Count Raven - Storm Warning (1990) (Swedish Doom Metal) (Reissue 2005) (Suécia)

O Count Raven nasceu como um projeto em 1979 nas geladas terras nórdicas da Suécia com o nome de “Stormwarning”. Nesse primeiro período o grupo era um trio formado por Carl Manstrand (guitar), Dan Fondelius (bass / Vocals) & Mike Bygdemark (drums), e tinham uma peculiar característica de cantar na sua língua natal.

A banda permaneceu grande parte dos anos 80 fazendo shows em Estocolmo, sua cidade natal, e somente no final da década com a reformulação e entrada de novos músicos, o nome do grupo foi modificado definitivamente para Count Raven, restando apenas o baixista Dan Foundelius da formação original que fundou o “Stormwarning”.

Em 1989 o grupo grava duas demo tapes intituladas “Demo 89” e “Indignus Famulus”, com algumas composições que previamente já existiam desde os primórdios da banda. O baixista Dan Fondelius modificou o seu vocal passando a se expressar na língua inglesa, e a partir dessa nova formação assumiu permanentemente o posto de guitarrista.

O primeiro disco foi gravado no “Whiteflower A-studio”, entre os meses de maio e junho de 1990, recebeu o título de “Storm Warning”, nome original da banda, sendo lançado primeiramente em disco de vinil pela gravadora britânica Active Records, e em vinil e CD pela gravadora germânica Hellhound Records.

O vocalista principal nesse disco foi Christian Lindersson que seria posteriormente o vocalista da banda americana de Doom Metal “Saint Vitus” gravando o disco C.O.D. em 1992. O músico é membro da banda sueca “Lord Vicar” desde 2007 até o presente momento.

O Álbum é dedicado especialmente a memória da falecida atriz mirim “Heather O'Rourke” (1975-1988), que ficou mundialmente conhecida como a atriz principal na série de três filmes de terror chamados “Poltergeist” de Steven Spielberg, lançados entre 1982 e 1988. (para quem viu esses filmes, logo se lembrará de Carol Anne Freeling, a garotinha loirinha que se comunicava com os espíritos)

A arte de capa do disco foi retirada da pintura chamada “In Ictu Oculi”, feita pelo pintor espanhol Juan de Valdés Leal (1622-1690). Essa obra de arte foi feita sob encomenda para o Hospital da caridade na cidade de Sevilha, e representa um estilo de arte funerária medieval chamada Vanitas, muito comum na Europa no período do Renascimento.

A frase escrita na pintura é uma expressão latina que significa “em um piscar de olhos”. Uma fonte de referência é a partir da Bíblia Sagrada, no livro de 1 Coríntios 15:52: “Num momento, num abrir e fechar de olhos, ao som da última trombeta. Pois a trombeta soará, todos os mortos ressuscitarão incorruptíveis e todos nós seremos transformados.”

Line-up / Musicians

• Christian Lindersson - Vocals 

• Dan Fondelius - Vocals / Guitars / Keyboards

• Tommy Eriksson - Bass

• Christer Petersson - Drums

Ficha Técnica

- Christian Linderson, Dan Fondelius – Lyrics By (tracks: 3, 5)

- Dan Fondelius –  Vocals & Keyboards on “Sometimes A Great Nation”

- Dan Fondelius – (ex-Doomsday Gouvernment)

- Producer – Count Raven, Kevin Paige, Thomas Ahlén

- Engineer – Count Raven, Kevin Paige, Thomas Ahlén

Songs / Tracks Listing

01 - Count Raven (Intro) (Instrumental) (3:09)

02 - Inam Naudemina (5:50)

03 - True Revelation (8:56)

04 - In The Name Of Rock 'N' Roll (4:25)

05 - Sometimes A Great Nation (6:06)

06 - Within The Garden Of Mirrors (6:58)

07 - A Devastating Age (8:40)

08 - How Can It Be (6:22)

09 - Social Warfare (7:22)

10 - High Beliefs (Bonus) (Taken From “Demo” - 1989) (5:31)

11 - Frightened Eyes Never Lie (Bonus) (Taken From “Indugnus Famulus” - Demo) (4:09)

                  

                  

Abaixo dois vídeos do Stormwarning em 1981 tocando ao vivo dentro de um estúdio de gravação. Repare que o vocalista Dan Fondelius toca baixo na primeira canção e guitarra na segunda música, ambas cantadas no idioma sueco.

Carro Bomba - Carro Bomba (2004) (Hard Rock / Rock Nacional) (São Paulo / Brasil)

No dia 28 de setembro de 2003, Fabrizio Micheloni (baixo e vocal), Marcello Schevano (guitarra e vocal) e Ricardo Bonx (bateria e vocal) uniram-se para fazer uma descompromissada 'jam session' durante uma festa rock 'n' roll que acontecia no bairro do Jabaquara, em São Paulo.

Naquela noite essa jam session tornou-se uma verdadeira e natural batalha instrumental entre os músicos, tamanho foi a química, desenvoltura e coesão entre o trio. A partir desse momento eles decidiram trabalhar em conjunto visando montar uma banda e apostando no formato power trio. 

No mês seguinte o trio realizou três concertos consecutivos no Salão Duas Rodas (tradicional feira de motociclismo que acontece todo ano em SP) onde apresentaram-se pela primeira vez sob o nome de Carro Bomba, tocando um repertório totalmente feito de músicas covers.

Durante todo o primeiro semestre de 2004 os músicos trabalharam na composição das canções para a gravação do álbum de estréia. O disco foi gravado com a banda tocando ao vivo dentro do estúdio Tonelada, utilizando uma mesa de som de 16 canais (Studer A-80 - duas polegadas) entre os dias 27 a 30 de julho. A produção e a mixagem do disco ficaram a cargo de Renê Seabra em parceria com a própria banda.

A estréia do repertório autoral ocorreu no dia 11 de setembro no palco do Blackmore Rock Bar, na cidade de São Paulo, ao lado da banda Baranga. Todas as composições foram feitas com as letras cantadas em português.

