''Sejam todos bem vindos a minha humilde casa. Espero que gostem e retornem sempre. Entrem de livre e espontânea vontade e deixem um pouco da sua alegria a cada vez que vierem. Long Live Rock 'n' Roll''.
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Single de 7'' limitado a 500 cópias, lançado pelo selo britânico ''Boring Grantham Records'' em 1981 (Cat. BGR 1). 100 cópias desse disco saíram no formato de picture disc, com o desenho feito sobre o disco de vinil.
As primeiras 25 cópias vendidas foram assinadas pelos membros do grupo na parte interna da capa.
Em 2003 o selo ''Phoenix Records'' relançou esse single em disco de vinil na cor azul, limitado a 250 cópias. Esse relançamento foi feito de forma não oficial (disco pirata) sem a permissão dos músicos.
O detalhe é que essa versão não oficial foi produzida aqui no Brasil.
A faixa ''On The Run'' foi feita pelo guitarrista Tracey Abbott em parceria com Sansom (não consegui identificar o primeiro nome do músico), e as faixas ''Nightmare'' e ''Stonehenge'' são composições feitas pelo guitarrista Tracey Abbott. A engenharia de som foi feita por Rick Woolgar, e a produção feita por Rick Woolgar e Overdrive.
Line-up / Musicians
- Steve Farmer - Vocals
- Tracey Abbott - Guitar / Keyboard
- Ian Hamilton - Bass / Keyboard / Vocals
- Ian Padgett - Drums
Songs / Tracks Listing
1 - On The Run (04:28)
2 - Nightmare (03:11)
3 - Stonehenge (03:50)
Esse raríssimo trabalho foi o produto de uma colaboração entre o cantor britânico de música folclórica ''John Willians'', o guitarrista ''Jimmy Page'' e o guitarrista ''Big Jim Sullivan'' (parceiro de Jimmy Page por assim dizer em muitas empreitadas de gravação que aconteceram no final da década de 60).
O disco foi lançado em 01 de janeiro de 1968 pelo selo ''Moonshine Music'' com apenas 300 exemplares que se esgotaram rapidamente, não havendo nova prensagem posterior.
Na época das gravações e do lançamento desse disco Jimmy Page ainda era membro do Yardbirds que se extinguiria no primeiro semestre de 1968. Ele formaria o New Yardbirds com o baixista Chris Dreja em julho de 1968, e se transformaria um ano depois, em 1969, no Led Zeppelin. (Nesse período ele ainda era chamado para gravar como músico de estúdio em diversos grupos).
No encarte do disco existe a informação que todas as músicas foram compostas por John Williams (dono do projeto), mas pesquisando encontrei evidências de que algumas composições são de autoria de Jimmy Page. Provavelmente não foi dado crédito a ele, devido a ser músico contratado, e também em relação as questões envolvendo contratos entre gravadoras e empresários. (Jimmy Page como membro do Yardbirds estava sob os cuidados da gravadora Columbia Records).
Dessa forma Jimmy Page seria o autor das músicas ''Maureeny Wishful'', ''I Must Fly'', ''I Know, You Know Too'', ''City Blues'', ''London Town'' e ''And She Is My True Love''. (No álbum ele toca guitarra e cítara)
No site do músico esse disco consta como parte da sua discografia oficial, o que leva a crer que realmente as composições acima são mesmo de sua autoria, somando aproximadamente 43% do total do álbum.
Em relação ao cantor John Willians, sabe-se que ele se fixou na cidade inglesa de Bedford, situada cerca de 30 km ao norte de Londres, e que em 1964 foi o vocalista e guitarrista base de uma banda local chamada ''Authentics''. Ele tinha um irmão chamado Brian Willians que também tocava nesse grupo. (Consta que essa banda tinha o som calcado dentro do pop britânico).
Antes desse projeto (Maureeny Wishfull) ele chegou a gravar um álbum solo e dois singles de 7''. (Consegui encontrar informação sobre um single lançado em 10 de fevereiro de 1967, pela gravadora Columbia Records (Cat. DB 8128), com as músicas ''She's That Kind Of Woman'' no lado A e ''My Ways Are Set'' no lado B. (Todas as duas músicas compostas por John Willians).
E antes do lançamento desse único disco da Maureeny Wishfull, houveram outras gravações que foram perdidas pelo empresário do grupo.
Quando a banda Authentics se dissolveu, (em grande parte por culpa de John Williams que estava com um crescente interesse na música folk), ele começou a ter contatos com vários guitarristas, entre eles Jimmy Page, Big Jim Sullivan, e um guitarrista chamado Vic Flick. Desses encontros foram feitas diversas gravações visando o lançamento de um álbum.
Várias composições foram criadas pelo irmão de John. O empresário Andrew Oldham (foi produtor da banda Rolling Stones entre os anos de 1963-1967) levou os irmãos e os outros músicos para dentro de um estúdio, e lá foram gravadas uma grande quantidade de músicas que daria para lançar em um álbum duplo que se chamaria The Maureeny Wishfull Album, e seria lançado pelo selo Immediate Records. (As músicas foram gravadas em diversas fitas de rolo).
O empresário descuidou-se e desapareceu com algumas dessas master tapes, (fitas de rolo) e uma parte do material foi perdido. Uma das fitas que sobrou é exatamente de onde foram retiradas as 14 faixas desse álbum. O título se manteve, mas a quantidade de material gravado deu somente para fazer o lançamento de um disco simples.
As fitas que tinham o material composto e tocado pelo irmão de John, com participação do guitarrista Vic Flick e os outros músicos, foram as que desapareceram.
A arte de capa do disco é um desenho feito pelo guitarrista Brian Willians, irmão de John.
Na década de 80 o disco saiu em CD na Europa pelo selo ''Moonshine Records'' (Cat. 289 422-2) em quantidade limitadíssima de cópias. Nunca mais foi relançado de forma oficial.
A décadas as músicas do disco pertencem a três empresas. As faixas A1, A3, A4, A6, B2, B5 são publicadas por ''James Page Music''. As faixas A2, A5, A7, B1, B3, B7 são publicadas por ''Moonshine Music''. E as faixas B4, B6 são publicadas por ''United Artists''.
