nos Estados Unidos da América pela gravadora americana Capitol Records.

Esse ano essa obra prima completou quarenta anos de existência, quatro décadas de total influência a toda uma geração de músicos, bandas e ouvintes que vieram posteriormente após o surgimento desse magnífico trabalho.

A abordagem lírica para esse álbum foi muito variada, contando também com uma temática de ordem pessoal explorada pelos músicos na confecção das letras. Inveja, cobiça, aflição, ganância, envelhecimento, insanidade, solidão, violência, doença mental, são alguns dos temas que o grupo escolheu para desenvolver as suas idéias.

As letras do álbum foram arranjadas de modo a ser uma tentativa de descrever as diferentes pressões que a vida cotidiana atua encima de cada ser humano.

Falar sobre doença mental foi algo inspirado principalmente pela saída do guitarrista, líder e fundador da banda “Syd Barrett”, integrante que deixou o grupo em abril de 1968, depois que a sua saúde mental se deteriorou de forma irreversível, impossibilitando-o de continuar as suas atividades de forma normal.

                       

                       (Roger Waters, Nick Mason, David Gilmour, Richard Wright)

A arte de capa original de “Dark Side of the Moon” foi criada pelo estúdio Hipgnosis, responsável pela arte de grande parte dos discos de artistas de Hard Rock e Rock Progressivo, da década de 70.

O desenho foi feito a partir do estudo da trajetória do raio de luz no prisma, conceito da Física estudado dentro da matéria de Óptica.

Quando uma luz policromática (duas ou mais cores) incide sobre um prisma ocorre o fenômeno que conhecemos como dispersão da luz, ou seja, ocorre o fenômeno idêntico ao que forma o arco-íris.

A capa sintetiza todo o conceito abordado no conteúdo das letras do disco, os “males” do homem moderno, a escuridão em que o mundo se encontrava na época, e se encontra ainda hoje, além de todas as mazelas que afligem e assolam a humanidade.

Existe também um lado místico bem nítido em volta do desenho do prisma, que representa o mistério e a atração sobre o desconhecido, a luz que atravessa as trevas da ignorância e ilumina o outro lado do ser humano, pensamento e inteligência interagindo na escuridão interna de cada ser.

Todos esses conceitos são evidenciados mais ainda, se observarmos as representações constantes das imagens das famosas pirâmides do antigo Egito, associadas dentro da arte contida nos encartes e na capa do álbum, vindo a simbolizar uma reflexiva mistura entre equilíbrio e inteligência, encantamento e magia, harmonia e divindade.

O prisma da arte de capa do disco constitui-se no formato de um triângulo perfeito (equilátero), objeto considerado desde os primórdios dos tempos pelas civilizações antigas, como sendo o símbolo maior da intelectualidade e do equilíbrio global, signo de Deus e da harmonia universal.

No cristianismo, o triângulo simboliza a Trindade, e está relacionado geralmente com a mão, a cabeça e o olho, ou o nome hebraico de Deus: Javé.

                  (Parte do encarte de uma edição Japonesa do disco - Cat # EMS 80324)

Ao longo dos anos “The Dark Side Of The Moon” ganhou várias reedições em distintos formatos e embalagens especiais, sendo que ainda não havia nenhum tipo de relançamento contendo novidades adicionadas ao álbum original.

Por muitos anos pensou-se que não haveria material de sobras de estúdio disponíveis para serem reunidos e comercializados em algum lançamento oficial da banda.

Com a série de relançamentos no formato Box Set, “Immersion”, muito desse material que estava obscuro e esquecido nos arquivos das gravadoras, puderam ser restaurados, finalmente chegando ao conhecimento dos fãs. Além do disco original com o som remasterizado, a caixa inclui cinco discos bônus, divididos entre “mix alternativos”, “demos”, “outtakes”, “versões ao vivo” e vasto material audiovisual.

O lançamento foi feito no dia 26 de setembro de 2011, com exclusividade apenas para o mercado europeu e norte-americano, sendo que atualmente o valor para se comprar uma cópia desse Box Set, está em torno de R$ 530,00.

Um produto feito apenas para a minoria elitizada dos países ricos.

Line-up / Musicians (Pink Floyd)

• Roger Waters - Baixo, Vocal, Sintetizador VCS 3, Efeitos Gravados
• David Gilmour - Guitarra, Teclados, Vocal, Sintetizador VCS 3
• Richard Wright - Teclados, Vocal, Sintetizador VCS 3
• Nick Mason - Percussão, Bateria, Efeitos Gravados

* Richard Wright (28.07.1943 — 15.09.2008)  †

Line-up / Musicians (Músicos de Apoio)

• Dick Parry - Saxofone ("Us and Them" e "Money")
• Lesley Duncan - vocal de apoio
• Doris Troy - vocal de apoio (06.01.1937 — 16.02.2004)  †
• Barry St. John - vocal de apoio
• Liza Strike - vocal de apoio
• Clare Torry - Vocal em "The Great Gig in the Sky"

Técnicos de Produção

• Pink Floyd - Produtor
• Peter James - Assistente de engenheiro de som
• Chris Thomas - Mixagem
• Alan Parsons - Engenheiro de som

Disc 1 – The Remastered Album (Disco original remasterizado)

The original album, newly remastered for 2011. (This is also the "Discovery" edition and the "Experience" edition.)

01. Speak to Me (Instrumental)

02. Breathe (In The Air)

03. On the Run (Instrumental)

04. Time

05. The Great Gig in the Sky

06. Money

07. Us and Them

08. Any Colour You Like (Instrumental)

09. Brain Damage

10. Eclipse

Disc 2 – Live At Wembley

Recorded live at the Empire Pool, Wembley, London, 1974. Previously unreleased. (This is also included in the "Experience" two-CD set.)

01. Speak to Me (Instrumental)

02. Breathe (In The Air)

03. On the Run (Instrumental)

04. Time

05. The Great Gig in the Sky

06. Money

07. Us and Them

08. Any Colour You Like (Instrumental)

09. Brain Damage

10. Eclipse

Disc 6 – Previously Unreleased Material

CD of previously unreleased audio:

Early mix of The Dark Side of the Moon, supervised by Alan Parsons (1972)

01 - Breathe (In The Air) (Early Mix 1972)

02 - On The Run (Early Mix 1972)

03 - Time (Early Mix 1972)

04 - The Great Gig In The Sky (Early Mix 1972)

05 - Money (Early Mix 1972)

06 - Us And Them (Early Mix 1972)

07 - Any Colour You Like (Early Mix 1972)

08 - Brain Damage (Early Mix 1972)

09 - Eclipse (Early Mix 1972)

Other previously unreleased material:

10 - The Hard Way (from the "Household Objects Experiment")

11 - Us and Them (Richard Wright demo)

12 - The Travel Sequence (Live in Brighton, 1972)

13 - The Mortality Sequence (Live in Brighton, 1972)

14 - Any Colour You Like (Live in Brighton, 1972)

15 - The Travel Sequence (studio recording) (prev. unreleased)

16 - Money (Roger Waters demo)

Essa postagem é dedicada especialmente a minha amiga Lania, também colaboradora do blog. Ela deu a idéia, e indiretamente fez o pedido para o disco ser colocado no blog, em homenagem ao aniversário de 40 anos de gravação.

Abaixo dois vídeos que fazem parte do Disc 4 – DVD Audio-Visual Material.

* Set the Controls for the Heart of the Sun (Live in Brighton, 1972)



* Careful with that Axe, Eugene (Live in Brighton, 1972)