Em dezembro o disco é oficialmente lançado de forma independente, sendo aclamado pelo público e pela mídia especializada em rock como um dos melhores discos lançados aquele ano aqui no Brasil.

Na época da gravação desse disco o guitarrista Marcello Schevano também era membro da banda Patrulha do Espaço onde continuou o seu trabalho gravando os discos ''Compacto'' (2003), ''Missão na Área 13'' (2004), ''Capturados Ao Vivo no Centro Cultural de SP'' (2007) também participando do EP ''Dormindo em Cama de Pregos'' (2012).

Nos trabalhos posteriores o som praticado pelo Carro Bomba evoluiu naturalmente ficando cada vez mais sujo e pesado, com o grupo hoje sendo considerado uma autêntica banda de Heavy Metal nacional.

Line-up / Musicians

- Fabrizio Micheloni - Baixo e Vocal
- Marcello Schevano - Guitarra e Vocal
- Ricardo ''Bonx'' Luiz - Bateria e Vocal

Additional Musician

- Xande - Slide Guitar em ''Transgressores'' (guitarrista da banda Baranga)

Ficha Técnica:

* Marcello Schevano - Arte
* Renê Seabra - Fotos
* Rodrigo Biaggi e Rodrigo Alvarez - Gravação
* Carro Bomba e Renê Seabra - Produção e Mixagem

Songs / Tracks Listing

01 - O Dobro ou Nada
02 - Rock 'n' Roll Machine
03 - Carro Bomba
04 - A Hora Agora é de Fazer Valer
05 - Ode à Bohemia
06 - Louco de Dar Nó
07 - Sonhos
08 - Crocodilagem
09 - Raivosas Roedoras
10 - Transgressores

                

+ Grande parte das informações foram obtidas no site oficial da banda em sua biografia discográfica.

+ A postagem desse álbum está sendo feita aqui no blog devido a própria banda tê-lo disponibilizado gratuitamente em sua página oficial. 

Crucis - Kronologia [Crucis + Los Delirios del Mariscal] (1976-1977) (Compilation) (1995) (Progressive Rock) (Argentina)

O Crucis foi formado em 1974 na cidade argentina de Buenos Aires por Gustavo Montesano (guitar, vocals), José Luis Fernández (bass), Daniel Frenkel (drums) e Daniel Oil (keyboards). Tanto Daniel Frenkel como Daniel Oil não permaneceram muito tempo na banda sendo substituídos por Aníbal Kerpel (Organ, Piano), Gonzalo Farrugia (ex. Psiglo do Uruguai) (drums), além de Pino Marrone (guitar, vocals).

Durante a sua existência a banda lançou apenas dois trabalhos: (Crucis / 1976) e (Los Delirios del Mariscal / 1977). Ambos os discos tiveram a sua gravação feita em 1976 nos estúdios da RCA em Buenos Aires, com produção de Charly García, líder da extinta e importante banda portenha de folk progressivo ''Sui Generis''. 

Gravaram esses dois LPs quase ao vivo, utilizando apenas dois takes para cada faixa. Los Delirios del Mariscal foi mixado, masterizado e editado na cidade de Miami em New York por Jack Adams. 

Quando o baixista José Luis Fernández deixou o grupo, o guitarrista Gustavo Montesano assumiu a função de baixista do conjunto para a gravação do segundo álbum, assim como para as apresentações ao vivo.

O trabalho de arte de capa dos dois discos foi realizado por Juan Orestes Gatti, o melhor ilustrador e desenhista do rock argentino. O primeiro álbum foi lançado em disco de vinil com duas artes de capa diferentes, o desenho de uma águia sobrevoando uma ilha, e o outro o desenho de uma mulher saindo de uma moldura com duas mãos tentando agarrá-la.

Em 1995 a gravadora Record Runner compilou os dois discos na íntegra (com o título de kronologia) e os lançou digitalmente na Argentina no formato dois discos em um, com o áudio totalmente restaurado, nova arte de capa e encarte com oito páginas contendo uma breve biografia da banda juntamente com as letras das músicas. Anteriormente os dois discos também haviam sido editados em CD no Japão.

Complementando a história da banda, o Crucis foi considerado pela mídia como o melhor grupo argentino de 1976 e 1977. Era um conjunto adorado por todos, e levavam sempre muito público aos festivais que participavam. Com frequência lotavam um ginásio esportivo de Buenos Aires chamado Luna Park, semelhante ao maracanazinho aqui no Rio de Janeiro.

Nesse ginásio o Crucis tocou juntamente com a banda brasileira de rock progressivo ''O Terço'', foi quando Mário Buonfligio empresário do Terço assistiu o Crucis, e encantado com a performance e qualidade musical do grupo, resolveu trazer a banda para tocar no Brasil, organizando o ''Primeiro Concerto Latino Americano de Rock'', em São Paulo no Parque Anhembi, no ginásio do Ibirapuera no dia 17 de setembro de 1977.

Participaram desse concerto as bandas ''Arnaldo Baptista e a Patrulha do Espaço'' que foi o grupo de abertura da noite, o músico argentino de Folk ''Leon Gieco'', o grupo argentino de Folk Rock ''Nito Mestre Y Los Desconocidos de Siempre'', a banda brasileira de Jazz-Rock de ''César Camargo Mariano & CIA'', o ''Crucis'' que realizou um show arrebatador, segundo as reportagens que sairam na época em várias revistas brasileiras, e fechando o festival ''O Terço'' que também fez um excelente show, mas que não conseguiu realizar um espetáculo superior ao dos argentinos.

O grupo também excursionou pelos Estados Unidos da América onde impressionou o público com o virtuosismo nas apresentações. Logo após retornarem para a Argentina foi anunciado inesperadamente a decisão mútua de se separar. E assim terminou a trajetória de um dos maiores ícones do Rock argentino e Sul Americano.