Line-up / Musicians
John Williams - Guitar & Vocal
Jimmy Page - Guitar & Sitar
Big Jim Sullivan - Guitar
Songs / Tracks Listing
SIDE 1
A1 - Maureeny Wishful (written by Jimmy Page) (2:25)
A2 - To Something New (1:45)
A3 - I Must Fly (written by Jimmy Page) (3:04)
A4 - I Know, You Know Too (written by Jimmy Page) (2:06)
A5 - Another Winter, Another Spring (2:20)
A6 - City Blues (written by Jimmy Page) (2:25)
A7 - Gypsy Girl & The Poor Boy (2:51)
SIDE 2
B1 - Early Bird Of Morning (2:38)
B2 - London Town (written by Jimmy Page) (3:04)
B3 - Sally You've Been on the Game Too Long (1:55)
B4 - Dream Cloudburst (4:19)
B5 - And She is My True Love (written by Jimmy Page) (2:07)
Raríssimo disco lançado em 1976 de forma independente, e com prensagem privada dessa desconhecida banda originária da cidade de Hannover.
O álbum saiu somente na Alemanha pelo selo ''Lava'' (Cat. 76006) em número limitado de cópias, e até os dias atuais permanece como um ítem obscuro do Rock germânico. (Ainda não foi resgatado para o formato digital).
Os músicos Michael Werner (Guitars) & Peter Rothe (Drums) também fizeram parte da formação da banda em algum momento antes do encerramento das atividades (provavelmente participaram da formação que gravou o segundo álbum). Eles seguiram carreira na música, e atualmente fazem parte de uma banda chamada ''New Fancy'', onde o vocalista é Lothar Mühleis.
As informações sobre a biografia do grupo é muito limitada, não sendo possível fazer uma pesquisa com maior profundidade sobre a trajetória da banda e dos músicos.
Além desse disco a banda deixou material gravado para um segundo álbum chamado ''Désirée Tapes''. Esse álbum foi lançado em 1977 de forma oficial, em prensagem privada pelo selo ''Windkraft''.
Originalmente o Onslaught foi criado em 1982 para ser uma banda do movimento Hardcore Punk da Inglaterra. Dentro desse estilo o grupo gravou algumas demo tapes, antes de modificarem o estilo de som para o crescente movimento do Thrash Metal que estava fervilhando na metade da década de 80. (Mudaram o direcionamento musical em 1984, lançando o primeiro disco ''Power From Hell'' em 1985).
The Force é o segundo trabalho de estúdio que o grupo lançou, com o áudio gravado no Matrix Studios na cidade de Londres, Inglaterra, entre os meses de Janeiro e fevereiro de 1986.
O lançamento ocorreu em maio de 1986, através da gravadora ''Under One Flag'' (Cat. FLAG 1), no formato de disco de vinil de 12" (33⅓ RPM) na cor preta. O álbum também foi lançado em fita cassette pela mesma gravadora (Cat. T FLAG 1).
Houve uma edição francesa do disco lançada em 1986 pela mesma gravadora ''Under One Flag'', sendo que o formato foi em compact disc (CD) (Cat. CD FLAG 1).
O Japão também foi agraciado com o lançamento pelo selo ''VAP'' (Cat. 35168-25) em disco de vinil de 12'' na cor preta.
Milagrosamente ''The Force'' foi lançado no Brasil em 1987 em disco de vinil pelo selo ''Woodstock Discos'' de São Paulo (Cat. WSK-113).
O disco teve o áudio mixado por Roy Rowland, que alguns anos depois faria a produção do disco Theatre of Fate (lançado em 1989) da banda brasileira ''Viper''. A mixagem aconteceu no Terminal Studios, na cidade de Londres, em fevereiro de 1986.
A engenharia de som foi feita por Dave "Death" Pine, e a produção final foram feitas pelos membros do Onslaught em conjunto com Dave "Death" Pine.
A capa do disco sofreu alterações de cor na escrita e no desenho durante os vários relançamentos que aconteceram durante os anos. (A arte de capa foi feita por um artista chamado Mez).
Os relançamentos aconteceram pelo selo ''Powerage'' em 1996, em versão remasterizada pelo mesmo selo em 2005. Saiu nos Estados Unidos em 03 de novembro de 2008, pelo selo ''Candlelight Records'' (CDL0315CD).
E foi lançada a "Anniversary Edition" pela gravadora ''AFM Records'' (Cat. AFM CD 371-2) em 30 de novembro de 2012, com o áudio remasterizado por Jacob Hansen no "Hansen Studios", com novos encartes e novas notas escritas pelo guitarrista Nige Rockett.
Sem dúvida, esse disco foi um dos 20 melhores lançamentos ocorridos no ano de 1986, e um dos 40 melhores álbuns de Thrash Metal lançados durante a década de 80.
* Na década de 80 existiu outra banda inglesa chamada Onslaught, que curiosamente tocavam Punk Rock. Esse grupo lançou apenas um single de 7'' de título "First Strike", pela gravadora Control Records em 1984.
* Em 2010 a música ''Flame of the Antichrist'' foi usada como soundtrack em um filme no formato de animação (curta metragem) finlandês, chamado ''Bloody Hands'', produzido pelo diretor Tomi Malkki "Malakias". Essa animação foi premiada em diversos festivais como o Fredrikstad Animation Festival (Noruega) e o Ourense International Film Festival (Espanha).
Line-up / Musicians
Sy Keeler - Vocals
Nige Rockett - Lead Guitars, Design
Jase Stallard - Rhythm Guitars
Paul Mahoney - Bass
Steve Grice - Drums, Design (additional assistance)
Songs / Tracks Listing
Side A
1 - Let There Be Death (06:41)
2 - Metal Forces (06:37)
3 - Fight with the Beast (06:01)
Side B
4 - Demoniac (06:49)
5 - Flame of the Antichrist (07:49)
6 - Contract in Blood (06:11)
7 - Thrash 'til the Death (04:40)
* Na set list do vídeo abaixo está faltando a música 06 ''Contract in Blood'', que foi deletada.
Esse lançamento é o mais novo trabalho do mítico grupo oitentista Warlord. Trata-se de uma compilação (a quarta lançada) incluindo músicas de todas as fases da banda, resgatando a participação dos seis vocalistas que passaram pelo grupo durante as décadas, além de diversos outros músicos de todas as formações que deixaram gravado algum material.
Essa coletânea saiu de forma única e exclusiva, encartada juntamente com a edição de número 351 (março de 2014) da revista inglesa Metal Hammer, edição distribuída na Grécia. (A revista vem colocando discos acompanhados nos lançamentos das suas edições de forma periódica. Nesse caso, é um lançamento especial, comemorativo ao aniversário de 30 anos da revista).
