Blitzkrieg - Back From Hell (2013) (Heavy Metal / NWOBHM) (Inglaterra / UK)

O obstinado e incansável vocalista Brian Ross após reativar o seu outro grupo ''Satan'', e lançar o disco ''Life Sentence'' no meio do ano (28 de abril de 2013), aproveitou para também reavivar e fazer o lançamento do mais novo disco da sua primeira banda ''Blitzkrieg''.

Esse é o oitavo álbum oficial lançado pelo grupo no dia 05 de novembro de 2013 pela gravadora britânica Metal Nation Records Ltd, especializada em lançamentos de bandas do movimento da New Wave of British Heavy Metal. O áudio foi gravado e mixado por Dave Curle no First Avenue Studios, na cidade de Newcastle, Inglaterra.

A canção ''Back From Hell'' tem a sua letra ligada a Jack O Estripador. Ele costumava assinar as suas cartas que eram deixadas próximas as vítimas, ou enviadas as autoridades, com a frase ''Voltar do Inferno''.

O disco contém a regravação da música ''Buried Alive'' que saiu originalmente no single de 7'' ''Buried Alive'', lançado em 04 de fevereiro de 1981. Essa nova versão está bem mais pesada e vigorosa do que a versão gravada a 33 anos atrás.

A música ''V'' tem a sua letra inspirada na Graphic Novel ''V de Vingança'', lançada em 1988 pela editora DC Comics, escrita por Alan Moore com desenhos feitos por David Lloyd. ''Return To The Village'' teve a sua letra escrita com base em uma série que passava na televisão britânica chamada ''The Prisoner''.

''Call For The Priest'' tem uma letra bastante curiosa que foi composta inteiramente com os títulos dos álbums mesclados com os nomes de músicas da grandiosa banda inglesa ''Judas Priest''. Uma grande homenagem a um dos maiores ícones do Heavy Metal mundial.

Já ''Sleepy Hollow'' é um tema liricamente inspirado na lenda do cavaleiro sem cabeça, que deu origem a filmes, livros, séries de TV, além de muitas outras histórias. A inspiração para essa letra está relacionada a história que ocorreu em 1799, quando uma série de crimes bárbaros aconteceu envolvendo pessoas inocentes, num pequeno vilarejo norte-americano chamado Sleepy Hollow, contado no filme ''A lenda do cavaleiro sem cabeça'', lançado em 1999. 

O cavaleiro sem cabeça é uma espécie de fantasma muito popular conhecido dentro do folclore dos Estados Unidos, mas a fonte lendária para a sua existência, provém de outras lendas da Europa. Sua origem remonta a contos que apareceram primeiramente na Irlanda, onde era conhecido como Dullahan (decapitado na língua irlandesa). Esse espírito era normalmente visto em uma forma espectral (fantasmagórica) montado em um cavalo negro, carregando uma cabeça em baixo do braço. A lenda também diz que no momento que o cavalo para de correr, um humano morre decapitado pelo cavaleiro.

Brian Ross aproveitou o atual embalo criativo e também resolveu homenagear o Metallica coverizando a canção ''Seek and Destroy'' do primeiro disco do grupo. Com certeza todo mundo sabe que os membros do Metallica são fiéis admiradores do Blitzkrieg, tanto que homenagearam a banda lá nos primórdios dos anos 80, gravando a música ''Blitzkrieg'' no single ''Creeping Death'' lançado em 1984. O Metallica também cansou de executar a canção ao vivo em muitos dos seus shows, principalmente aqueles acontecidos nas décadas de oitenta e noventa.

A última canção do álbum ''We Have Assumed Control'' foi escrita com referência na obra prima (na canção) ''2112'' da banda canadense Rush.

O desenho de capa do disco foi feito por Stu Scott, com referência direta a ''Jack O Estripador'', o lendário assassino inglês que agiu por alguns anos no distrito de Whitechapel em Londres na segunda metade de 1888, e que jamais foi identificado pelas autoridades. É a segunda vez que ele aparece na capa de um disco do Blitzkrieg. A primeira aparição aconteceu na arte de capa do álbum ''Unholy Trinity'', o segundo disco da banda, lançado em 1995.

Site oficial: http://www.blitzed-alive.com/

Line-up / Musicians

Brian Ross - Vocals, Keyboards (Satan, ex-Lone Wolf, ex-Avenger, ex-Kashmir)
Ken Johnson - Guitars
Alan Ross - Guitars (ex-Earthrod, ex-Cardinal Synne)
Bill Baxter - Bass
Mick Kerrigan - Drums

Additional Musicians

Sophie Heartfield - Narration on ''Jack's Back''
Emma Baxter - Additional Vocals on ''Complicated Issue''
Jim McKenzie - Narration on ''V''
Martin McManus - Additional Vocals on ''Call For The Priest''

Songs / Tracks Listing

01 - Jack's Back (Introdução) (01:31)
02 - Back From Hell (04:35)
03 - Buried Alive (Regravação) (03:18)
04 - Complicated Issue (04:57)
05 - V (06:44)
06 - Return To The Village (04:10)
07 - Sahara (05:25)
08 - 4 U (Instrumental) (02:59)
09 - One Last Time (05:09)
10 - Call For The Priest (Homenagem ao Judas Priest) (05:21)
11 - Sleepy Hollow (05:49)
12 - Seek & Destroy (Metallica Cover) (06:48)
13 - We Have Assumed Control (04:06)

Postagem originalmente feita por mim no final de 2013, no extinto forum ''hardheavyold'' do meu amigo Marcelo Mendes (Dagon). O texto foi revisado e ampliado.

Brutus - Behind The Mountains (Hard Rock / Stoner Rock) (2013) (Noruega)

Behind the Mountains é o segundo álbum lançado pelo quinteto norueguês Brutus, gravado no ''Subsonic Society Studio'', na cidade de Oslo, Noruega. O áudio foi masterizado no ''Music A Matic Studio'' por Joona Lukala, e a mixagem foi feita por Micke Nilsson.

O disco foi lançado no dia 14 de junho de 2013 pela gravadora finlandesa ''Svart Records'' em versão standard em vinil na cor preta, limitado a 600 cópias, e vinil na cor  laranja transparente limitado a 400 cópias.

A versão em CD foi lançada como edição especial no formato de digipack, vindo acompanhada de um patch jeans para costurar em jaquetas com o desenho do logotipo da banda. A arte de capa é um desenho feito pelo ilustrador Maarten Donders.

A edição japonesa saiu com uma música bonus (''Be Good And Be Kind''), um cover do power trio norte-americano de Heavy Blues Rock ''Tin House'', sendo a décima faixa adicionada ao disco. Essa faixa foi gravada de forma separada no ''Hellhound Studio''. Ela foi gravada originalmente em 1972 no único e homônimo álbum que o grupo lançou. (Infelizmente a versão do Brutus até o presente momento inexiste na grande rede, dessa forma não tenho como disponibiliza-la com o disco).

Um single promocional em disco de vinil de 7'' foi lançado no dia 24 de maio de 2013 chamado ''Personal Riot'', contendo as músicas ''Personal Riot'' no lado A e ''Be Good And Be Kind'' no lado B. Esse single foi lançado em forma limitada de apenas 500 cópias.

Como curiosidade, a banda conta em sua formação atual com dois noruegueses e três suecos.

No próximo mês, no dia 14 de abril o grupo participará da décima quinta edição do bem conceituado Roadburn Festival, que acontece anualmente na cidade de Tilburg na Holanda.

