Smoke Rise - The Survival of St. Joan - A Rock Opera (Progressive Rock / Psychedelic Rock / Pop Rock) (1971) (USA)

Durante o final da década de sessenta houve um pequeno movimento de algumas bandas britânicas que tiveram uma idéia brilhante, a de pegar uma única história, um único contexto, ou um único personagem, e a partir daí, transformar em música esse único tema escolhido, contextualizando o início dos álbuns conceituais, e também o início da chamada Ópera Rock (narrativa contada em diversas partes, canções ou seções, ao estilo de uma ópera).

Em outubro de 1967, o grupo “Nirvana” lança The “Story of Simon Simopath”, esse disco é um dos primeiros álbuns lançados por uma banda de rock a englobar um único enredo em todas as suas canções. (Provavelmente o primeiro álbum conceitual da história do Rock).

Em dezembro de 1968, o grupo “Pretty Things” lança “S.F. Sorrow”, com a biografia musicada do personagem Sebastian F. Sorrow, contando a sua trajetória do nascimento ao túmulo, e da alegria até o acometimento da miséria na sua vida.

Finalmente em abril de 1969, o “The Who” lança “Tommy”, o primeiro trabalho musical denominado explicitamente como uma ópera rock. Composto primariamente pelo guitarrista Pete Townshend, foi um enorme sucesso de vendas, dando origem a versões para balé, teatro e cinema, entre outras. Esse disco é considerado um dos melhores trabalhos do grupo, e um dos mais bem sucedidos discos lançados por uma banda de Rock em todos os tempos. Clássico absoluto que nunca pode ser esquecido. (Eu tenho em CD a versão de aniversário de 40 anos).

Em outubro do mesmo ano o grupo britânico “The Kinks” lançou um disco contendo uma experimentação com o novo gênero, chama-se “Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire)”, na época obteve grande êxito de público e crítica.

Dentro desse contexto, diversos outros grupos lançaram a sua “obra prima”, inclusive muitos grupos menos conhecidos ou desconhecidos. É ai que se encaixa o disco lançado em 1971 pela pouco conhecida banda “Smoke Rise”. (Esse trabalho é considerado como a primeira ópera rock lançada por uma banda norte-americana).

     (Poster for the 1971 Anderson Theatre production art by David Edward Byrd)

As letras e a história do disco teriam a sua inspiração em um livro escrito pelo dramaturgo e roteirista James Lineberger.

Outra fonte de inspiração seria o livro “Operation Shepherdess: The Mystery of Joan of Arc” escrito por André Guérin e Jack Palmer White. Nesse livro os autores escrevem sobre a vida de Joana D'Arc de uma forma diferente daquela que entrou para a história, onde eles contam que a heroína francesa escapou à execução e mais tarde casou-se com um nobre chamado Robert des Armoises. (Essa versão da história não é aceita pelos historiadores).

O disco foi tocado ao vivo em duas ocasiões com a participação de dezenas de músicos contratados fazendo o papel dos personagens que fizeram parte da história de Joana D'Arc. 

Primeiramente foi tocado no Studio Arena Theatre, na cidade de Buffalo, em novembro de 1970, e aconteceu novamente no Anderson Theatre, na cidade de New York, em fevereiro de 1971.

O disco foi lançado nos EUA e no Canada pelo selo Paramount Records (Cat. PAS-9000) e (Cat. PAS-9000Z), no formato de disco de vinil duplo 2xLP (foi o primeiro trabalho lançado por este selo de propriedade de Stephen Schwartz, supervisor e produtor do álbum). Ainda em 1971 o selo lança o disco no formato promocional de quatro discos de vinil de 7'', contendo duas músicas escolhidas em cada. (Os compactos foram liberados somente para DJ's que pudessem tocar o material em programas de emissoras de rádio).

Em 2013 o selo Flawed Gems (Cat. Gem106) lançou o disco nos EUA no formato digital, mas de forma não oficial.