Detalhes das músicas:
Deliver Us From Evil e Winter Tears foram lançadas originalmente no pimeiro trabalho do grupo, o EP "Deliver Us" que saiu em abril de 1983 pela gravadora Metal Blade Records. As duas músicas dessa compilação tiveram o áudio remasterizado, ficando desta forma com a sonoridade diferente da versão original.
A formação da banda era: Jack Rucker - Vocals, William J. Tsamis - Guitars/Bass, Mark S. Zonder - Drums, Diane Kornarens - Keyboards.
Soliloquy foi lançada originalmente no primeiro disco completo de estúdio "And The Cannons Of Destruction Have Begun", que saiu em outubro de 1984 pela gravadora Metal Blade Records. A versão da coletânea também tem o áudio remasterizado, diferente da gravação original.
A banda era formada por: Rick Cunningham - Vocals, William J. Tsamis - Guitars, Dave Watry - Bass, Diane Kornarens - Keyboards, Mark S. Zonder - Drums
Lost And Lonely Days saiu originalmente no EP "Lost And Lonely Days/Aliens" lançado em junho de 1984. O áudio também está remasterizado. (Mesma formação acima).
Battle Of The Living Dead e Winds Of Thor pertencem originalmente ao álbum "Rising Out Of The Ashes", terceiro disco lançado pelo Warlord em 22 de julho de 2002. Ele foi lançado pela gravadora Drakkar Entertainment GMBH (Alemanha). O áudio é original sem o processo de remasterização.
O grupo nessa época tinha a formação como um power trio. Joacim Cans - Vocals, William J. Tsamis - Guitars/Bass/Keyboards, Mark S. Zonder - Drums.
70,000 Sorrows e Kill Zone são do disco de estúdio mais recente, "The Holy Empire" (quarto trabalho), lançado em 20 de março de 2013, pelo selo Sons of a Dream Music LLC (USA). As músicas estão com o áudio original.
Em 70,000 Sorrows o vocalista é Rick Anderson, e em Kill Zone o vocalista é Giles Lavery. O restante da formação é: William J Tsamis - Guitars/Keyboards, Philip E Bynoe - Bass, e Mark S. Zonder - Drums.
Black Mass foi gravada ao vivo durante um show da banda na cidade de Thessaloniki, na Grécia, no dia 24 de abril de 2013. Essa canção saiu de forma exclusiva na versão em disco de vinil do álbum "The Holy Empire". (A versão original de estúdio foi gravada no álbum "And The Cannons Of Destruction Have Begun").
Tocaram no show: Giles Lavery - Vocals, William J. Tsamis - Guitar, Paolo Viani - Guitar, Philip E Bynoe - Bass, Angelo Vafeiadis - Keyboards, Mark S. Zonder - Drums.
Por fim a música Aliens é uma regravação com o atual vocalista Nicholas Leptos. Essa canção foi gravada originalmente no disco "And The Cannons Of Destruction Have Begun". A formação atual que gravou essa versão da compilação está descrita logo abaixo.
(Primeira noite da tour na cidade de Athens, Grécia, em 06 de julho de 2014)
William J. Tsamis - Guitars, Bass (ex-Lordian Guard, William J. Tsamis)
Philip Bynoe - Bass (Ferrigno, Leal, Kuprij, Slavior, Steve Vai, ex-Ring of Fire, ex-Flash, ex-The Soul Explosions)
Mark S. Zonder - Drums (Dark Center Light, Elegacy, Jim Matheos, Slavior, Zeroasis, ex-Under-Radio, ex-Fates Warning, ex-Shattered Destiny, ex-Cans, ex-In Progress, ex-Ten)
Songs / Tracks Listing
01. Deliver Us from Evil (Remastered) (06:07)
02. Winter Tears (Remastered) (04:45)
03. Soliloquy (Remastered) (04:28)
04. Lost And Lonely Days (Remastered) (04:01)
05. Battle Of The Living Dead (04:12)
06. Winds Of Thor (06:04)
07. 70,000 Sorrows (06:55)
08. Killzone (07:39)
09. Black Mass (Live in Thessaloniki - 24/04/2013) (06:19)
Primeiro disco de estúdio desta banda chilena da cidade de Santiago, que possui na sua formação membros do grupo ''Procession'' (banda chilena de Doom Metal radicada na Suécia).
Na verdade o Capilla Ardiente é o projeto número dois do guitarrista e vocalista Felipe Plaza Kutzbach, que montou ambas as bandas em 2006.
O lançamento do trabalho aconteceu no dia 06 de junho de 2014 pela gravadora High Roller Records (Alemanha) em disco de vinil de 12'' / catálogo: HRR 370 e compact disc (CD) / catálogo: HRR 370 CD.
Foram lançados três versões em disco de vinil: disco de vinil na cor prateada, limitado a 100 cópias (acompanhado de um patch para jaqueta), e discos de vinil nas cores dourada e preta sem o patch.
Anteriormente o grupo lançou de forma independente um EP chamado ''Solve et Coagula''. Esse trabalho saiu em 2009 em CD-R de forma limitada de apenas 30 cópias.
O nome da banda foi retirado de uma frase em espanhol que significa "capela fúnebre", o lugar onde o recém-falecido recebe o seu funeral (ou seja, sua casa, uma igreja ou qualquer outro lugar específico), geralmente iluminada por muitas velas.
Line-up / Musicians
- Felipe Plaza Kutzbach - Guitars (rhythm), Vocals (Procession, Vein, Nifelheim [live], ex-Mourners Lament, ex-Solstice [live])
A banda inglesa Spice originalmente chamada ''The Stalkers'', no período entre 1967 e 1969, foi o grupo que antecedeu o clássico conjunto Uriah Heep. A formação era composta por David Byron (vocais), Mick Box (guitarra), Paul Newton (baixo), e Alex Napier (bateria). (Mick Box foi o membro fundador do ''The Stalkers''. David Byron entrou algum tempo depois, e usava seu verdadeiro nome David Garrick).