Site Oficial: http://www.brutusband.com/

Site Oficial: https://www.facebook.com/Brutusband

             
                 

Line-up / Musicians

• Jokke Stenby  - Lead Vocals

• Johan Forsberg  - Electric Guitar

• Kim Molander  - Electric Guitar

• Krille Hellqvist - Bass 

• Knut-Ole Mathisen  - Drums / Percussion

Additional Musicians

• Gustaf Gimstedt  - Organ / Synthesizer (on tracks ''Reflections'' & ''Can't Help Wondering Why'')

• Per Rihajio  - Harmonica (on track ''Crystal Parrot'')

Songs / Tracks Listing

01 - The Witches Remains (4:58) 

02 - Personal Riot (3:54) 

03 - Big Fat Boogie (3:43) 

04 - Blue Pills (6:11) 

05 - Square Headed Dog (4:39) 

06 - Mystery Machine (3:48) 

07 - Crystal Parrot (4:13) 

08 - Reflections (6:57) 

09 - Can't Help Wondering Why (6:41) 

- Todas as músicas feitas por: Stenby, Forsberg, Mathisen, Molander & Hellqvist.

- Todas as letras feitas por: Stenby, exceto Blue Pills feita por: Stenby/Segerfelt.


Postagem originalmente feita por mim no começo desse ano, no extinto forum ''hardheavyold'' do meu amigo Marcelo Mendes (Dagon).

Rádio Eldo Pop - A primeira rádio rock do Brasil.

A rádio Eldorado FM 98,1 MHZ, ou mais comumente conhecida como Eldo Pop foi a primeira rádio na faixa FM no Rio de Janeiro, e uma pioneira em divulgar o Rock Progressivo e o Hard Rock no Brasil. A rádio foi inaugurada no final de 1971 pelo radialista e professor paulistano Newton Alvarenga Duarte, mais conhecido pelo seu apelido de Big Boy (por ele ser gordo), e transmitiu boa música até o dia 24 de setembro de 1978, quando encerrou as atividades dando lugar a rádio 98 FM.

Essa rádio foi responsável por apresentar ao público brasileiro daquela geração diversas bandas que não eram conhecidas por aqui. Grupos norte-americanos, ingleses, da Alemanha, figuravam nas ondas do ar junto com raras e obscuras bandas de países como Grécia, Holanda, Dinamarca, França, Hungria, Tchecoslováquia, Japão, Noruega, Iugoslávia, entre diversas outras nacionalidades.

A programação ia ao ar todos os dias da semana das sete horas da manhã até as duas horas da madrugada. A forma como era feita a programação era muito diferente de qualquer rádio que já existiu no Brasil até os dias de hoje. Era possível ouvir músicas desconhecidas sem nenhum tipo de apelo comercial, canções com o tamanho acima de nove minutos de duração, discos tocados de forma integral em sequência, sem haver nenhum tipo de interrupção, como locuções, vinhetas (eram feitas somente de vez em quando) ou propagandas.

O lado negativo ficava por conta que quase ninguém sabia qual era a banda ou a música que estava tocando, pois o papel do locutor era inexistente. Independente desse obstáculo, o que valia mesmo era a aura mágica sonora do Rock que encantava os ouvintes, que na grande maioria ouviam a programação com antigos rádios de pilha portáteis, que possuíam apenas um alto falante (captação em mono).

Um pensamento bem interessante e verdadeiro sobre a importância dessa rádio para a disseminação do Rock 'n' Roll aqui no Rio de Janeiro, foi criado por um ouvinte daqueles tempos que mantém uma página tributo online (http://eldopop.web44.net/).

Ele diz: ''Uma rádio que, se voltasse ao ar hoje, tocando as mesmas músicas de 40 anos atrás, ainda estaria 100 anos na frente das outras''. Esse Slogan foi criado em 2004 e representa de forma fiel a ousadia e a perpetuação histórica dessa rádio, criada em plena ditadura militar, e que deu certo enquanto o radialista Big Boy esteve vivo, trabalhando a frente da emissora.

A rádio possui uma página oficial (http://www.eldopop.com.br/) que atualmente encontra-se em processo de manutenção, com um aviso que brevemente voltará com a sua programação normal.

Na década de oitenta algumas emissoras de rádio voltadas ao rock que existiam no país prestaram homenagens póstumas a rádio Eldo Pop em suas programações. Houve homenagens no programa ''Rock Alive'' da extinta ''Rádio Fluminense'', mais conhecida aqui no Rio como a ''maldita'' (essa da minha geração, ouvia muito), na ''Estácio FM'' no programa ''Espaço Alternativo'', e também na ''Del Rey FM'' no programa ''Rock Laser''. No final da década de noventa a radio ''Tribuna FM'' também prestou tributo a Eldo Pop, reproduzindo em sua programação vários temas da rádio setentista.

Entre conhecidas e desconhecidas (na época), eis algumas bandas que rolaram na magistral programação da rádio ZYZ-22 Eldo Pop no período de 1971-1978:

Deep Purple, UFO, Free, Ten Years After, Kansas, Gentle Giant, Camel, ELF, Bad Company, The Allman Brothers Band, Budgie, Wishbone Ash, Hawkwind, Casa das Máquinas, Thin Lizzy, Rush, Captain Beyond, Rainbow, Tempest, Bloodrock, Rory Gallagher, Status Quo, Trapeze, O Terço, Museo Rosenbach, Colosseum, Emerson Lake & Palmer, Armaggedon, Warhorse, Grand Funk Railroad, Starcastle, Jane, Le Orme, Eloy, Pink Floyd, Black Sabbath, Led Zeppelin, Yes, Genesis, Mainhorse, Stray Dog, Lynyrd Skynyrd, Frank Marino & Mahogany Rush, AC/DC, Stackridge, Uriah Heep, Jethro Tull, Kiss, Triumvirat, Eric Clapton, Krokodil, Scorpions, Epitaph, Rick Wakeman, Scorpions, Odin, Point Blank, Iron Butterfly, Boston, Slade, Humble Pie, Supertramp, Argent, The Who, Eric Clapton, Jimi Hendrix, Cream, Illusion, Mountain, King Crimson, Greenslade, Satin Whale, Focus, dentre centenas de outras pérolas.

Abaixo o endereço para ver um documentário de 20 minutos lançado em 2004, chamado (The Big Boy Show), ganhador de dois prêmios nacionais.

http://portacurtas.org.br/filme/?name=the_big_boy_show

Skånska Mord - Paths To Charon (Psychedelic Stoner Doom) (2012) (Suécia)

A banda Skånska Mord vem da Suécia e teve a sua fundação em 2006 após a dissolução de duas outras bandas suecas chamadas, “Half Man” e “Mothercake”.

Todos os membros do grupo são provenientes do mesmo vilarejo no sul da Suécia e são amigos desde a adolescência. Com uma paixão comum pelo hard rock, eles lançaram o seu primeiro álbum, “The Last Supper” em 2010, que foi muito bem recebido pelos meios musicais, e foi uma excelente base sobre a qual eles construiram o seu novo projeto musical chamado “Paths to Charon” lançado em 2012.

O disco foi gravado no Lemon Recordings pelo engenheiro de som Martin Ekelund, que também fez a produção final em conjunto com os membros da banda. Ele também participa das gravações como músico convidado tocando teclados e violoncelo nas faixas de “Paths to Charon”.

O áudio foi masterizado por Chris Goosman no Baseline Audio, na cidade estadunidense de Ann Arbor, Michigan.

Esse álbum foi lançado pela gravadora norte-americana “Small Stone Records” em 25 de setembro de 2012 nas versões de CD, disco de vinil e download, pelo site de vendas de música Itunes.

A arte de capa tem o design gráfico feito por Peter Wallgren, que evidenciou e retirou o desenho central do barqueiro do quadro “La barca de Caronte” (103 cm x 176 cm), pintura a óleo sobre linho feita em 1919 pelo pintor espanhol José Benlliure (1855-1937). Essa soturna pintura encontra-se no acervo do Museu de Belas Artes da cidade espanhola de Valência.

Quem se interessar sobre a história mitológica do Caronte, que é o barqueiro que leva a alma dos recém-mortos diretamente para o Hades, pode visitar a postagem sobre a banda germânica Atlantean Kodex, onde também relatei um pouquinho da história desse personagem místico, que também aparece na arte de capa do disco desse grupo.