Uma versão do disco foi lançada de forma expandida com as músicas Living with the Devil - Witches, Her Strength in Battle - Court Poet, Hymn to the Warrior Saint - Court Poet, Army Life - Soldiers. (Não consegui identificar por qual selo foi lançado e nem o ano que saiu).

A arte de capa é uma pintura feita por Doug Jamieson.

Line-up / Musicians

Hank Ruffin - keyboards

Gary Ruffin - Guitar

Randy Bugg - Bass Guitar

Stan Ruffin - Drums

* No encarte do disco não vem discriminado quem faz as partes vocais.

Songs / Tracks Listing

Side One - The Prison

01 - Survival (Hank)

02 - Someone is Dying (Gary)

03 - Run, Run (Gary) - The Voices

04 - Back in the World (Gary) - Joan

05 - I'm Here (Gary) - Joan

06 - Love Me (Gary) - Joan

Side Two - The Farm

07 - Stonefire (Gary) - The Farmer

08 - Love Me (2) (Gary) - The Farmer; The Child

09 - Lady of Light (Hank) - The Farmer

10 - Country Life (Hank) - The Farmer

11 - Run, Run (2) (Gary) - The Voices

12 - Precious Mommy (Gary) - The Farmer; The Child

Side Three - The Encounters

13 - Medley (Survival, Run Run; Back in the World) - The Voices, Joan

14 - Lonely Neighbors (Gary) - People on the Road

15 - Cornbread (Hank) - Soldiers

16 - This Is How It Is (Hank) - Joan

17 - Cannonfire (Gary) - A Wounded Deserter

Side Four - The Submission

18 - It's Over (Hank) - Joan, The Voices

19 - Darkwoods Lullaby (Hank) - The Voices

20 - You Don't Know Why (Hank) - The Voices

21 - Propitius (Gary) - Penitents

22 - Burning a Witch (Gary) - Penitents

23 - Love Me (3) (Gary) - Joan in Heaven

Grave Digger - Excalibur (1999) (Heavy Metal) (Original German Edition) (Alemanha) [FLAC]

Excalibur é o nono álbum de estúdio lançado pela banda alemã Grave Digger, sendo o álbum final da trilogia de lançamentos que o grupo fez, e que ficou conhecida mundialmente pelo título de “The Middle Ages Trilogy”. Os trabalhos tiveram início em 1996 com o álbum “Tunes of War”, vindo depois em 1998 o disco “Knights of the Cross”, e fechando com chave de ouro em “Excalibur”.

“Tunes of War" foi concebido encima da história de “Coração Valente” (Braveheart). A banda conta em ordem cronológica os fatos ocorridos na Escócia na época medieval, fazendo uma abordagem sobre a história do país, como a sua unificação no século XI, as sangrentas lutas pela independência lideradas por William Wallace e Robert “The Bruce”, a trajetória da família Stuart e do seu reinado que governou o país por quase trezentos anos, e os mais importantes conflitos travados durante os séculos entre Escócia e Inglaterra.

“Knights of the Cross”, o segundo trabalho da trilogia, conta a história da “Ordem dos Cavaleiros Templários”, uma antiquíssima organização internacional filantrópica afiliada diretamente a Maçonaria, mais especificamente ao Rito de York. Essa organização teria existido por cerca de dois séculos no período da Idade Média, sendo fundada no rescaldo (término) da Primeira Cruzada de 1096, com o propósito original de proteger os cidadãos cristãos que voltaram a cidade de Jerusalém para fazer peregrinações após a conquista da mesma.

“Excalibur” conta a épica história da mitologia britânica, do Rei Arthur e dos seus súditos, os Cavaleiros da Távola Redonda, além de outros personagens que completam a epopéia mística.

É sabido que ele é uma figura lendária, e que de acordo com as histórias medievais e romances, teria comandado a defesa da Grã-Bretanha contra os invasores saxões (tribos germânicas que habitavam as planícies do norte da Alemanha) chegados a essa região no início do século VI. Após a vitória, o Rei Arthur teria montado um império composto pela Grã-Bretanha, Irlanda, Islândia e Noruega.