O grupo fez a mudança do nome para Uriah Heep no começo de 1969 quando Ken Hensley (órgão) foi admitido como membro da banda. Nessa época ele era o músico mais experiente de todos, pois havia sido membro fundador de duas outras bandas chamadas ''The Gods'' e ''Toe Fat'', gravando dois discos em cada uma. (Ele se tornou um dos músicos mais importantes para o desenvolvimento e direcionamento instrumental do grupo, e consequentemente dividiu a liderança do Uriah Heep com o guitarrista Mick Box durante quase toda a década de 70).
O baterista Lee Kerslake, tocou com Ken Hensley nas duas bandas acima, e entrou o Uriah Heep em 1972, fechando a formação clássica da banda.
O Spice chegou a lançar um único single de 7'' em 29 de novembro de 1968, com as músicas "What About The Music" (Brian, Boggess) no lado A, e "In Love" (Garrick, Box) no lado B. Esse single saiu pelo selo inglês United Artists (Cat. UP 2246), com a produção feita por Ray Horricks.
Outros materiais do Spice podem ser encontrados na compilação ''The Lansdowne Tapes'' (lançado em 1994) e no box set ''A Time of Revelation'' (lançado em 1996).
• The Lansdowne Tapes (compilação de gravações feitas pelo Spice, além de material raro e inédito gravado no período dos três primeiros trabalhos do grupo Uriah Heep. As gravações foram registradas entre os anos de 1968 até 1971. Período em que o grupo ainda estava verdadeiramente se estruturando). O nome da compilação se refere ao Lansdowne Studios, na cidade de Londres, onde tudo começou.
• A Time of Revelation (caixa contendo quatro discos com material do Uriah Heep, e gravações da época do Spice. A coletânea compreende músicas feitas entre os anos de 1968 até 1995). Esse lançamento aconteceu de forma limitada, e em comemoração aos 25 anos de existência do grupo.
As músicas do Spice que aparecem nessas duas compilações são: "Astranaza", "Born In A Trunk" (versão cantada e outra somente instrumental), "Celebrate", "I Want You Babe", "In Love" (gravada no single), "Magic Lantern", "Schoolgirl", e "What About The Music" (gravada no single).
Aparecem também duas músicas que foram lançadas no primeiro disco do Uriah Heep: "Come Away Melinda" (composição feita originalmente por Fred Hellerman e Fran Minkoff) e "Wake Up (Set Your Sights)") que foram gravadas antes da entrada do tecladista Ken Hensley. Essas faixas apresentam a participação do tecladista Colin Wood.
(Paul Newton, David Byron, Alex Napier, Mick Box)
Line-up / Musicians
David Byron - Vocals / Mick Box - Guitars / Paul Newton - Bass Guitar / Alex Napier - Drums / Colin Wood - Additional keyboards
Titus groan foi uma banda britânica fundada no final da década de 60, e que teve uma curta existência, de aproximadamente um ano, vindo a encerrar as suas atividades pouco tempo depois do lançamento do seu disco de estréia.
O nome do grupo foi retirado do romance gótico publicado em 1946 pelo escritor, ator, poeta e ilustrador Mervyn Peake (Mervyn Laurence Peake - (09.07.1911 – 17.11.1968), onde o personagem central se chamava "Titus". Esse livro é pertencente a uma trilogia literária chamada Gormenghast, que conta a história do nascimento do herdeiro do castelo da família Groan e de seus servos.
O livro também descreve os estranhos rituais que eram realizados nesse local. (Esse livro foi o primeiro da série a ser lançado).
O álbum foi lançado em outubro de 1970 pela gravadora inglesa ''Dawn Records'' (Cat. DNLS 3012). As músicas do lançamento original foram gravadas nos estúdios Pye. I. e I.B.C.I, com a engenharia de som sendo feita por Howard Barrow e Bryan Stott. A produção foi feita por Barry Murray.
O lançamento original saiu com cinco músicas, o LP tinha capa dupla com o selo do vinil na cor laranja. (Ordem original das canções: It Wasn't For You / Hall Of Bright Carvings (suíte dividida em quatro partes) / I Can't Change / It's All Up With Us / Fuschia).
As faixas A3 (Liverpool), B4 (Open The Door Homer) and B5 (Woman Of The World) são músicas bonus que foram lançadas originalmente no EP "Open The Door Homer", lançado pela gravadora Dawn Records em novembro de 1970 (Cat. DNX 2503).
A sequência original que saiu no EP é ''Open The Door Homer'' e ''Liverpool'' no lado A, e ''Woman Of The World'' no lado B. A música ''Open The Door Homer'' é uma composição feita originalmente por Bob Dylan. O EP foi produzido por Barry Murray.
O disco original foi relançado primeiramente na França em 1989, somente em disco de vinil pelo selo britânico ''See For Miles Records Ltd''. (Cat. SEE 260).
Com o passar dos anos vieram outros relançamentos. Em 2005 o disco foi relançado na Rússia pelo selo ''Second Life'' (Cat.SLCD-025). Em 2007 foi relançado novamente na França pelo selo ''Orange'' (Cat. 65004) e no Japão pelo selo ''Strange Days Records, Dawn Records'' (Cat. POCE 1051).
O mesmo foi relançado na Europa em 2010 com o áudio totalmente remasterizado pelo selo ''Esoteric Recordings (Cat. ECLEC2226). A remasterização foi feita por The Audio Archiving Company.
Todos os relançamentos feitos de 2005 em diante aconteceram no formato digital (CD) em edições digipacks de alta qualidade, e com a ordem das músicas bonus colocadas na seguinte maneira: ''Open The Door Homer'', ''Woman Of The World'' & ''Liverpool''.
A arte de capa escolhida para o único disco oficial do grupo é um desenho feito na Idade Média, onde a igreja católica daqueles tempos utilizou contra Martinho Lutero (10.11.1483 — 18.02.1546), monge agostiniano germânico e professor de Teologia que realizou a Reforma Protestante (contra o catolicismo romano) na Europa.
O desenho representa o demônio soprando a sua trombeta no ouvido de Martinho Lutero, para que ele pudesse escrever as suas 95 teses da Reforma Protestante contra a Igreja Católica, além das suas idéias de formação de uma nova religião.
Abaixo a capa original do EP (Maxi Single).
Line-up / Musicians
- Stuart Cowell - keyboards / Guitar / Vocals
- John Lee - Bass
- Tony Priestland - Saxophone / Flute / Oboe
- Jim Toomey - Drums
Songs / Tracks Listing
A ordem das músicas abaixo se refere ao primeiro relançamento oficial do disco em LP na França, lançado pela gravadora ''See For Miles Records Ltd'' (Cat. SEE 260) em 1989.