Skånska Mord / Line-up / Musicians

• Janne Bengtsson — Vocals, Harmonica
• Patrik Berglin — Guitar
• Petter Englund — Guitar & Backing Vocals
• Patric Carlsson — Bass
• Thomas Jönsson — Drums & percussion

Additional Musicians

• Ann-Sofie Hoyles — Vocals on “Addicts”
• Martin Ekelund — Keyboards and Cello

Songs / Tracks Listing

1 - Dark Caves Of Our Mind (6:00)
2 - Addicts (3:56)
3 - A Black Day (5:40)
4 - Lord Of Space And Time (6:51)
5 - The Flood (5:35)
6 - Laggåsen (Instrumental) (3:36)
7 - The Ambassadeur (3:52)
8 - Alien Encounter (4:05)
9 - Rising (5:09)

Asia - Asia (1978) (Hard Rock / Progressive Rock) (USA)

Rara e obscura banda norte-americana formada em 1977 na cidade de Rapid City, Dakota do Sul. Não confundir com a famosa banda britânica Asia, formada no início da década de oitenta (1981) pelos consagrados músicos Geoff Downes (ex-membro de Yes e The Buggles), John Wetton (ex-membro de King Crimson e UK), Steve Howe (Yes), e Carl Palmer (ex-membro de Emerson, Lake & Palmer).

O grupo nasceu quando outra banda chamada 'Whitewing' encerrou as suas atividades no meado da década de setenta (1968-1976). Os músicos Michael English (vocals) e o multi instrumentista Mike Coates (guitar, mandolin, piano, harpsichord, mellotron) eram membros desse grupo, e após o seu fim formaram o Asia.

O disco de estréia foi registrado durante duas sessões de gravação no ASI studios na cidade de Minneapolis, Minessota, em 1978, sendo lançado no mesmo ano de forma independente e privada. A engenharia de som foi feita por Dick Hedlund e John Calder. A produção foi dividida entre Dick Hedlund e os membros da banda.

Em 1980 foi lançado um segundo e derradeiro disco também de forma independente, e com outro baterista na formação. O quarteto encerrou as atividades em 1982, mesmo fazendo sucesso local nos circuitos de clubs onde tocavam.

Em 1995 o desconhecido selo de gravação norte-americano 'The Wild Places' remasterizou o áudio dos dois álbums, e os lançou no formato digital em uma versão compilada de 2 discos em 1.

Line-up / Musicians 

• Michael English - First Lead and Harmony Vocals, Bass Guitar, Percussion 

• Larry Galbraith - Second Lead and Harmony Vocals, Rhythm & Slide Guitars, Mandolin

• Mike Coates - Lead Guitar, Rhythm Guitar, Leslie Guitars 6 and 12 string Acoustic Guitars, Mandolin, Piano, Harpsichord, Mellotron, Background Vocals

• John Haynes - Drums and Percussion (1977-79)

Songs / Tracks Listing

01 - Love May Be Gone (06:33)

02 - A Better Man For Leavin' (06:01)

03 - The Taming Of The Bull (09:15)

04 - The Road Of Kings (05:17)

05 - Law Of The Land (05:18)

06 - Requiem (09:00)

        

Guitar Boogie - Eric Clapton, Jeff Beck & Jimmy Page (1971) (Blues Rock / Jam Session) [FLAC]

A história desse álbum começou em junho de 1965, quando o guitarrista Jimmy Page convidou o guitarrista Eric Clapton para ir em sua casa em Miles Road, com o objetivo dos dois fazerem uma jam session no estúdio particular que ficava em sua residência. Desse encontro nasceu o registro de sete faixas instrumentais: "Choker", "Draggin' My Tail", "Freight Loader", "Miles Road", "Snake Drive", "Tribute to Elmore" e "West Coast Idea". 

Após fazerem a jam session tanto Jimmy Page como Eric Clapton tiveram a mútua opinião de que as faixas gravadas eram apenas um ensaio ao invés de músicas completas, e que esse áudio teria o destino final de permanecer guardado na obscuridade.

O detalhe crucial foi que representantes da gravadora ''Immediate Records'' ficaram sabendo da gravação do ensaio, e se aproximaram de Jimmy Page informando-o de que a gravadora havia adquirido de forma legal os direitos de publicação de todas as gravações que ele havia feito, de acordo com os termos descritos pelo contrato que ele próprio havia assinado. Sem saída e relutante na sua decisão, Jimmy Page deu as gravações da Jam Session para os homens da gravadora, mas como ele estava com grande medo de sofrer um processo judicial, foi convidado a fazer uma limpeza no áudio colocando overdubs encima do que estava originalmente gravado. 

Em agosto de 1965 ele entrou no Olympic Sound Studios, no distrito urbano de Barnes, West London, com a nova e breve formação da banda britânica ''All-Stars'' (originalmente chamada de Cyril Davies (R&B) All-Stars). Dentro do estúdio Jimmy Page contou com os membros do ''The Rolling Stones'' (Mick Jagger, Bill Wyman & Ian Stewart), juntamente com o baterista Chris Winters (anotado como um possível pseudônimo para Charlie Watts, baterista do Rolling Stones). Todos esses músicos foram reunidos pela gravadora para formarem a ''The Immediate All-Stars'', com a única finalidade de ajudar Jimmy Page a finalizar as gravações. Após as gravações dos overdubs a formação foi desmontada e cada parte seguiu o seu caminho. (A banda All-Stars que teve a sua última formação contando com Jeff Beck na guitarra, havia encerrado as suas atividades no mesmo ano de 1965)

A gravadora ''Immediate Records'' era gerenciada e também de propriedade de Andrew Loog Oldham, que na época era o empresário da banda ''The Rolling Stones''. Esse detalhe (do retoque das músicas com adição de novos músicos, e do posterior lançamento) foi visto por Eric Clapton como uma traição de confiança por parte de Jimmy Page, danificando profundamente a relação pessoal entre os dois guitarristas, que permaneceram afastados e sem manter contato verbal por muitos anos.

A gravadora ''Immediate Records'' lançou estas faixas de forma oficial ao lado das gravações da banda ''The All-Stars featuring Jeff Beck''. As músicas foram espalhadas nos álbuns em formato de compilação chamados ''Blues Anytime Vol. 1–3''. Houve também um lançamento chamado ''British Archives Vol. 1–4'', onde as canções figuraram entre os quatro volumes da série. As faixas foram atribuídas inicialmente para Eric Clapton e Eric Clapton e Jimmy Page, mas algumas versões subsequentes traziam créditos de autoria para a banda ''All-Stars''. O disco foi lançado originalmente em 1971 pela gravadora norte-americana Camden Records. Em 1977 o álbum foi relançado nos Estados Unidos pela gravadora anglo-americana Pickwick Records.

O fato é que essas gravações foram lançadas de forma oficial pelas gravadoras, mas são faixas ilegítimas, pois não são reconhecidas pelos músicos que as fizeram, nem constam na discografia oficial dos mesmos.

Line-up / Musicians  (The All-Stars featuring Jeff Beck)

• Jimmy Page – Guitar / Production
• Jeff Beck – Guitar
• Nicky Hopkins – Piano
• Cliff Barton – Bass
• Carlo Little – Drums

Line-up / Musicians  (The Immediate All-Stars)

• Jimmy Page – Guitar / Production
• Eric Clapton – Guitar (Original Jam Session)
• Mick Jagger — Harmonica (Overdubs)
• Bill Wyman — Bass (Overdubs)
• Ian Stewart — Piano (Overdubs)
• Chris Winters, possibly Charlie Watts – Drums (Overdubs)

Songs / Tracks Listing

* Todas as faixas são instrumentais.