Line-up / Musicians (Crucis - Crucis) (1976)

- Gustavo Montesano - Lead Vocals, Guitar

- Aníbal Kerpel - Organ, Fender Rhodes, Arp Solina String, Moog, Piano 

- Pino Marrone - Lead Guitar, Vocals
- José Luis Fernández - Bass
- Gonzalo Farrugia - Drums, Percussion

Line-up / Musicians (Crucis - Los Delirios del Mariscal) (1977)

- Gustavo Montesano - Vocals, Bass
- Anibal Kerpel - Organ, Moog, Fender Rhodes 73, keyboards
- Pino Marrone - Lead Guitar, Vocals
- Gonzalo Farrugia - Drums

* Alberto Vanasco – Art Direction [Cover]
* Juan O. Gatti – Artwork
* Mixed, Mastered & Edited By – Jack Adams (tracks: 8 to 11)
* Ada Moreno – Photography

Songs / Tracks Listing (Crucis - Crucis) (1976)

01 - Todo Tiempo Posible (4:33)
02 - Mes (Instrumental) (4:54)
03 - Corto Amanecer (2:55)
04 - La Triste Visión del Entierro Propio (5:00)
05 - Irónico Ser (4:06)
06 - Determinados Espejos (Instrumental) (6:54)
07 - Recluso Artista (Instrumental) (6:45)

Songs / Tracks Listing (Crucis - Los Delirios del Mariscal) (1977)

08 - No Me Separen de Mi (6:06)
09 - Los Delirios del Mariscal (Instrumental) (10:10)
10 - Pollo Frito (Instrumental) (5:45)
11 - Abismo Terrenal (Instrumental with drum solo) (12:30)

                 

                 

                 

Saxon - Saxon (1979) (Remastered Edition with 14 Bonus) (2009) (Heavy Metal) (UK)

Em 1970 Pete ''Biff'' Byford era o vocalista de um obscuro grupo chamado ''Blue Condition''. Sabe-se que na primeira metade dos anos 70 esse grupo esteve fortemente ativo até 1976, período que o seu nome foi modificado para ''SOB''. Nessa época houve a separação do vocalista do grupo, que foi cantar em outra jovem banda que estava em processo de formação chamada ''Coast''.

O ''SOB'' teve a sua formação reformulada permanecendo assim por um curto espaço de tempo, aproximadamente até meados de 1977 quando os músicos novamente resolveram renomeá-lo para ''Son of a Bitch'', visando causar mais impacto. O nome escolhido é um verdadeiro palavrão que deu muito o que falar, e ocasionou um certo furor contra o grupo em Yorkshire, terra natal da banda. 

Em 1978 quando os músicos das bandas ''Son of a Bitch'' (Graham Oliver, Pete Gill e Steve Dawson) encontraram-se com os músicos da banda ''Coast'' (Biff Byford e Paul Quinn), resolveram juntar-se mutuarmente com a finalidade de dar início a um novo trabalho. O quinteto ainda utilizou o nome ''Son of a Bitch'' por alguns meses chegando a registrar algumas composições em versão demo. Nesse mesmo ano o grupo foi definitivamente batizado de ''Saxon''.

Nesse período a gravadora francesa ''Carrere Records'' estava iniciando as suas atividades e precisava contratar grupos novos para o seu cast, então o Saxon chamou a atenção do novo selo que tratou rapidamente de fechar um contrato de gravação com a banda e seu empresário.

O grupo apesar de novo detinha muita experiência adquirida, pois se apresentavam frequentemente em diversos clubes e pubs dentro do circuito underground da Inglaterra.

Não demorou muito, e os músicos foram para dentro do estúdio iniciar as gravações do seu primeiro trabalho. Algumas composições já existiam e estavam previamente prontas, lançadas anteriormente em demo-tapes gravadas quando a banda se chamava ''Son of a Bitch''.

O álbum foi gravado e mixado no ''Livingston Recording Studios'' situado em Barnet, um subúrbio da cidade de Londres, Reino Unido, no primeiro semestre de 1979. 

Em 21 de maio de 1979 o disco foi lançado na Inglaterra com produçao e engenharia de som feitas por John Verity.

Algumas composições desse disco já estavam prontas lançadas anteriormente em demo-tapes gravadas quando a banda se chamava ''Son of a Bitch''. 

Foram lançados dois singles para ajudar a promover o álbum. O primeiro ''Big Teaser'' (CAR 118) foi o primeiro da banda a alcançar o primeiro lugar nas paradas de Heavy Metal britânica em 24 de julho de 1979.

Houve duas prensagens diferentes para esse single com as músicas ''Big Teaser'' no lado A e ''Rainbow Theme/Frozen Rainbow'' variando no lado B com ''Stallions of the Highway''.

O outro single ''Backs to the Wall'' (CAR 129) foi lançado com as músicas ''Backs to the Wall'' no lado A e ''Militia Guard'' no lado B, também tendo êxito ao alcançar o topo das paradas de Heavy Metal inglesa em janeiro de 1980.

Esse segundo single foi lançado de forma estratégica para coincidir com uma turnê nacional, que tinha como convidado especial a banda Motörhead. 

Essa turnê chamada ''Bomber Tour'' começou no dia 10 de novembro de 1979 no Centro Desportivo Bracknell, e foram marcados shows em todos os principais locais da Inglaterra, incluindo três memoráveis noites no famoso e finado clube ''Hammersmith Odeon'' na cidade de Londres. A turnê terminou no dia 16 de dezembro, em um concerto especialmente preparado para o dia de Natal.

Essa turnê é referente ao lançamento do disco Bomber da banda Motörhead em 27 de outubro de 1979; o Saxon era a banda de abertura nessa turnê.

Em relação ao disco, a versão remasterizada do primeiro trabalho da banda saiu em 2009 pela gravadora EMI Records com 14 músicas inéditas adicionais somadas ao álbum original, além de um belo encarte de oito páginas com fotos e textos que valorizam demais o relançamento. 