Side A
A1 - It Wasn't For You (Stuart Cowell, Tony Priestland) (5:33)
A2 - Hall Of Bright Carvings (Stuart Cowell, Tony Priestland, John Lee, Jim Toomey) (11:37)
A2a - Theme
A2b - In The Dusty High-Vaulted Hall
A2c - The Burning
A2d - Theme
A3 - Liverpool (Stuart Cowell) (Bonus) (5:54)
Side B
B1 - I Can't Change (John Lee) (5:41)
B2 - It's All Up With Us (Stuart Cowell, Tony Priestland, John Lee, Jim Toomey) (6:07)
B3 - Fuschia (Tony Priestland) (6:18)
B4 - Open The Door Homer (Bob Dylan Cover) (Bonus) (3:30)
B5 - Woman Of The World (Stuart Cowell, Tony Priestland, John Lee, Jim Toomey) (Bonus) (4:32)
Nesse ano o Rock 'n' Roll fez aniversário de 60 anos de nascimento. O seu marco zero inicial histórico é apontado pela grande maioria dos historiadores como o ocorrido quando um desconhecido caminhoneiro norte-americano chamado Elvis Presley entrou no Sun Studios, na cidade de Memphis em julho de 1954, e gravou a música “That’s All Right Mamma”. (Ele gravou esta música e fez o disco para dar de presente para a sua mãe).
Ele não foi o responsável criador do estilo que já existia bem antes dele aparecer. Na década de 40 o Rock 'n' Roll já era tocado por músicos como Chuck Berry, Little Richards, Bill Halley entre muitos outros, mas foi Elvis Presley quem fez o papel de apresentar a música ao povo norte-americano, e disseminou o estilo de forma mundial, tanto que hoje em dia ele é considerado o Rei do Rock.
O Rock 'n' Roll só se tornou o que é hoje por que a sociedade norte-americana daquela época, extremamente racista, aceitou um homem branco cantando uma música tipicamente de origem negra. Elvis Presley foi aceito devido a ser branco, com boa aparência física, e grande talento vocal.
O Rock 'n' Roll nasceu a partir de cinco gêneros distintos constituintes da música negra norte-americana: Northern Band Rock’n’Roll, New Orleans Dance Blues, Memphis Country Rock, Chicago Rhythm and Blues, Grupos Vocais (grupos gospel).
Fonte: The Sound of the City, de Charlie Gillett (Souvenir Press, EUA, 1971).
A canção “That’s All Right Mamma” saiu no single de 7'' “That’s All Right”, primeiro trabalho lançado por Elvis Presley. Essa música foi escrita e originalmente cantada e gravada pelo cantor norte-americano de Blues Arthur Crudup em 6 de Setembro de 1946.
A versão de Elvis Presley foi gravada em 5 de julho de 1954, e lançada em 19 de julho de 1954 pelo selo Sun Records com “Blue Moon of Kentucky" de autoria de Bill Monroe, sendo o lado B. A produção desse single foi feita por Sam Phillips.
A banda era formada por Elvis Presley (Vocais), Scotty Moore (Guitarra) e Bill Black (Contra-baixo).
O primeiro disco completo de estúdio saiu somente dois anos mais tarde, lançado em março de 1956, pela gravadora RCA Records (atual Sony/BMG) contendo 12 músicas.
Algumas dessas canções se tornaram clássicos da carreira do cantor, ainda que ele não tenha composto nenhuma das canções presentes no álbum.
As gravações desse primeiro disco de estúdio aconteceram no RCA Studios e no Sun Studio.
Foram feitas sessões de gravação no RCA Estúdios, na cidade de Nova Iorque e de Nashville nos dias 10, 11, 30 e 31 de janeiro de 1956. O disco também conta com material gravado entre 1954 e 1955.
A música "I Love You Because" foi gravada no dia 5 de julho de 1954; "Blue Moon" e "I'll Never Let You Go" foram gravadas no dia 19 de agosto de 1954; "Just Because" foi gravada no dia 11 de setembro de 1954; "Trying To Get You" foi gravada no dia 11 de julho de 1955, ambas no Sun Studio, na cidade de Memphis, no Estado do Tennessee.
"Blue Suede Shoes" a música de abertura do disco se tornou um dos maiores clássicos do rock da década de 50 e é uma composição feita por Carl Perkins em 1955. É considerada uma das primeiras canções de Rockabilly (Rock 'n' Roll) da história.
"I'm Counting on You" é uma composição feita pelo pianista Don Robertson em 11 de janeiro de 1956.
"I Got A Woman" é uma composição feita pelo pianista Ray Charles em conjunto com Renald Richard.
"One-Sided Love Affair" é uma música composta por Bill Campbell.
"I Love You Because" é uma composição feita pelo compositor e cantor Leon Payne em 1949.
"Just Because" é uma composição de autoria de Sydney Robin, Bob Shelton e Joe Shelton. Essa canção foi gravada originalmente por Nelstone's Hawaiians (Hubert Nelson and James D. Touchstone) em 1929 e posteriromente regravada por The Shelton Brothers em 1933.
A música "Tutti Frutti" é uma composição feita por Dorothy LaBostrie e Richard Penniman, e tornou-se um dos maiores clássicos gravados por Little Richard (Richard Wayne Penniman). Ela foi gravada originalmente em 14 de setembro de 1955.
Houve o lançamento de um single de 7'' em 8 de setembro de 1956 com as músicas "Blue Suede Shoes" no lado A, e "Tutti Frutti" no lado B. Saiu pela gravadora RCA Records. (Cat. RCA 47-6636)
"Trying to Get to You" é uma música composta por Rose Marie McCoy em parceria com Charlie Singleton. Ela foi gravada originalmente pelo grupo vocal da cidade de Washington DC ''The Eagles'' (Rhythm and Blues Group) em 1954.
''I'm Gonna Sit Right Down and Cry (Over You)'' é uma canção popular norte-americana feita em 1953 por Howard Biggs e Joe Thomas. Os Beatles gravaram essa música em duas ocasiões: Eles tocaram ela ao vivo no Star Club na cidade alemã de Hamburg no dia 31 de dezembro de 1962. Ela aparece no disco Live! at the Star-Club in Hamburg, Germany; 1962. Ela foi gravada também no dia 16 de julho de 1963, e aparece no álbum ao vivo Live at the BBC (compilação lançada em 1994).