01 - Choker (Eric Clapton with Jimmy Page) (1:21)
02 - Snake Drive (Eric Clapton) (2:30)
03 - Draggin' My Tail (Eric Clapton with Jimmy Page) (3:56)
04 - Steelin' (The Allstars featuring Jeff Beck) (2:33)
05 - Freight Loader (Eric Clapton with Jimmy Page) (2:43)
06 - West Coast Idea (Eric Clapton) (2:15)
07 - L.A. Breakdown (The Allstars featuring Jimmy Page) (2:02)
08 - Down in the Boots (The Allstars featuring Jimmy Page) (3:22)
09 - Chuckles (The Allstars featuring Jeff Beck) (2:20)
10 - Tribute to Elmore (Eric Clapton) (2:05)

                       

Deep Purple - Highway Star (Single 7'') (Hard Rock) (1972) (United Kingdom / England)

Single de duas músicas lançado unicamente no Japão pela gravadora norte-americana Warner Bros.Records em julho de 1972 (Cat. P-1142W).

Esse mesmo single foi relançado no Japão em 1976 (Cat. P-104W) pela mesma gravadora com a música "Strange Kind of Woman" adicionada no lado B do single, e com a arte de capa diferente da original.

A música ''Highway Star'' é a mesma versão que saiu no álbum ''Machine Head'', lançado em 1 de março de 1972. ''Lazy'' aparece nesse single em uma versão editada lançada unicamente no Japão.

Line-up / Musicians

Ian Gillan - Vocals
Ritchie Blackmore - Rhythm Guitar / Lead Guitar
Jon Lord - Keyboards / Organ / Backing Vocals (R.I.P. 2012)
Roger Glover - Bass / Backing Vocals
Ian Paice - Drums

Songs / Tracks Listing

01 - Highway Star (Blackmore, Gillan, Glover, Lord, Paice) (06:05)
02 - Lazy (Edit.) (Blackmore, Gillan, Glover, Lord, Paice) (02:32)

Samson (Feat. Bruce Dickinson) - Head Tactics (1986) (Compilation)(Japanese Edition) (Heavy Metal / NWOBHM) (1993) (England / UK) [FLAC]

O Samson foi uma das bandas pioneiras do movimento da “New Wave of British Heavy Metal”, e teve entre os seus muitos méritos, o de revelar ao mundo o brilhante vocalista Bruce Dickinson, que posteriormente sairia do grupo para ficar conhecido mundialmente como o cantor do grandioso Iron Maiden. (O baterista Clive Burr também fez parte da banda entre os anos de 1977 e 1978. Com o grupo ele gravou dois singles: (Telephone / 1978 e Mr. Rock and Roll / 1978). Em 1979 ele entraria para o Iron Maiden e gravaria os três primeiros clássicos álbuns da banda).

Com o Samson, Bruce Dickinson gravou dois trabalhos de estúdio (Head On e Shock Tactics), e três singles (Vice Versa / 1980, Hard Times / 1980, e Riding with the Angels / 1981). (Nessa época o nome artístico de Bruce Dickinson era Bruce Bruce).

As canções (Vice Versa, Take It Like A Man, Hard Times, Too Close To Rock, & Walking Out On You) pertencem originalmente ao disco “Head On”, lançado em junho de 1980 pelo selo Gem. E as canções (Earth Mother, Once Bitten, Go To Hell, & Nice Girl) pertencem ao disco “Shock Tactics”, lançado em maio de 1981 pela gravadora norte-americana RCA Records.

A canção “Losing My Grip”, foi especialmente incluída nessa compilação, pois não saiu nos dois discos que Bruce Dickinson gravou com a banda. Essa música foi lançada unicamente no single de mesmo nome (Losing My Grip) que saiu em 1982, quando Bruce já fazia parte do Iron Maiden. (Por parte do vocalista não houve nenhum tipo de queixa em relação ao lançamento póstumo, pois ele sempre demonstrou muito carinho e respeito pela sua ex. banda)

Todas as faixas tiveram o áudio remixado no Musicworks Studios, na cidade de Londres em 1985 por Jo Julian e o guitarrista Paul Samson.

O LP foi lançado em 1986 pela gravadora norte-americana Capitol Records, primeiramente no Japão e na Argentina, depois saindo em alguns outros países. A edição argentina difere de todas as outras por que saiu com o título do disco (“Tácticas de Cabeza”) como o nome das canções escrito com subtítulo em espanhol. Esse CD foi publicado no Japão em 29 de setembro de 1993 (cat.#: TOCP-7976), como parte da série de lançamentos chamados de “Burrn! Legendary Masters series”. O título do disco foi feito unindo o primeiro nome do primeiro disco ao segundo nome do segundo disco.

Em 2001 saiu na Inglaterra uma re-edição especial e expandida do primeiro disco do Samson, “Survivors”, gravado em junho de 1979. Originalmente esse disco foi gravado antes da entrada de Bruce Dickinson na banda. O vocalista nesse álbum foi o próprio Paul Samson, mas o que torna esse lançamento especial é a adição de 7 músicas inéditas com Bruce Dickinson no vocal. (Com certeza mais a frente trarei esse disco aqui para o blog). 

A banda infelizmente teve o seu término quando o guitarrista, líder e fundador, Paul Samson morreu de câncer em 9 de Agosto de 2002. O baixista Chris Aylmer também faleceu com um câncer na garganta, em 9 de janeiro de 2007.

                        (Bruce Dickinson, Paul Samson, Thunderstick, Chris Aylmer)

Line-up / Musicians

Bruce Bruce (Bruce Dickinson) – Vocals

Paul Samson –  Guitars, Backing Vocals (R.I.P. 2002)

Chris Aylmer –  Bass, Guitars (acoustic), Backing Vocals (R.I.P. 2007)

Barry Graham (Thunderstick)  – Drums, Percussion, Backing Vocals

Tony Platt – Engineer, Producer (tracks: 02, 03, 05, 06, 08)

Samson – Producer (tracks: 01, 04, 07, 09, 10)

Songs / Tracks Listing

01 - Vice Versa (3:15)  

02 - Earth Mother (4:33)  

03 - Losing My Grip (3:53)

04 - Take It Like A Man (4:04)  

05 - Once Bitten (4:31)  

06 - Go To Hell (3:15)  

07 - Hard Times (4:26)  

08 - Nice Girl (3:23)  

09 - Too Close To Rock (3:33)  

10 - Walking Out On You (6:40)

Todas as músicas são de autoria de Paul Samson, Bruce Dickinson, Chris Aylmer e Thunderstick.

Ice - Saga of the Ice King (1979) (CD Edition) (Progressive Rock / Psychedelic Rock) (United Kingdom) (2004) [FLAC]

Esse é mais um ítem raro e obscuro do underground europeu, gravado entre os meses de outubro de 1978 e fevereiro de 1979 no Curbough Sound Studios na cidade de Lichfield, Inglaterra, e lançado de forma independente em prensagem privada pelo desconhecido selo Storm Records. A arte de capa do LP original é muito simples, com o nome da banda e o título do disco escritos na cor azul encima de um fundo branco.

O álbum é conceitual com todas as letras co-relacionadas com a mitologia dos povos nórdicos e seus deuses como Ymir e Odin.

A engenharia de som foi feita pelo vocalista Mick Rutherford (ex-Alexis Korners Blues Incorporated) em parceria com o baixista Colin Richardson. A orquestra juvenil de Staffordshire também realizou arranjos instrumentais para as canções, sendo que os arranjos de cordas ficaram a cargo de Mick Rutherford. (Não confundir com o baixista e membro fundador da banda inglesa “Genesis”, que tem o nome artístico parecido).

O LP original foi descrito como o mais raro álbum lançado em 1979. Esse material foi lançado digitalmente em CD no dia 12 de abril de 2004 pelo selo britânico Kissing Spell Records / KSCD9596. (Esse selo é especializado em fazer lançamentos de discos raros da cena underground da Inglaterra, sendo que todos os discos lançados pelo selo, são gravações recuperadas, mas de forma não oficial, não sendo autorizadas pelos músicos ou bandas)

A arte de capa foi retirada da pintura “The Funeral of a Viking” feita pelo pintor e ilustrador inglês (do período Vitoriano) “Sir Francis Bernard Dicksee” (27.11.1853 – 17.10.1928). O quadro foi pintado a óleo sobre tela em 1893, e desde 1928 pertence ao acervo da Galeria de Artes de Manchester. 