Os bonus consistem na demo tape do ''Son of a Bitch'' gravada em 1978, além das músicas decorrentes da participação do grupo no programa ''Tommy Vance's Friday Rock Show - BBC Session 1980'', a canção ''Judgement Day'', versão ao vivo que saiu no lado B do single ''Suzie Hold On'' lançado originalmente em 1980, e três músicas registradas no Monsters of Rock Festival em Castle Donington, Reino Unido, no dia 16 de Agosto de 1980.

                    (Graham Oliver, Steve Dawson, Biff Byford, Paul Quinn, Pete Gill)

Lembrando que o Saxon é um dos principais expoentes da ''New Wave of British Heavy Metal'' preconizada em setembro de 1979, pelo crítico musical Geoff Barton do semanário inglês Sounds, quando se referiu as bandas ''Samson'', ''Iron Maiden'', ''Angel Witch'', ''Saxon'' e ''Def Leppard''. 

A partir daquele momento estava batizado para sempre o novo movimento musical/cultural que surgia na Inglaterra, que influenciou perpetuamente o som feito por novas gerações de músicos em todo o mundo.

Line-up / Musicians

- Pete ''Biff'' Byford - Lead Vocals
- Graham ''Oly'' Oliver - Lead Guitar
- Paul ''Blute'' Quinn - Lead Guitar
- Steve ''Dobby'' Dawson - Bass Guitar
- Pete ''Frank'' Gill - Drums

- John Verity - Producer
- John Verity - Engineer
- Recorded and mixed at Livingstone Studios, UK

Cronologia:

1970-1976 (Blue Condition), 1976-1977 (SOB), 1977-1978 (Son of a Bitch), 1978 (Saxon)

- Big Teaser / Rainbow Theme/Frozen Rainbow (CAR 118) (Version 1) (1979)

- Big Teaser / Stallions of the Highway (CAR 118) (Version 2) (1979)

- Backs to the Wall / Militia Guard (CAR 129) (1979)

Songs / Tracks Listing

• Original album 1979

01 - Rainbow Theme (3:08)
02 - Frozen Rainbow (Instrumental) (2:29)
03 - Big Teaser (3:56)
04 - Judgement Day (5:30)
05 - Stallions of the Highway (2:52)
06 - Backs to the Wall (3:10)
07 - Still fit to Boogie (2:54)
08 - Militia Guard (4:53)

Remastered by EMI in 2009 with the following bonus tracks:

• Son of a Bitch Demos - 1978

09 - Big Teaser (3:50)
10 - Stallions of the Highway (3:03)
11 - Backs to the Wall (3:12)
12 - Rainbow Theme (4:38)
13 - Frozen Rainbow (2:32)

• Tommy Vance's Friday Rock Show - BBC Session 1980

14 - Backs to the Wall (3:17)
15 - Stallions of the Highway (2:47)
16 - Motorcycle Man (3:48)
17 - Still Fit to Boogie (2:46)
18 - 747 (Strangers in the Night) (5:02)

• Live B-Side of ''Suzie Hold On''

19 - Judgement Day (5:40)

• Live at the Monsters of Rock Festival, Castle Donington 16th August 1980

20 - Still Fit to Boogie (2:38)
21 - Backs to the Wall (3:25)
22 - Stallions of the Highway (3:41)

* Bonus tracks 14-19 recorded on Tommy Vance's Friday Rock Show, transmitted 15 February 1980

* Bonus tracks 20-22 recorded live at Donington, 1980

* All songs written and composed by Biff Byford, Paul Quinn, Graham Oliver, Steve Dawson and Pete Gill

GREEN BULLFROG - The Green Bullfrog Sessions (1971) (CD Edition) (1991) (Hard Rock / Blues Rock) (UK)

GREEN BULLFROG foi uma banda britânica resultante de um projeto de estúdio que gravou um único álbum no ''De Lane Lea's Kingsway Studios'' na cidade de Londres, entre os meses de fevereiro e maio de 1970. O disco foi idéia do produtor Derek Lawrence, que reuniu um grupo de músicos com quem ele havia trabalhado na década de 1960. 

Por razões contratuais os músicos tiveram os seus nomes creditados no álbum sob pseudônimos para não haver problemas posteriores com as suas gravadoras.

A maioria dos músicos já se conheciam há um bom tempo de projetos anteriores e pelo próprio convívio em suas respectivas bandas em shows e em gravações de estúdio, assim sendo, o som que eles fizeram fluiu de forma natural, devido a esse entrosamento o álbum recebeu o apropriado nome de ''Natural Magic''.

Essa brincadeira vendeu 428 cópias em seu lançamento original feito em 19 de março de 1971 pela gravadora Decca Records (Decca D 75269) nos EUA. O álbum também saiu pela gravadora MCA Records no Reino Unido (MCA 2021) e na Alemanha (MCA MAPS 4736) em 1972.

Todas as três versões do álbum original são muito raros de se encontrar, sendo hoje em dia objeto de grande procura e ambição por parte da grande maioria dos colecionadores em todo o mundo, isso por que uma parte dos músicos envolvidos nesse projeto se tornaram estrelas mundiais fazendo parte de bandas seminais do rock britânico.

Apesar dos rumores feitos na época sobre a participação de Jeff Beck, Roger Glover e Jon Lord nas sessões de gravação desse disco, eles não aparecem oficialmente como membros participantes das gravações, e é certo de que não participaram mesmo, porém uma re-edição em disco de vinil desse álbum contém uma frase dita por Ritchie Blackmore em entrevista para a revista Guitar Player, edição de setembro de 1976, afirmando que o baixista do Deep Purple Roger Glover esteve presente durante a gravação do álbum.

''That was me, Albert Lee and Jim Sullivan. Ian Paice and Roger Glover were on it and whoever else was around at the time..''

                            Ritchie Blackmore, Guitar Player, september 1976.