I'll Never Let You Go (Lil' Darlin') foi feita pelo cantor de música country, e ator norte-americano Jimmy Wakely.
"Blue Moon" é uma canção popular muito conhecida. Ela foi feita por Richard Rodgers e Lorenz Hart em 1934.
"Money Honey" é uma das mais famosas músicas da carreira do grupo The Drifters, tradicional grupo de Rock, Rhythm and Blues, Soul e Gospel dos anos 50. Ela foi composta por Jesse Stone, sendo gravada originalmente em 09 de agosto de 1953 por Clyde McPhatter, um dos membros fundadores do grupo The Drifters. Essa canção foi coverizada por dezenas de músicos. Entre eles podemos destacar Eddie Cochran que gravou em 1959, Little Richard gravou em 1964, The Jackson 5 e Gary Glitter fizeram as suas versões na década de 70.
Line-up / Musicians
Elvis Presley – Vocals, Acoustic Guitar, Piano
Scotty Moore – Electric Guitar
Chet Atkins – Acoustic Guitar on January 10–11 (except "I Got a Woman")
Floyd Cramer – Piano on January 10–11
Shorty Long – Piano on January 30–31
Bill Black – Bass
D. J. Fontana – Drums
Johnny Bernero – Drums (on "Trying to Get to You")
Gordon Stoker – Backing Vocals
Ben Speer – Backing Vocals
Brock Speer – Backing Vocals
Songs / Tracks Listing
Side A
1. "Blue Suede Shoes" (Carl Perkins) (1:58)
2. "I'm Counting on You" (Don Robertson) (2:24)
3. "I Got A Woman" (Ray Charles/Renald Richard) (2:23)
4. "One-Sided Love Affair" (Bill Campbell) (2:42)
5. "I Love You Because" (Leon Payne) (2:29)
6. "Just Because" (Sydney Robin/Bob Shelton/Joe Shelton) (2:32)
Side B
1. "Tutti Frutti" (Dorothy LaBostrie/Richard Penniman) (1:58)
2. "Trying to Get to You" (Rose Marie McCoy/Charlie Singleton) (2:31)
3. "I'm Gonna Sit Right Down and Cry (Over You)" (Howard Biggs/Joe Thomas) (2:01)
4. "I'll Never Let You Go (Lil' Darlin')" (Jimmy Wakely) (2:24)
5. "Blue Moon" (Richard Rodgers/Lorenz Hart) (2:31)
6. "Money Honey" (Jesse Stone) (2:34)
Mythology foi uma banda de Blues Rock com elementos de Jazz formada no início de 1967 na cidade inglesa de Carlisle.
O grupo nasceu quando os músicos de outra banda chamada The Square Chex modificaram o nome e fizeram a troca de alguns integrantes. O The Square Chex foi formado em 1965 por Mike Gillan (Vocals), Jimmy Wyllie (Bass), Ray 'Smokestack' Parr (Lead Guitar), Danny Little (Drums), e Ian 'Mel' Meldrum (Drums). (A formação contava com dois bateristas).
O baterista Ian 'Mel' Meldrum foi substituído por Terry Sims, o guitarrista Ray 'Smokestack' Parr foi substituído por Frank Kenyon (ex.The VIP's), e o baixista Jimmy Wyllie foi trocado por Neil Marshall (ex. The Street) .
Desta forma os membros fundadores do Mythology foram o vocalista Mike Gillan (único membro remanescente original), o baixista Neil Marshall (Neil Martin Marshall), o guitarrista solo Frank Kenyon e o baterista Terry Sims. (Houve a troca do nome do grupo para Mythology em 1967).
O vocalista Mike Gillan foi substituído em dezembro de 1967. Sua saída aconteceu após ele ter feito uma curta viagem pela Europa nesse período. Para o seu lugar foi escolhido um desconhecido cantor da cidade de Newcastle chamado Rob.
Ainda no mês de dezembro o guitarrista solo Frank Kenyon também deixa o grupo juntamente com o vocalista Rob. Sobrou apenas o baixista Neil Marshall que seguiu adiante com a banda.
Em janeiro de 1968 dois integrantes de uma outra banda inglesa chamada The Rest se juntaram ao músico sobrevivente. Tony Iommi (Frank Anthony Iommi) na guitarra e Chris Smith no vocal, entraram no lugar deixado por Frank Kenyon e Rob. (Tony Iommi tocou no The Rest entre 1966 e 1967).
No mês de fevereiro o baterista Bill Ward, antigo membro do The Rest também se junta ao Mythology. (Tony Iommi e Bill Ward tocaram no The Rest em épocas diferentes).
Formou-se então o embrião crucial para o desenvolvimento da formação futura do Black Sabbath.
Bill Ward fez o primeiro show com o grupo no dia 17 de fevereiro de 1968 no Globe Hotel na cidade de Main Street, Cockermouth, Cumberland.
Outras apresentações conhecidas que o grupo realizou datam dos dias 30 de abril de 1968, quando o grupo fez o show de abertura para a banda ''The Move'' no 101 Club na cidade de Carlisle, e o show feito no dia 4 de maio de 1968 quando abriram para ''Gary Walker and the Rain'' no Clockwork Orange na cidade de Chester, Cheshire.
No show do dia 27 de maio na cidade de Carlisle foi marcante devido aos músicos terem sido pegos portando resina de cannabis. As autoridades locais multaram cada músico em 15 dólares. Obviamente houve muita revolta e desânimo por parte dos músicos, pois é certo que naqueles tempos esse valor era uma quantia muito alta para o bolso de cada um.
Dessa forma o grupo realizou o seu último show no Queen's Hotel, na cidade de Silloth em 13 de julho de 1968. Após esse show os músicos encerraram as atividades da banda para sempre. (Esse é o único registro gravado existente sobre o grupo. Foi registrado da audiência com um antigo gravador de fita de rolo).
O repertório desse show conta com canções próprias e algumas músicas coverizadas.
Tony Iommi e Bill Ward permaneceram juntos e formaram outra banda que foi batizada de ''Polka Tulk Blues Band''. Nesse recomeço eles se juntaram ao vocalista Ozzy Osbourne e ao baixista Geezer Butler, ambos (ex. Rare Breed).