Nessa antiga cerimônia os guerreiros Vikings mortos no campo de batalha tinham o seu funeral feito dentro de um barco que era cerimonialmente preparado para esta ocasião. O barco fúnebre era empurrado para o mar com a ajuda da maré. O fogo e a água se combinavam para libertar o espírito do morto, permitindo que o heróico guerreiro pudesse entrar no Valhalla, o glorioso Hall dos mortos, e finalmente encontrar o todo poderoso deus Odin.

Segundo a página online da enciclopédia “New Gibraltar Encyclopedia of Progressive Rock” (http://www.gepr.net/i.html), o grupo possui dois outros trabalhos: “Ice” (1974) e “Import/Export” (1975). Procurei referências sobre esses discos, mas não encontrei em nenhum blog ou publicação especializada, e deixo aqui o endereço da página apenas como fonte de informação e curiosidade.

Em 1990 a banda sueca Bathory precursora do Black Metal e do Viking Metal utilizou esta mesma pintura como arte de capa do seu disco Hammerheart.

                      

Line-up / Musicians

• Mick Rutherford – All Vocals / String Arrangements
• Andy Radek – Acoustic and Electric Guitars
• Paul Watts – Acoustic and Electric Guitars
• Colin Richardson – Bass
• Steve Sheldon – Drums and Percussion

Additional Line-up / Musicians

• Jane Taylor – Violin on “The Ice King” & “Reprise”
• Clair Stimson – Cello on “The Ice King” & “Reprise”
• John Flathers – Cello on “The Ice King” & “Reprise”
• Steve Day – Horn

Songs / Tracks Listing

01. Early Days (Instrumental) – (3:12)
02. The Ice King – (3:18)
03. Asgard – (6:28)
04. The Bridge (Acoustic Instrumental) – (3:28)
05. The Feast (Acoustic Vocal) – (3:01)
06. Dawn / The Battle – (5:17)
07. Aftermath (Instrumental Percussion) – (0:55)
08. Journey Into Exile – (2:20)
09. Reprise – (2:44)

Ainigma - Diluvium (1973) (Remastered Edition with 02 Bonus) (Hard Rock / Progressive Rock) (2006) (Alemanha) [FLAC]

Esse disco é um ítem raro para colecionadores, pois o lançamento original feito em 1973 em disco de vinil saiu em uma prensagem privada, de forma independente, com número limitado de 500 cópias. Foi o único trabalho gravado por esse trio alemão formado em 1972 na cidade distrital de Garmisch-Partenkirchen, região da Bavaria.

O álbum foi gravado no PFS-Studio no período de 28 de abril até 01 de maio de 1973 com o engenheiro de som e produtor Franz Förth.

Durante os anos o álbum foi reeditado algumas vezes pelos selos germânicos "Little Wing of Refugees", "Amber Soundroom" e ''Garden of Delights''.

Lançado em disco de vinil em 1992 com a arte de capa diferente da original, e o áudio remasterizado no Graffiti Studio, na cidade de Munich. Esse lançamento contém a música Thunderstorm como bonus dessa edição. (''Little Wing Of Refugees'' - LW 1062).

A arte de capa dessa edição foi retirada da pintura ''The Deluge'' (O Dilúvio), óleo sobre tela feito em 1840 pelo pintor irlandês Francis Danby (16.11.1793 – 09.02.1861). Esse quadro faz parte do acervo da Royal West of England Academy, na cidade de Bristol, Inglaterra.

Em 1998 houve uma nova reedição somente no formato de CD, com as 4 músicas do disco original sem bonus. (''Little Wing Of Refugees'' - LW 1062 RP13)

Novamente foi lançado na Alemanha em 2004 somente em disco de vinil com uma nova e inédita música bonus, a versão da música ''Diluvium'' na forma instrumental. ("Amber Soundroom" - AS LP 024)

A reedição de 2006 foi a última a ser lançada e também a mais completa, saiu pelo selo ''Garden of Delights'' com as duas músicas bonus e arte de capa original feita por Bernhard Förth.

A faixa 1 é de autoria de (Willi Klüter/Wolfgang Netzer/Harry Bowman), sendo as outras músicas, faixas 2-6 de autoria de (Willi Klüter/Wolfgang Netzer).

Entre as gravações e o lançamento do disco foi contratado um baixista permanente chamado Alex Ulrich, que veio de uma banda local chamada ''Christmas Camel''. Essa formação permaneceu tocando junto até o outono de 1974, quando os músicos se separaram de forma definitiva.

Após o encerramento das atividades do ''Ainigma'', o guitarrista Wolfgang Netzer foi tocar por algum tempo com outro grupo alemão chamado ''Gantenbein'', e depois de alguns anos veio viver no Brasil, na cidade do Rio de Janeiro, onde descobriu a afinidade entre a música brasileira e a música da Baviera, que o estimulou a fazer o lançamento do seu projeto instrumental chamado ''BavaRio'' que existe até os dias de hoje. Paralelamente ele virou professor do Conservatório de música Villa Lobos no Rio de Janeiro, e durante os anos também tocou e gravou como músico de estúdio para diversos artistas da música popular brasileira.

Site Oficial 
http://www.wolfgangnetzer.de/index.php?main=wn&sub=wn

Line-up / Musicians

• Willi Klüter — Organ / Electric Piano / Lead Vocals

• Wolfgang Netzer — Guitar / Bass / Backing Vocals

• Michael Klüter — Drums

Additional Line-up

• Michael Freise — Acoustic Guitar on ''Intro/Diluvium''

• Harry Bowman — Lyrics on ''Prejudice''

Songs / Tracks Listing

1. Prejudice (5:33)

2. You Must Run (7:31)

3. All Things Are Fading (5:15)

4. Diluvium (17:51)

5. Thunderstorm (Bonus) (5:15)

6. Diluvium (Instrumental) (Bonus) (17:47)

                     

Aeroblus - Aeroblus (1977) (Remastered Edition) (2006) (Hard Rock / Blues Rock) (Argentina / Brasil) [FLAC]

Esse é o primeiro e único disco lançado pelo lendário power trio argentino & brasileiro Aeroblus. O grupo era formado pelos músicos argentinos Norberto Pappo Napolitano (Pappo's Blues) e Alejandro Medina (''Manal'', ''Billy Bond y La Pesada'') ao baterista brasileiro Rolando Castello Júnior (futuro ''Made in Brazil'' & ''Patrulha do Espaço'').

O grupo é argentino mas nasceu no Brasil em 1977, quando o guitarrista Norberto Pappo Napolitano após regressar da Inglaterra, vem ao Brasil junto com o baixista Alejandro Medina. Viajaram para a cidade de São Paulo onde conheceram o baterista brasileiro Rolando Castello Júnior (para mim um dos melhores bateristas que o Brasil tem até hoje). Logo os três músicos perceberam que a química musical entre eles era perfeita, então resolvem ir para uma casa na cidade de Curitiba onde fizeram a fundação da banda, batizando-a de Aeroblus.

Foram para a cidade de Buenos Aires, Argentina, para fazer alguns shows e gravar o seu auto-intitulado álbum de estréia, que teve as suas gravações feitas em uma mesa de 16 canais, no mês de maio de 1977 no Estudio Phonogram S.A.I.C., sendo lançado no mesmo ano na Argentina pela gravadora Philips.

Com o material gravado faltava colocar o disco no mercado, mas houve um grande atraso no lançamento do álbum, na época também estava havendo uma imensa pressão conduzida pela polícia da Argentina em cima da banda, pois aqueles tempos eram de forte ditadura militar. Todos esses problemas fizeram o baterista Rolando Castello Júnior decidir voltar definitivamente para o Brasil. Devido a esse fato a formação original do Aeroblus se dissolveu.