A gravadora Decca nos Estados Unidos também lançou um single promocional de 7'' em maio de 1971, com as músicas ''My Baby Left Me/Lovin' You is Good for me Baby'' (Decca 32831), enquanto que na Alemanha em 1973 por algum motivo específico um sampler desse single também foi lançado (MCA MPRO 5238).

A reedição desse álbum foi lançado em 1980 através da gravadora ''ECY Street Records'' em disco de vinil nos EUA. (capa na cor púrpura com o sapo tocando guitarra)

Quatro faixas gravadas pelo Green Bullfrog foram publicadas na compilação ''Get Away - Groups and Sessions 1963-1970'' lançada em 2005 em dois volumes, fazendo um retrospecto da carreira artística do guitarrista Ritchie Blackmore, que foi músico de estúdio, tocou e gravou com dezenas de artistas antes de se consagrar como um dos melhores guitarristas do mundo na época em que esteve no Deep Purple.

Essas faixas são as últimas do volume dois: Who Do You Love, Ain't Nobody Home, Louisiana Man & Bullfrog (Instrumental).

The Green Bullfrog Sessions foi remixado no Abbey Road Studios, em Londres em 1991 pelo produtor original Derek Lawrence, e lançado com nova arte de capa em versão digital pelo selo ''Connoisseur Collection'' (NSP CD 503), com três músicas adicionais, sobras de estúdio que não saíram na época no disco original.

Line-up / Musicians

- Albert Lee = Pinta - Guitar

- Matthew Fisher = Sorry - Keyboards, Organ Hammond +

- Ian Paice = Speedy - Drums ++

- Ritchie Blackmore = Boots - Guitar ++

- Tony Ashton = Bevy - Keyboards +++

- Rod Alexander = Vicar - Guitar

- Chas Hodges = Sleepy - Bass

- Earl Jordan = Jordan - Vocals

- Big Jim Sullivan = Boss - Guitar, Musical Director

(+) Procol Harum, (++) Deep Purple, (+++) Paice, Ashton & Lord

- Tony Ashton (01.03.1946 – 21.05.2001) †
- Big Jim Sullivan (14.02.1941 – 02.10.2012) †

Credits

- Martin Birch, Peter Vince - Engineer
- Roger Dopson - Liner Notes
- Derek Lawrence - Producer, Remix

Songs / Tracks Listing

01 - Ain't Nobody Home (Jerry Ragovoy)
02 - Bullfrog (Derek Lawrence, Ritchie Blackmore, Ian Paice) *
03 - Walk a Mile in My Shoes (Joe South) *
04 - My Baby Left Me (Arthur Crudup) *
05 - Makin' Time (Eddie Phillips, Kenny Pickett) *
06 - Lawdy Miss Clawdy (Lloyd Price) *
07 - I'm a Free Man (Klingman) *
08 - Lovin' You is Good for me Baby (Lawrence/Corlett/Hutton) *
09 - I Want You (White) *
10 - Louisiana Man (Doug Kershaw)
11 - Who Do You Love (Elias McDaniel)

Tracks 2-9 (1971) MCA Records
Tracks 1, 10 & 11 (1991) Derek Lawrence

(as on the Green Bullfrog Session CD) ( *appeared on original vinyl)

(As músicas marcadas com asterisco saíram no disco original)









http://en.wikipedia.org/wiki/Albert_Lee

http://en.wikipedia.org/wiki/Matthew_Fisher

http://en.wikipedia.org/wiki/Ian_Paice

http://en.wikipedia.org/wiki/Tony_Ashton

http://en.wikipedia.org/wiki/Chas_Hodges

http://en.wikipedia.org/wiki/Big_Jim_Sullivan

http://en.wikipedia.org/wiki/Ritchie_Blackmore

Wrathblade – Into The Netherworld’s Realm (2012) (Epic Heavy Metal) (Grécia)

Into The Netherworld’s Realm é o primeiro álbum de estúdio gravado pela banda grega Wrathblade. O grupo foi formado em 2003 na capital da Grécia, Athens pelo guitarrista Chris Mosalos.

Anteriormente o grupo registrou um single de 7'' com duas músicas chamado ''War of Titans'' lançado em abril de 2006, e posteriormente uma demo independente contendo quatro canções chamada ''Reins Of Doom'' lançada em outubro de 2011.

O disco foi gravado no estúdio Entasis na cidade de Athens em janeiro de 2012, foi mixado e masterizado por Nick Papakostas, sendo lançado em 01 de março de 2012 pela gravadora grega ''Eat Metal Records'' em edição limitada de 250 cópias em disco de vinil vermelho, e 275 cópias em disco de vinil preto, todas numeradas a mão.

Foi lançado também uma primeira prensagem em CD (cat# E.M.R 025) de forma limitada, com um belíssimo encarte contendo doze páginas com letras, fotos e textos.

O som que a banda executa nesse álbum é um excelente heavy metal que muitas vezes lembra bandas como ''Iced Earth'' e ''Manilla Road''; outro ponto alto desse disco é referente as letras e composições influenciadas pelo metal épico feito por bandas oitentistas como ''Manilla Road'', ''Medieval Steel'', ''Omen'', dentre tantas outras do período; o vocalista Nick Varsamis também merece ser parabenizado com louvor, pois ele consegue mesclar de forma empolgante vocais guturais misturados a vocalizações melódicas que dão um toque a mais no trabalho final que o grupo apresenta.

Outro ponto importante é o desenho da arte de capa do álbum que foi feito por Spyros Zaxaropoulos representando o deus grego Netuno, sempre com o tridente em uma das mãos, acompanhado do cão de três cabeças Cérbero (guardião da entrada do Hades) em um lugar que se presume seja uma parte do Hades.

Observando com atenção veremos que o artista quis mostrar como mensagem principal, que os pilares de sustentação desse mítico lugar são o sofrimento, o sangue e o tormento incessante de todos aqueles que para lá tiverem o infortúnio de ir.