Antes do final do ano eles modificaram o nome para ''Earth'', permanecendo desta forma por alguns meses. (Existe um material gravado dessa época, que consiste em 3 músicas registradas ao vivo, e 2 outras com o áudio suprimido). Em 1969 o baixista Geezer Butler, sugeriu a troca do nome anterior para Black Sabbath. (Segundo algumas fontes o nome Black Sabbath foi retirado do filme de terror de mesmo nome lançado na década de 60).
Line-up / Musicians
Neil Marshall - Bass
Chris Smith - Vocals
Tony Iommi - Lead Guitar
Bill Ward - Drums
Songs / Tracks Listing
1. Steppin / Out (02:40) / 2. Top of the Hill (02:13) / 3. All Your Love (03:40) / 4. Help Me (14:04) / 5. Dust My Broom (03:06) / 6. All that Jazz (07:01) / 7. Room with a View (08:04) / 8. Morning Dew (03:14) / 9. Sthingyful (06:13)
Originalmente Pray for Metal foi um EP lançado com quatro músicas no começo de 1982, em tiragem limitada de 500 cópias em disco de vinil de 12'' (45rpm) em seis cores diferentes, sendo a prensagem na cor vermelha a mais rara de todas.
O disco foi gravado no verão de 1982 no “AVO Studios” na cidade de Linköping na Suécia, com a engenharia de som sendo feita por Kurt “Human Factor” Wallberg.
O disco foi produzido de forma independente pelos próprios membros da banda, lançado pelo selo Axe Records.
A versão re-editada com o áudio totalmente remasterizado foi lançada pela gravadora germânica “Metal For Muthas/High Vaultage Records” em 2005 contendo várias faixas bonus, como as demo tapes completas de 1982 e 1986, com músicas autorais e temas coverizados, além de material inédito gravado ao vivo nos anos de 1981 e 1985.
A primeira demo tape foi gravada em 17 de janeiro de 1982 no “AVO Studios”, na cidade de Linköping, Suécia, e produzida pela própria banda.
No começo do ano de 1986 os membros do Axe Witch montaram um projeto paralelo chamado “The Losers” que teve uma existência de curta duração, deixando registrado a demo tape de 1986.
Os vocais para as músicas “Dance To The Music” (Last Flight Cover) e “Four Wheel Drive” (Bachman Turner Overdrive Cover) foram feitos pelo vocalista Christer Göransson (Mindless Sinner) e pelo guitarrista / vocalista Hans-Erik Beck, respectivamente.
A demo tape de 1986 foi gravada em janeiro no “AVO Studios”, na cidade de Linköping, Suécia, com produção feita pela própria banda.
Todas as músicas e letras foram escritas por Magnus Jarl e Anders Wallentoft, com exceção das faixas coverizadas: “Beyond The Realms Of Death” feita originalmente pelo Judas Priest (UK) em 1978, “Dance To The Music” feita por Last Flight (UK) em 1981, “Four Wheel Drive” feita por Bachman Turner Overdrive (Canada) em 1975, e “Antisocial” feita pela banda Trust (França) em 1980.
01 - Born in a Hell (4:16)(Original EP Pray For Metal)
02 - Heavy Revolution (3:33)(Original EP Pray For Metal)
03 - In the End of the World (4:35)(Original EP Pray For Metal)
04 - Death Angel (3:38)(Original EP Pray For Metal)
05 - Axewitch (3:37) (Demo 1982)
06 - Nightmare (6:29) (Demo 1982)
07 - Beyond the Realms of Death (5:37) (Demo 1982)
08 - We Salute this Town (Instrumental) (3:25) (Demo 1986)
09 - Dance to the Music (5:00) (Demo 1986)
10 - Four Wheel Drive (4:23) (Demo 1986)
11 - It's a Lie (3:04) (Live 1985)
12 - City's on Fire / Shadows through the Night (9:14) (Live 1985)
13 - Back to Reality (3:33) (Live 1981)
14 - Four Centuries Ago (4:04) (Live 1981)
15 - Back in Trouble (3:01) (Live 1981)
16 - Antisocial (4:16) (Live 1981)
Nas primeiras horas da madrugada de hoje (12 de setembro) foi lançado de forma oficial o novo e tão aguardado disco do Necro (ex. Necronomicon) para audição nos sites Bandcamp e Soundcloud.
Esse é o terceiro trabalho do grupo, e está sendo lançado pelo selo italiano Hydro-Phonic Records.
As músicas foram gravadas no estúdio Pedrada na cidade de Maceió, entre os meses de janeiro a março de 2014. A mixagem do áudio foi feita por Dácio Messias.
As músicas "Dark Redemption" e "Grito" já haviam sido divulgadas nos dois singles promocionais lançados no meado do ano, nos meses de maio e junho respectivamente.
"Dark Redemption" foi gravada oficialmente no primeiro trabalho do grupo, o EP Necronomicon lançado em 12 de fevereiro de 2011. A versão atual é idêntica a do single com os vocais da guitarrista Lillian Lessa. Foi gravado um vídeo clip para essa canção que pode ser conferido abaixo.
A faixa "Creatures from the Swamp" também é uma releitura, pois saiu oficialmente no primeiro trabalho da banda, e da mesma forma já havia sido lançada com vocais modificados na compilação Doomed Brazilians Compilation.
Todas as outras canções são inéditas e cantadas em português, com a estréia em definitivo da guitarrista Lillian Lessa como vocalista principal da banda.
A arte de capa do disco é novamente obra do ilustrador alagoano Cristiano Suarez que fez um belíssimo trabalho gráfico, mesclando um desenho inédito as figuras principais dos dois singles lançados anteriormente.
O álbum se encontra para a venda no site Bandcamp. As informações sobre a venda do disco nas versões físicas em disco de vinil e CD ainda não foram divulgadas, mas deve sair em breve, durante as próximas semanas.
# No dia 26 de outubro está marcado um show internacional para o grupo no The Yost Theater, na cidade norte-americana de Santa Ana, Califórnia.
Haggard nasceu em 1989 como um grupo de Progressive Death Metal. A banda foi progressivamente ajustando a sua sonoridade nos primeiros anos da década de noventa quando lançaram alguns trabalhos de demonstração (Duas demos e um EP).
Em 1996 com o lançamento da terceira demo ''And Thou Shalt Trust....The Seer'' com as músicas ''The Day as Heaven Wept'' e ''Origin of a Crystal Soul'', o músicos definiram o caminho que iriam seguir até os dias atuais.