No ano de 1978, o guitarrista Pappo e o baixista Alejandro Medina trouxeram o "Aeroblus" de volta as atividades, incorporando novos músicos: um tecladista chamado ''Claudio Pesavento'' e o experiente baterista uruguaio ''Gonzalo Farrugia'' que havia tocado nas bandas ''Psiglo'' do Uruguai, ''Níquel'' do Uruguai e Argentina, ''Porsuigieco''  da Argentina, e ''Crucis'' da Argentina. 

O grupo se apresentou em Mar del Plata tocando músicas do álbum e alguns novos temas, mas apesar das boas críticas recebidas na época, o agora quarteto se separa, e novamente o guitarrista decide reativar a sua primeira banda Pappo's Blues deixando o Aeroblus de lado.

(Alejandro Medina, Rolando Castello Jr. e Norberto Pappo Napolitano. Foto tirada na cidade de Campo Lindo Paulista, São Paulo e colocada na contra-capa do LP original. A foto foi tirada por Eric Forat, e mostra o lugar onde a banda ensaiava)

Mesmo tendo lançando apenas esse único trabalho, com o passar dos anos toda a história da banda somada as composições que foram gravadas nesse grandioso disco, atestam suficientemente que o Aeroblus seja considerado por muitos como o maior power trio sul-americano de todos os tempos.

Quando Rolando Castello Jr. voltou ao Brasil, a amizade entre ele e os outros músicos não acabou. Os membros do Aeroblus sempre se corresponderam por cartas, e na década de oitenta o guitarrista Pappo veio por um tempo morar e tocar no Brasil, chegando inclusive a ser membro efetivo, e gravar um disco com a banda de Rolando Castello Jr., a Patrulha do Espaço. O disco gravado foi o excelente Patrulha 85.

Em 1994, a gravadora PolyGram relançou o álbum do Aeroblus em CD, que teve o áudio digitalmente remasterizado. Essa edição saiu em número limitado de cópias e em pouco tempo já estava esgotado. Em 2006 o selo Universal Music, também resolveu reeditar uma nova prensagem do CD no formato de digipack com a capa simples. Essa segunda reedição também se esgotou rapidamente, e atualmente o disco encontra-se fora de catálogo. Em maio de 2012 o álbum completou 35 anos do seu lançamento original.

O guitarrista Pappo morreu no dia 25 de fevereiro de 2005, na localidade de Luján, em um trágico acidente de trânsito na Rota 5 no quilômetro 71, a poucos quilômetros de distância de uma casa que o músico tinha alugado para passar a temporada de verão. Ele caiu na estrada com a sua moto, uma Harley Davidson e foi atropelado por um Clio Renault que estava indo na direção oposta, causando a sua morte. Ele foi um dos maiores guitarristas da Argentina e também de toda a América Latina.

Em 2010 e 2011 o guitarrista Pappo foi homenageado na Argentina e também no Brasil por diferentes músicos e bandas. No dia 28 de maio de 2010, o baixista Alejandro Medina realizou um concerto em forma de homenagem no 'El Teatro' de Flores com o músico Chizzo "La Renga" na guitarra substituindo o falecido Pappo. O baterista Rolando Castello Jr. viajou especialmente a Argentina para participar do concerto. Os músicos também vieram ao Brasil e tocaram em São Paulo com o Aeroblus.

Site Oficial Argentina > http://www.aeroblus.com.ar/
Site Oficial Argentina > http://aeroblus.blogspot.com.br/

                  

Line-up / Musicians

• Norberto Pappo Napolitano — Guitar / Vocal
• Alejandro Medina — Bass / Vocal
• Rolando Castello Júnior — Drums / Percussion

Songs / Tracks Listing

01 — Vamos a buscar la luz (Pappo - A.Medina) (03:53)
02 — Completamente nervioso (Pappo) (03:04)
03 — Tema solísimo (Pappo - A.Medina) (02:06)
04 — Árboles difusores (Pappo - A.Medina) (02:19)
05 — Vendríamos a buscar (Pappo - A.Medina) (03:30)
06 — Aire en movimiento (Pappo) (02:43)
07 — Vine cruzando el mar (Pappo) (02:43)
08 — Nada estoy sabiendo (Pappo - Castello) (04:56)
09 — Sofisticuatro (Pappo - A.Medina - Castello) (03:46)
10 — Buen tiempo (Pappo) (03:13)

* Árboles difusores e Sofisticuatro são temas instrumentais.

Salty Dog - Salty Dog (1976) (Rare & Obscure Hard Rock / Psychedelic Acid Fuzz-Rock) (CD Edition) (2013) (Zambia) [FLAC]

Salty Dog foi uma rara e obscura banda de Acid Fuzz-Rock / Hard Rock que existiu na Zambia na década de 70.

O precursor do Salty Dog foi uma outra banda chamada "Way Out Impression". O grupo consistia em "Jackie Mumba" na guitarra, ''Norman Muntemba" no baixo e "Alex Mwilwa" na bateria". Os mesmos músicos que formariam o Salty Dog. Jackie e Norman foram amigos de infância e cresceram juntos aprendendo a tocar banjos em seus próprios lares.

"Way Out Impression" era uma banda de hard rock que tinha o som modelado na estrutura musical do grupo anglo-americano ''The Jimi Hendrix Experience''. A música era uma combinação de composições originais e covers de outras bandas de rock. Antes de montarem o grupo "Way Out Impression", Jackie e Norman também foram membros de um grupo formado na escola chamado "The Invasions". Eles obtiveram fama local, pois eram muito populares na cidade de Lusaka, onde faziam muitas apresentações em diferentes locais.

Assim que o ''Way Out Impression'' foi desativado os músicos criaram o ''Salty Dog''. O nome foi escolhido embasado em uma curiosa história: Steve Doran (um amigo da banda) comentou com os músicos que o esperma carregava uma enorme força vital dentro de si, e que o nome Salty Dog era uma gíria para esperma em algumas sociedades (comunidades) que existiam dentro dos EUA. A partir desse momento os membros da banda concordaram por unanimidade e com emoção que Salty Dog seria o nome perfeito para o grupo.

Quando o Salty Dog foi fundado os músicos possuiam seis anos de experiência tocando juntos e levaram um mês para registrarem em estúdio o seu álbum de estréia.

O disco foi gravado em 1976 em um estúdio de gravações privado chamado dB Studios na cidade de Lusaka. O auto intitulado disco de estréia foi o oitavo trabalho lançado pelo selo Teal Zambezi. As composições da banda, todas cantadas em inglês, foram totalmente influenciadas por Jimi Hendrix, The Rolling Stones, Eric Clapton, The Beatles, além de música feita por outros músicos locais como Rikki Ililonga e Alick Nkata.

Houve a gravação de um single de 7''(polegadas) lançado antes do álbum. Ele foi gravado durante as mesmas sessões no estúdio dB, tendo mais tarde uma música extraída para ajudar a criar o disco. A canção "Sunday Morning Sunshine" foi deixada de fora do álbum, enquanto a canção "Down In My Shoes" foi aproveitada encontrando o seu caminho para o auto-intitulado LP.

A arte de capa (apenas o cão) é uma ilustração feita por Trevor Ford, um artista britânico que residia e trabalhava ensinando arte na Zâmbia. Ele era um grande amigo dos membros da banda. Norman, o guitarrista fez o restante do design gráfico e finalizou a arte. Ele era conhecido por ter criado obras de arte para álbuns de artistas locais como Paul Ngozi , Zebby Tembo e Keith Mlevu.

A prensagem em CD foi lançada em junho de 2013 pela gravadora africana ''Strawberry Rain Records'' em edição limitada.

O power trio permaneceu tocando junto por mais de quinze anos, e chegaram a gravar um segundo álbum de estúdio lançado em 1980. Durante todo esse período de tempo não havia dinheiro suficiente para os músicos sobreviverem com a sua música, e todos os membros do Salty Dog tinham empregos diurnos que os obrigou a trabalhar em várias cidades e regiões dentro do seu país. Isto resultou em algumas apresentações que o grupo sempre fazia, mas o falecimento de alguns dos membros finalmente determinou o fim da banda. (morte do baterista Alex Mwilwa)

Jackie Mumba e Norman Muntemba continuaram tocando juntos até a morte de Jackie, em 1988. O baixista Norman Muntemba é o único membro do Salty Dog que continua vivo.