Line-up / Musicians

• Nick Varsamis - Vocals (Litany)

• Nick Sotiriou - Guitars

• Chris Mosalos - Guitars (ex. Panix, Depression, Raging Storm)

• George Koumparoulis - Bass (Litany)

• Giannis Alexandrakis - Drums (Arpyian Horde, Foredoomed)

Additional Musicians

• Alex Tsantilas - Acoustic Guitar on ''Dolorous Shock'' and ''Signs Of Wrath''

• Nick Papakostas - Backing Vocal part on ''Signs Of Wrath'' and Lead Guitar part on ''God-Defying Typhoeus'' 

- Mixed and mastered by Nick Papakostas

- Produced by Nick Papakostas and Wrathblade

- All song written and arranged by Wrathblade

- Label: Eat Metal Records / Grécia

Songs / Tracks Listing

1 - God-Defying Typhoeus (05:32)
2 - Dolorous Shock (06:03)
3 - In Metal We Trust (03:20)
4 - Dream Trap (Doomopolis Pt. I) (07:59)
5 - Reins Of Doom (God Of War Pt. I) (05:26)
6 - Flee To Freedom (04:30)
7 - Signs Of Wrath (05:04)
8 - For You (06:14)

                 

                 

                 

Weedpecker - ''Berenjena Pipe'' & ''Mindbreath'' (Single) (2013) + Demo (2012) (Psychedelic Stoner Rock) (Polônia)

Banda polonesa fundada em 2011 que faz um som de grande qualidade, priorizando a parte instrumental.

Lançaram até o momento dois trabalhos distintos: uma demo lançada em 23 de agosto de 2012 de forma independente, e um single de duas músicas lançado em 30 de maio de 2013 visando a prévia divulgação do lançamento do primeiro álbum que virá em breve.

O single foi gravado, mixado e masterizado por Adam 'Burning' Ziólkowski, sendo a arte de capa um belíssimo desenho feito por Maciej Kamuda.

Line-up / Musicians

* Wyro - Guitar

* Bandos - Guitar

* Jeso - Bass

* Falon - Drums

Songs / Tracks Listing

Weedpecker (demo) 01 - Don't Trust Your Elephant (Instrumental)

Weedpecker (demo) 02 - Holy Widow (Instrumental)

Weedpecker (demo) 03 - Sylur (Instrumental)

Weedpecker (single) 01 - Berenjena Pipe

Weedpecker (single) 02 - Mindbreath

Causa Sui - Summer Sessions Vol. 01-02-03 (2008-2009) (Psychedelic Rock/Space Rock) (Dinamarca)

Originalmente os três volumes dessa série de discos chamados ''Summer Sessions'' saíram de forma separada em disco de vinil entre 2008 e 2009 em quantidades limitadíssimas de cópias.

Em novembro de 2009 a gravadora alemã ''Elektrohasch Schallplatten'' reuniu e relançou esse material no formato digital, pois as prensagens em disco de vinil já não eram mais encontradas para venda nas lojas de discos. 

Os três volumes foram lançados em um belo box/digipack contendo toda a arte original que saiu inclusa anteriormente na primeira prensagem dos discos de vinil.

O som que a banda executa nesses três álbuns tem bastante diferenças em relação aos dois primeiros trabalhos (Causa Sui / 2005) e (Free Ride / 2007), onde o grupo se caracterizava bem mais pesado e menos viajante, pois tinham uma conotação no som mais voltado a música psicodélica pesada e ao Hard Rock que era feito nas décadas de 60 e 70, além de terem canções com vocais.

As principais diferenças estão embasadas na direção que o grupo passou a seguir com esses lançamentos, onde as canções ficaram bem mais rebuscadas, com os músicos aderindo as suas influências ao Space Rock, Jazz Fusion, Rock Progressivo e Krautrock, havendo praticamente uma total ausência de vocais, com as músicas caracterizando-se por longas passagens instrumentais que dão um clima de Jam Session aos trabalhos.

Line-up / Musicians

• Jonas Munk - Guitars, keyboards, Electronics and Vocals
• Jess Kahr - Bass
• Jakob Skøtt  - Drums and Percussion

Additional Musicians

• Rasmus Rasmussen - Keyboards, Electronics (tracks: 2-01 to 2-05)
• Johan Riedenlow - Saxophone (track 03-vol.1 & vol.02-03)

* Label - Elektrohasch Schallplatten - Elektrohasch 139
* Format - 3 × CD / Album
* Artwork By – Jakob Skøtt
* Artwork By [Vol. 1 Painting] – Gavin Hugh Troy
* Photography [Vol. 3 Band Photo] – Tiberio Sorvillo
* Recorded By, Producer – Jonas Munk


Causa Sui - Summer Sessions Vol. 01

O volume um foi lançado em agosto de 2008 pela gravadora ''Elektrohasch'', sendo o primeiro registro de três peças onde a banda passou a explorar novos territórios musicais dentro das suas composições, fazendo experimentalismos com música eletrônica misturada a elementos de jazz fusion, proto-kraut-rock, bem como viagens fuzz-guitar com riffs similares as das bandas de Stoner Rock.

A arte do disco é uma pintura do ilustrador e desenhista norte-americano Gavin Hugh Troy.

Songs / Tracks Listing

Side A:

1 - Visions of Summer (24:42)

Side B:

2 - Red Sun in June (8:06)
3 - Portixeddu (7:39)
4 - Soledad (7:48)



Causa Sui - Summer Sessions Vol. 02

Os volumes 02 e 03 saíram de forma simultânea em junho de 2009 pela mesma gravadora alemã ''Elektrohasch Schallplatten'', em versões de luxo no formato de disco de vinil de 180 gramas, limitado a apenas 500 cópias numeradas a mão feitas para cada volume.

Ambos os álbuns possuem participações especiais de dois músicos convidados: ''Rasmus Rasmussen'' tocando teclados e fazendo efeitos eletrônicos, e ''Johan Riedenlow'' tocando saxofone.