Em 15 de outubro de 1997 foi lançado o presente trabalho ''And Thou Shalt Trust....The Seer'' pelo selo de gravação alemão ''Last Episode''. (Esse selo abriu falência. O álbum foi então relançado em LP e CD por diversos outros selos durante os anos.)
Os relançamentos aconteceram na Alemanha pelos selos ''Serenades Records'' em 1997 e ''Nattvind Records'' em 2008, e na Rússia pelo selo ''Irond'' em 2002.
O disco foi gravado no Pauper's Inn-Studios na cidade de München (Munique). O áudio foi masterizado por Olaf Staus no Master's Home Studios na cidade de Eichenau. (32 músicos participaram das sessões de gravação)
A produção foi feita por Chris Void em conjunto com os músicos do Haggard.
Com o lançamento deste primeiro trabalho de estúdio ficou evidente que esse não era apenas mais um grupo a gravar um álbum qualquer, mas uma novíssima super banda que estava surgindo no cenário musical daquela década.
A formação do grupo é numerosa, (não conheço outra banda que tenha tantos membros) contando com 15 músicos permanentes que mesclam os mais variados instrumentos de câmara, com instrumentos tradicionais do Rock e Metal. (Durante a história da banda existe uma tremenda troca de membros, com variações de músicos em todos os trabalhos lançados)
Na parte das vocalizações os músicos fizeram um trabalho de diversificação extrema, misturando diversas técnicas vocais nas canções, variando entre os vocais líricos, típicos da música clássica ao vocal gutural, típico do Death Metal.
As canções também contam com vozes masculinas e femininas, vocais limpos, citações e coral.
Esse álbum é considerado um dos marcos na fusão entre a música erudita e o lado extremo do Heavy Metal.
As composições são tão ricamente diversificadas instrumentalmente que chega a ser algo trabalhoso classificar a banda, pois além da parte orquestrada, o grupo também passeia por diversos estilos musicais dentro do Metal.
A erudição se faz presente até mesmo nas letras (cantadas em inglês e alemão) das canções com abordagem feita em cima de temas co-relacionados dentro da História Antiga, Astronomia e Astrologia. (Todos os trabalhos da banda seguem esse padrão)
Os únicos membros da formação original são o vocalista e guitarrista iraquiano Asis Nasseri (líder do grupo), e o baterista Luz Marsen. Todas as partes (vozes) de coro foram feitas pela Schalleluja Kammerchor, de München (Munique), sendo conduzidas por Ulrich Hermann. O álbum é conceitual e dividido em capítulos que se completam. A música ''Lost (Robin's Song)'' é uma homenagem feita pelo vocalista Asis Nasseri para seu filho chamado Robin. * A banda possui 4 álbuns de estúdio lançados, 1 álbum ao vivo, e 2 shows em DVD.
Line-up / Musicians
Asis Nasseri - Guitars, Vocals, Grunts
Danny Klupp - Guitars, Guitars (acoustic)
Karin Bodenmüller - Vocals (soprano)
Sasema - Vocals (soprano)
Florian Schnellinger - Vocals (bass)
Andreas Nad - Bass
Hans Wolf - Cembalo, Keyboards, Piano
Kathrin Pechlof - Harp
Steffi Hertz - Viola
Kathrin Hertz - Cello
Christoph V. Zastrow - Flute
Robert Müller - Clarinet
Florian Bartl - Oboe
Fiffi Fuhrmann - Crumhorn
Luz Marsen - Drums, Kettledrums
Annelies Jentsch - Vocals (soprano)
Moni Hollmann - Vocals (soprano)
Deborah Kabalo - Vocals (soprano)
Helga Neumayer - Vocals (soprano)
Christine Pachmann - Vocals (soprano)
Margit Flamme - Vocals (alto)
Henrike Schulz - Vocals (alto)
Gudrun Tröbs - Vocals (alto)
Gudrun Zielinski - Vocals (alto)
Ulrich Hermann - Vocals (tenor), Conductor (choir)
Hermann F Latka - Vocals (tenor)
Jürgen Sum - Vocals (tenor)
Rolf v. Criegern - Vocals (bass)
Manfred Eilers - Vocals (bass)
Uli Francke - Vocals (bass)
Kerstin Krainer - Violin
Günter Hautzinger - Vocals (bass)
Songs / Tracks Listing
1. Chapter I: The Day as Heaven Wept (05:47)
2. Chapter II: Origin of a Crystal Soul (05:55)
3. Requiem in D-minor (Instrumental) (02:08)
4. Chapter III: In a Pale Moon's Shadow (09:38)
5. Cantus Firmus in A-minor (Instrumental) (02:32)
6. Chapter IV: De la Morte Noire (08:02)
7. Chapter V: Lost (Robin's Song) (04:25)
8. Outro: A Midnight Gathering (02:59)
Single promocional de 7'' lançado em 1969 na Bélgica pela gravadora Island Records. O lado A tem a música ''Bouree'' (instrumental) e o lado B a música ''Fat Man'' (Cat. WIP 6068).
As duas canções saíram no segundo trabalho de estúdio do grupo, Stand Up lançado em 01 de agosto de 1969.
Bouree é uma canção composta por um dos maiores músicos eruditos de todos os tempos: o alemão Johann Sebastian Bach (31.03.1685 - 28.07.1750) e foi re-arranjada pelos músicos do Jethro Tull.
Fat Man é uma composição feita pelo vocalista e flautista Ian Anderson.
A produção foi feita por Ian Anderson em conjunto com o produtor Terry Elis.
Esse single assim como o disco Stand Up são os primeiros trabalhos feitos pelo guitarrista Martin Lancelot Barre, que entrou no lugar do guitarrista original Mick Abrahams.
* Postagem em memória do baixista Glenn Cornick (23 de abril de 1947) - (29 de Agosto de 2014) que faleceu devido a uma grave insuficiência cardíaca.
Na arte de capa acima, idêntica a do disco ''Stand Up'' com outra cor, a caricatura que representa o baixista (único que usa óculos) é a do lado direito abaixo do selo da gravadora Island.
Line up / Musicians
Ian Anderson - Flauta, Órgão Hammond, Piano, Balalaika, Vocais
Este blog tem por finalidade fazer o compartilhamento de informações sobre música e artes. Nada que esteja postado será cobrado ou vendido, sendo a única e total finalidade o entretenimento dos seus visitantes.
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