Line-up / Musicians

• Jackie Mumba — Guitar / Tambourine / Harmonica / Vocals
• Norman Muntemba — Bass / Tambourine / Vocals
• Alex Mwilwa — Drums / Backing Vocals

Additional Musicians

• Hassan Hassan — Drums on ''Fast'' & ''Tisauke''

Additional Notes

- Norman Muntemba — Vocals on ''Fast'', ''See The Storm'', ''Tisauke'', & ''Sunshine In My Hair''

Songs / Tracks Listing

01 — Fast (04:54)
02 — Mama (03:43)
03 — See The Storm (03:46)
04 — Down In My Shoes (03:45)
05 — Try A Little Harder (03:15)
06 — Tisauke (03:30)
07 — Sunshine In My Hair (03:26)
08 — Have you Got it (03:47)
09 — Doggy Rock (Instrumental) (03:23)
10 — Lullaby (05:10)
11 — Sunday Morning Sunshine (Bonus) (Single 7") (03:35)


Salty Dog "Fast"1976 Zambian Psych Rock por John_Dug

Para ouvir alguns samplers de outras músicas é só acessar o link da gravadora ''Strawberry Rain'' http://www.strawberry-rain.com/site/?p=291

Jimmy Page - No Introduction Necessary (2002) (CD Compilation) (Blues Rock) (United Kingdom)

No Introductions Necessary - Jimmy Page, John Paul Jones, John Bonham & Friends é uma compilação no formato digital que reune as sessões de gravação que Jimmy Page e John Paul Jones fizeram com outros brilhantes músicos em 1968 (faixas 01 a 14). Nessa época os dois músicos já haviam formado o New Yardbirds, que seria entre aspas a continuação da banda inglesa Yardbirds. Como a maioria deve saber o New Yardbirds veio a se transformar no poderoso Led Zeppelin em 1969.

A outra parte da compilação corresponde as canções 15 a 20, que foram registradas quando Jimmy Page e John Bonham foram convidados a participar de uma das inúmeras gravações com o vocalista David Sutch, mais conhecido pelo seu pseudônimo de Lord Sutch. Durante os anos ele montou os projetos ''Lord Sutch And Heavy Friends'', ''Screaming Lord Sutch And The Savages'', onde chegou a gravar alguns discos com participação de grandes músicos do Rock Britânico.

O álbum original foi gravado no ''Olympic Sound Studios'' situado no distrito urbano de Barnes, West London, e lançado pelo selo britânico Spark (SRLM 107) em 1968, e se chamava ''No Introduction... Nicky Hopkins, Jimmy Page, John Paul Jones, Albert Lee, Chris Hughes, Keith David De Groot, Clem Cattini & Jim Sullivan''. A arte de capa tinha uma ilustração do desenhista inglês Malcolm LIvingstone.

Esse disco nasceu entre o encontro de grandes músicos e amigos que tinham o excelente hábito de as vezes se encontrarem para fazer aquelas famosas jam sessions, registrando esses grandiosos encontros na forma de gravações que não tinham o menor apelo comercial. Tudo era feito como uma despojada reunião de amigos que se transformava em pura diversão, com o hobby maior que todo músico mais gosta de fazer, tocar e gravar.

Apenas duas canções foram compostas para o disco, faixas 06 e 13, ambas composições do pianista e tecladista Nicky Hopkins, sendo todas as outras coverizadas de grandes nomes do Rhythm in Blues das décadas de 40 e 50.

Os músicos Albert Lee e Big Jim Sullivan tocam guitarra nas faixas (Lovin' Up A Storm / Boll Weevil Rock / Livin' Lovin' Wreck / One Long Kiss / Down The Line / Breathless / Rave On / Everyday).

A música ''Everyday'' não consta no set list oficial que foi registrado no disco de 1968. Essa canção apareceu na edição digital e muito possivelmente é uma sobra de estúdio recuperada das fitas masters originais.

O guitarrista Jimmy Page toca guitarra nas faixas (Everything I Do Is Wrong / Think It Over / Dixie Fried / Fabulous /  Lonely Weekend / Burn Up). (também nas faixas bonus de número 15 a 20)

Oficialmente as músicas (Wailing Sounds / 'Cause I Love You / Flashing Lights / Thumping Beat / Union Jack Car / Baby Come Back) foram lançadas no álbum ''Screaming Lord Sutch - Screaming Lord Sutch'', primeiro disco lançado pelo vocalista David Sutch em 1970.

Curiosamente estas gravações (01 a 13) saíram durante os anos de forma não oficial com nomes diferentes, e até mesmo com diferentes créditos de autoria. Entre muitos dos títulos dados ao bootleg temos: "No Introduction Necessary" (creditado somente para Jimmy Page), "Voodoo Blues", "Everything I do is Wrong" (creditado para Jimmy Page e Albert Lee), "The Masters", "Lovin' Up a Storm" e muitos outros mais.

Em todos os casos os créditos de gravação do bootleg são dados primeiramente a Jimmy Page, devido ao guitarrista ser entre todos os músicos que participaram desse disco, aquele que teve maior reconhecimento, e carreira artística mais bem sucedida.

A edição postada aqui no blog se refere ao CD lançado em setembro de 2002 nos Estados Unidos pelo selo norte-americano ''Purple Pyramid'' ‎(CLP 1236-2), uma divisão da gravadora ''Cleopatra Records''. Como descrito acima o CD foi lançado, mas de forma não oficial, não constando na discografia oficial e nem sendo reconhecido por Jimmy Page.

A arte de capa do CD é uma foto do guitarrista Jimmy Page captada no palco, tirada pelo famoso fotógrafo sueco Jørgen Angel.

Abaixo a capa e contra-capa originais do disco de vinil lançado em 1968 pelo selo britânico Spark.

Line-up / Musicians  (1968)

• Keith David DeGroot — Vocals (tracks: 1 to 14)
• Albert Lee —  Rhythm Guitar / Lead Guitar / Performer
• Jimmy Page — Rhythm Guitar / Lead Guitar / Main Performer
• Big Jim Sullivan — Rhythm Guitar / Lead Guitar (tracks: 1 to 14)
• John Paul Jones — Bass / Performer (tracks: 1 to 14)
• Chris Hughes — Saxophone / Sax (Tenor) (tracks: 1 to 14)
• Nicky Hopkins — Piano / Keyboards (tracks: 1 to 14)
• Clem Cattini — Drums (tracks: 1 to 14)

Line-up / Musicians  (1970)

• David Sutch (Lord Sutch) — Vocals (tracks: 15 to 20)
• Jimmy Page — Rhythm Guitar / Lead Guitar (tracks: 15 to 20)
• Daniel Edwards — Bass (tracks: 15 to 20)
• John Bonham — Drums (tracks: 15 to 20)

Additional Notes

• Alan A. Freeman — Executive Producer (tracks: 1 to 14)
• Glyn Johns — Engineer (tracks: 1 to 14)
• Reg Tracey — Producer (tracks: 1 to 14)
• David Sutch — Producer (tracks: 15 to 20)
• Jimmy Page — Producer (tracks: 15 to 20)
• Nigel Molden — Liner Notes, Executive Producer

Songs / Tracks Listing

01 - Lovin' Up a Storm (Jerry Lee Lewis) (2:11)
02 - Everything I Do Is Wrong (Charlie Rich) (2:53)
03 - Think It Over (Buddy Holly) (2:31)
04 - Boll Weevil (Eddie Cochran) (2:07)
05 - Livin' Lovin' Wreck (Jerry Lee Lewis) (2:11)
06 - One Long Kiss (Keith De Groot, Nicky Hopkins) (9:45)
07 - Dixie Fried (Carl Perkins) (2:24)
08 - Down the Line (Roy Orbison) (2:19)
09 - Fabulous (Steve Lawrence) (2:23)
10 - Breathless (Jerry Lee Lewis) (2:39)
11 - Rave On (Buddy Holly) (2:06)
12 - Lonely Weekend (Charlie Rich) (3:23)
13 - Burn Up (Nicky Hopkins) (5:48)
14 - Everyday (Buddy Holly) (2:32)
15 - Wailing Sounds (David Sutch) (2:36)
16 - 'Cause I Love You (Jimmy Page/Sutch) (2:46)
17 - Flashing Lights (David Sutch) (3:11)
18 - Thumping Beat (Jimmy Page/David Sutch) (3:06)
19 - Union Jack Car (Jimmy Page/David Sutch) (3:03)
20 - Baby Come Back (Jimmy Page/David Sutch) (2:31)

Omen - Battle Cry (Heavy Metal / Power Metal) (1984) (USA)

A banda foi formada na cidade de Los Angeles, Califórnia, em 1983 pelo guitarrista Kenny Powell, após o mesmo ter deixado o seu primeiro grupo ''Savage Grace''.