Songs / Tracks Listing

Side A:

1 - Sun Prayer (1:06)
2 - Rip Tide (5:28)
3 - The Open Road (14:17)
4 - Cinecitta (3:27)

Side B:

5 - Tropic Of Capricorn (23:01)



Causa Sui - Summer Sessions Vol. 03

Volume 3 é o álbum que tem menos quantidade de músicas e duração mais curta em relação aos demais, não possuindo a participação especial do tecladista Rasmus Rasmussen. Todas as partes de efeitos eletrônicos, teclados e samples ficou a cargo do guitarrista, tecladista e vocalista Jonas Munk.

A arte de capa dos volumes 02 e 03 são dois desenhos simples, mas de muito bom gosto que ficaram a cargo do baterista Jakob Skøtt.

Songs / Tracks Listing

Side A:

1 - Eugenie (8:09)
2 - Red Valley (9:50)

Side B:

3 - Manifestations Of Summer (3 Parts) (15:38)

Part. 1) - Lonesome Traveler (3:28)
Part. 2) - Santa Sangre (8:23)
Part. 3) - Venice By The Sea (3:47)



• Todos os álbuns tiveram o áudio ripado de disco de vinil, e devido a isso tem o barulho da agulha presente nas faixas.

http://www.causasui.com/
http://www.elektrohasch.de/

Love, Peace & Poetry (Volume 2) - Latin American Psychedelic Music (Compilation) (1997) (Alemanha) [FLAC]

Love, Peace & Poetry é uma compilação feita em uma série de 10 volumes criados por Thomas Hartlage (proprietário do selo QDK Media), que explora e resgata o obscuro e underground mundo das bandas de Psychedelic Rock que existiram em diferentes países e regiões ao redor do planeta.

Essa série de compilações em estilo vintage começou em 1997 tendo o seu último lançamento feito em 2008, sendo divulgado pelos selos de gravação da Alemanha ''QDK Media'' e ''Normal Records'', nos formatos de CD e disco de vinil multicolorido.

O presente disco aborda algumas bandas escolhidas em alguns países da América Latina, no caso, ''Argentina'', ''Brasil'', ''Chile'', ''México'', ''Peru'' e ''Venezuela''. Esses grupos executavam música psicodélica da mais alta qualidade em seus respectivos países nas décadas de 60 e 70.

A foto na capa do disco é de Cheryl Shrode, uma bonita dançarina e modelo que apareceu na capa da edição norte-americana da revista masculina Playboy em abril de 1967. 

Ela aparece como arte de capa e dos encartes de todos os álbuns desta coleção. As fotos da modelo foram tiradas pelo fotógrafo Bunny Yeager.

     (parte do encarte mostrando a foto de capa dos discos escolhidos para essa compilação)

* Label: Q.D.K. Media – LP 022
* Format: CD
* Country: Germany
* Released: 1997
* Compilation Producer – Thomas Hartlage
* Liner Notes – Stan Denski
* Mastered By – Fir Suidema
* Photography – Bunny Yeager

- Argentina: Almendra, Los Gatos.
- Brasil: Som Imaginário, Módulo 1000.
- Chile: Kissing Spell, Los Mac's, Los Vidrios Quebrados.
- México: Kaleidoscope, Dug Dug's.

- Peru: Laghonia, Traffic Sound, We All Together, The (St. Thomas) Pepper Smelter.

- Venezuela: Ladies W.C.

Songs / Tracks Listing

01 - Almendra - Tema De Pototo (2:38) (1968)

02 - Laghonia - Someday (3:16) (1971)

03 - Traffic Sound - I'm So Glad (3:13) (1968)

04 - Kaleidoscope - Colours (2:33) (1969)

05 - We All Together - Tomorrow (3:18) (1972)

06 - Los Gatos - Cuando Llegue El Año 2000 (3:12) (1968)

07 - Kissing Spell - Yellow Moon (2:21) (1970)

08 - Traffic Sound - Virgin (3:00) (1970)

09 - Almendra - Obertura (Instrumental) (3:03) (1970)

10 - Laghonia - Trouble Child (2:51) (1971)

11 - Los Mac's - El Evangelio De La Gente Sola (Instrumental) (3:21) (1967)

12 - Los Vidrios Quebrados - Oscar Wilde (2:05) (1967)

13 - Som Imaginário - Super-God (3:11) (1970)

14 - Ladies W.C. - People (2:43) (1970)

15 - Módulo 1000 - Lem-Ed-Êcalg (Instrumental) (1:17) (1971)

16 - Los Mac's - Degrees (2:45) (1967)

17 - The (St. Thomas) Pepper Smelter - Betty Boom-Little Monster-Doggie And Peggie At The Witches Castle (3:36) (1969)

18 - Dug Dug's - It's Over (3:34) (1971)

Iron Maiden - Beast Over Hammersmith (1982) - Eddie's Archives (2002) (UK)

Beast Over Hammersmith é um álbum ao vivo gravado no famoso teatro ''Hammersmith Odeon'' de Londres, e lançado exatamente vinte anos depois de ter sido registrado como parte do Box-Set de seis discos ''Eddie's Archives'', que teve o seu lançamento em 04 de Novembro de 2002 pela gravadora inglesa EMI Records.

As músicas dos dois discos foram gravadas ao vivo no show feito pela banda no dia 20 de março de 1982, durante a ''Beast On The Road Tour'', sendo de grande importância para os fãs devido ao fato de ser uma das primeiras gravações ao vivo com o então recém chegado novo vocalista Bruce Dickinson.

               (Foto do encarte central do disco presente no box set Eddie's Archives)

Um detalhe interessante é que esse show foi gravado dois dias antes do lançamento oficial do álbum ''The Number of the Beast'', terceiro trabalho de estúdio que a banda gravou. Naquele momento apenas o single para a música ''Run To The Hills'' (A-side), tendo a canção ''Total Eclipse'' (B-side) havia sido lançado, em 12 de fevereiro de 1982.