Battle Cry é o álbum de estréia da banda Omen, e pode ser considerado um clássico absoluto do Power Metal / Heavy Metal da década de oitenta. Esse trabalho foi gravado no Eldorado Studio na cidade de Hollywood, Estado da Califórnia, USA, e lançado em 11 de janeiro de 1984 pelas gravadoras ''Metal Blade Records'' (USA) e ''Roadrunner Records'' (na Europa).

O disco foi produzido por Brian Slagel com engenharia de som de Bill Metoyer e Scott Singer. Ron Fair fez a mixagem do áudio e também participou da engenharia de som.

A arte de capa foi feita pelo ilustrador e designer gráfico Vince Gutierrez, que também desenhou a arte de capa para as compilações Metal Massacre II, IV e V. Ele também fez a capa do EP ''Haunting the Chapel'', lançado pela banda Slayer em 1984.

A música ''Torture Me'' foi a primeira composição gravada pelo grupo, e originalmente saiu como faixa de abertura na coletânea Metal Massacre V, lançada em 1984 pela gravadora estadunidense ''Metal Blade Records''.

Em 1988 o grupo encerrou as suas atividades depois do lançamento do disco ''Escape To Nowhere'', que trazia uma sonoridade diferente da fase clássica. O Omen permaneceria inativo até 1996 quando o guitarrista Kenny Powell reformou a banda, e desde então permanecem em plena atividade, sendo ele e o baterista Steve Wittig, que retornou em 2012, os únicos membros originais na formação desde a volta.

O vocalista e membro fundador J.D. Kimball faleceu no dia 03 de outubro de 2003 vitimado por um câncer, o qual ele lutou durante três anos de tratamento para tentar obter a cura. Na época de sua morte ele não era mais o vocalista do grupo, pois havia deixado a banda em 1987 após gravar os três primeiros clássicos álbuns.

Line-up / Musicians

• John David Kimball - Vocals
• Kenny Powell - Guitars
• Jody Henry - Bass
• Steve Wittig - Drums

Songs / Tracks Listing

01 - Death Rider (Jody Henry, J.D. Kimball, Kenny Powell) (3:26)
02 - The Axeman (J.D. Kimball, Kenny Powell) (4:25)
03 - Last Rites (J.D. Kimball, Kenny Powell) (3:39)
04 - Dragon's Breath (Jody Henry, J.D. Kimball, Kenny Powell) (2:59)
05 - Be My Wench (Jody Henry, J.D. Kimball, Kenny Powell) (4:01)
06 - Battle Cry (J.D. Kimball, Kenny Powell) (3:41)
07 - Die by the Blade (Jody Henry, J.D. Kimball, Kenny Powell) (3:09)

08 - Prince of Darkness (Jody Henry, J.D. Kimball, Kenny Powell) (2:44)

09 - Bring Out the Beast (J.D. Kimball, Kenny Powell) (4:08)
10 - In the Arena (Jody Henry, J.D. Kimball, Kenny Powell) (4:00)
11 - Torture Me (taken from Metal Massacre V) (Bonus) (4:02)

                   

Deathrow - Riders of Doom (1986) (Reissued with 03 Bonus) (2008) (Old School Thrash Metal) (Alemanha)

Deathrow começou a sua existência sob o nome Samhaim em um ensaio no dia 31 de outubro de 1984, na cidade de Düsseldorf, Alemanha. O grupo seguiu compondo e gravando algumas demos com esse nome antes de modificá-lo em definitivo para Deathrow por causa da existência de outra banda com o mesmo nome. No caso o grupo norte-americano criado pelo vocalista Glenn Danzig.

Como Samhain a banda deixou gravado três demo tapes: ''The Lord of the Dead'' - Demo (1985), ''Eternal Death'' - Demo (1986), e Live - Demo (1986), todas lançadas de forma independente e contendo as gravações iniciais das músicas que seriam gravadas no disco de estréia.

Após a regularização do nome os músicos conseguiram obter um contrato com a gravadora alemã ''Noise Records'' e foram para dentro do estúdio "Wahn", na cidade de Bochum gravar o seu primeiro trabalho oficial. O álbum foi produzido por Ralph "Ralf" Hubert e Andre Chipallier. O áudio foi masterizado no estúdio ''Nord'' na cidade de Bremen.

O nome original do disco é "Satan's Gift", mas todas as cópias com esse título e com o desenho de capa original foram banidas, e o álbum foi forçadamente relançado com o novo título de "Riders of Doom", e com uma nova arte de capa melhor que a anterior. O Problema central que originou a troca da capa e do título do álbum é referente tanto ao desenho como a mensagem, pois mostra uma figura demoníaca musculosa segurando um coração humano em sua mão, e ao fundo a figura de um ser com aparência esquelética crucificado.

O cenário criado associado ao nome do disco (presente de Satan) é referência certa ao anti-cristianismo, então foi considerado uma coisa muito agressiva e chocante para os padrões da época, sendo censurada principalmente no mercado norte-americano onde a maior parte da população é formada por protestantes, que obviamente não queriam que seus filhos levassem para casa uma cópia de um disco com uma mensagem tão brutal. Dessa forma foi criada a nova arte de capa com o desenho dos quatro cavaleiros da morte com uma cidade em chamas ao fundo.

O desenho da segunda arte de capa foi feita pelo ilustrador norte-americano Phil Lawvere radicado na cidade de Berlin, e responsável pela arte de muitos discos de outras bandas do metal alemão, como ''Rage'' [Reign of Fear], ''Helloween'' [Dr. Stein (Single)], ''Kreator'' [Endless Pain, Pleasure to Kill, Terrible Certainty], ''Warrant'' [The Enforcer], entre muitas outras.

O álbum foi reeditado no formato digital em setembro de 2008 pela gravadora holandesa ''Displeased Records'' sob o título original "Satan's Gift", acompanhado de três faixas bonus retiradas da primeira demo tape "The Lord of the Dead".

Line-up / Musicians

• Milo — Vocals / Bass
• Thomas Priebe — Guitars
• Sven Flügge — Guitars
• Markus Hahn — Drums

Songs / Tracks Listing

01 - Winds Of Death (01:24) (Instrumental)
02 - Satan's Gift (04:13)
03 - Riders Of Doom (05:12)
04 - Hell's Ascent (05:57) (Instrumental)
05 - Spider Attack (05:58)
06 - Slaughtered (04:07)
07 - Violent Omen (04:49)
08 - Dark Tales (04:06)
09 - Samhain (06:25)
10. Hell's Ascent (05:34) (Bonus - Samhain Demo) (Instrumental)
11. Samhain (06:51) (Bonus - Samhain Demo) (Instrumental)
12. Riders of Doom (05:06) (Bonus - Samhain Demo) (Instrumental)

               

Altamente recomendado para verdadeiros oldbangers!!!!!!!!!