Os planos eram evidentemente fazer o lançamento desse show em VHS, mas ao verem a filmagem os músicos não ficaram satisfeitos com a qualidade do vídeo, devido a problemas de iluminação ocorridos no palco naquela noite.

Em 01 de novembro de 2004 houve o lançamento do DVD duplo ''Early Days'', uma parte desse show contando com nove canções foi lançada de forma oficial, juntamente com outros shows que o grupo fez no início de carreira, constituindo uma espécie de árvore genealógica dos concertos que a banda executou nos seus primórdios.

Acima a maravilhosa pintura que virou cartaz promocional da turnê Beast on the Road retratando o mascote Eddie. Lembrando que Eddie foi criado pelo magnífico ilustrador e desenhista britânico Derek Riggs.

Line-up / Musicians

* Bruce Dickinson - Vocals

* Dave Murray - Lead Guitar

* Adrian Smith - Lead Guitar, Backing Vocals

* Steve Harris - Bass, Backing Vocals

* Clive Burr - Drums

Produced by Doug Hall & Steve Harris

Songs / Tracks Listing

Beast Over Hammersmith (Hammersmith Odeon, 20 March 1982), Disc 1

1 - Murders in the Rue Morgue (4:32)

2 - Wrathchild (3:30)

3 - Run to the Hills (4:19)

4 - Children of the Damned (4:38)

5 - The Number of the Beast (5:07)

6 - Another Life (3:44)

7 - Killers (5:46)

8 - 22 Acacia Avenue (6:55)

9 - Total Eclipse (4:14)

Beast Over Hammersmith (Hammersmith Odeon, 20 March 1982), Disc 2

1 - Transylvania (5:50)

2 - The Prisoner (5:48)

3 - Hallowed Be Thy Name (7:30)

4 - Phantom of the Opera (6:53)

5 - Iron Maiden (4:20)

6 - Sanctuary (4:12)

7 - Drifter (9:18)

8 - Running Free (3:44)

9 - Prowler (5:00)

Necromandus - Necrothology (1971-1973) (Compilation) (2001) (Heavy Progressive Rock / Proto Doom Metal) (UK) [FLAC]

O surgimento do grupo Necromandus tem a sua origem em 1968 quando duas bandas chamadas ''Jug'' e ''Heaven'' encerraram as suas atividades.

Os membros de ambas as bandas: Barry Dunnery (Lead Guitar), Dennis McCarten (Bass), Frank Hall (Drums) e Bill Branch (Vocals), formaram um novo grupo de heavy progressive blues chamado ''Hot Spring Water''. 

Algum tempo depois esse novo grupo foi brevemente renomeado para ''Taurus'', e definitivamente trocado para Necromandus, após o quarteto ter participado de um programa em uma emissora de rádio onde foram feitas sugestões para a aquisição do novo nome do conjunto.

Em 1972 o guitarrista do Black Sabbath, Tony Iommi, passou a administrar o grupo após uma extensa turnê onde o guitarrista teve a sua atenção cativada pelo som que a banda fazia.

Nos primeiros meses de 1973 o Necromandus registrou o seu disco de estréia chamado ''Orexis of Death'' no Morgan Studio na cidade de Londres. Um acordo foi arranjado com a gravadora Vertigo, e a banda a partir desse momento passou a fazer a abertura dos shows do ''Black Sabbath'' e também do ''Badger'' de Tony Kaye, ex.tecladista da primeira formação do ''Yes''.

O detalhe é que o disco do Necromandus não foi lançado na época, sendo engavetado pela gravadora, mas independente desse problema o grupo continuou recebendo elogios e também apoio do pessoal do Black Sabbath. 

Quando o vocalista Ozzy Osbourne deixou o Black Sabbath em 1978, tinha em mente contratar os músicos do Necromandus para fazer parte da primeira formação do seu novo projeto denominado ''Blizzard of Ozz'', sendo que na parte prática nada aconteceu entre os músicos.

Necrothology é uma compilação com material raro e inédito, contendo versões alternativas de músicas do disco oficial do grupo (Orexis of Death), além de uma exclusiva canção coverizada pela banda espanhola de Doom Metal ''The Tempter'', em tributo feito ao Necromandus. 

Todo o restante desse material foi registrado pelo grupo entre os anos de 1971 a 1973, sendo lançado primeiramente em 27 de junho de 1998 no continente europeu pela gravadora norte-americana Audio Archives (AACD030), e em 2001 pela gravadora russa Alcinous Ltd. (AL 0067).

O álbum é dedicado a memória do vocalista ''Bill Branch'' morto em 1980. Atualmente o único membro ainda vivo é o baterista ''Frank Hall''. O baixista ''Dennis McCarten'' morreu em 2004, e o guitarrista ''Barry Dunnery'' faleceu em 2008.

Line-up / Musicians

- Bill Branch - Vocals

- Barry Dunnery - Lead Guitar

- Dennis McCarten - Bass

- Frank Hall - Drums

Additional Musician

- Tony Iommi - Lead Guitar on ''Orexis of Death'' & ''Orexis of Death (Unreleased Version)''

Songs / Tracks Listing

01. Intro - 01:08 

02. Curly Sea Slug (Live) - 06:13 

03. Nightjar (long version) - 04:58 

04. Orexis of Death - 04:55 

05. I've Been Evil - 06:21 

06. A Black Solitude - 04:29 

07. Still Born Beauty - 04:06 

08. Gypsy Dancer - 06:52 

09. Homicidal Psychopath - 03:24 

10. Orexis of Death (Unreleased Version) - 04:30 

11. Mogidisimo (Instrumental) - 01:19 

12. Nightjar (Tribute to Necromandus by The Tempter) - 05:23

                 

                 

BRASIL TETRACAMPEÃO DA COPA DAS CONFEDERAÇÕES 30/06/2013