De toda forma a sua existência histórica é debatida e contestada pelos modernos historiadores, pois faltam provas concretas, como textos e documentos, que comprovem a  realidade da sua história.

Todas as músicas de “Excalibur” foram gravadas e mixadas no Principal “Camelot” Studios na cidade de Senden / Münster, durante os meses de maio e junho de 1999.

As gravações e a mixagem do áudio foram feitas pelo engenheiro de som Sir Suno “Mordred” Fabitch.

As letras foram escritas por Chris Boltendahl em parceria com Yvonne Thorhauer, e a produção feitas por Chris Boltendahl & Uwe Lulis.

O lançamento aconteceu no dia 06 de setembro de 1999 pelo selo alemão GUN Records (Cat. GUN 184).

O disco conta com alguns convidados de peso que fazem parte da história do Heavy Metal. Participam do coral de vozes o vocalista e ex.baixista Hansi Kürsch da banda alemã “Blind Guardian”, e o guitarrista Piet Sielck, fundador da banda “Iron Saviour”. No passado ele foi um dos músicos que criaram a banda “Second Hell”, que passou a se chamar “Iron Fist”, e finalmente tornou-se o famoso “Helloween” (grupo responsável por ser um dos ícones criadores do Power Metal) na primeira metade da década de oitenta.

A arte de capa traz o símbolo do grupo, o esqueleto chamado “Reaper” fazendo o papel do Rei Arthur, tirando a espada Excalibur da pedra, na belíssima ilustração feita pelo desenhista alemão Markus Mayer.

“Reaper” aparece normalmente como a fantasia utilizada pelo tecladista H. P. Katzenburg durante os shows, e nas sessões fotográficas feitas com os outros membros da banda.

Foi lançado um único single em 15 de novembro de 1999 com as músicas The Round Table (Forever), Excalibur, Mordred's Song, e Emerald Eyes (Cat. GUN 186).

# Informações obtidas no site wikipédia referente a todos os temas históricos relacionados no texto.

Line-up / Musicians

Chris Boltendahl (Sir Chris "Parcival" Boltendahl) - Vocals (choirs)

Uwe Lulis (Sir Uwe "Lancelot" Lulis) - Guitars

Jens Becker (Sir Jens "Tristan" Becker) - Bass

H.P. Katzenburg - Keyboards, Arranged By [Orchestra]

Stefan Arnold (Sir Stefan "Gawain" Arnold) - Drums

Guest / Session (Musicians)

Hacky Hackmann (Sir Hacky "Vortiger" Hackmann) - Vocals (choirs)

Hansi Kürsch (Sir Hansi "Derfel" Kürsch) - Vocals (choirs) (Blind Guardian)

Bodenski - Drehleier

Sir Eric "Balan" Fish - Bagpipes, Oboe [Baroc, Shawm], Whistling

Piet Sielck (Sir Piet "Merlin" Sielck) - Vocals (choirs) (ex. Second Hell, ex. Iron Fist, Iron Savior)

Songs / Tracks Listing

01 - The Secrets Of Merlin (Intro Instrumental) (2:39)

02 - Pendragon (4:21)
Pendragon fala sobre o pai do Rei Arthur, chamado de Uther Pendragon (semi-lendário Rei dos Bretões). Responsável pela fundação da Ordem da Távola Redonda.

03 - Excalibur (4:45)
As lendas sobre o Rei Arthur incluem duas espadas diferentes. Uma é a "Espada na Pedra" que, como indica o nome, estava cravada numa pedra (ou bigorna) e é retirada pelo Rei Arthur como símbolo milagroso de sua nobreza, e lhe deu o direito ao trono da Bretanha. Essa espada é raramente denominada "Excalibur". A que sim geralmente tem esse nome é a que foi dada a Arthur pela Dama do Lago.

04 - The Round Table (Forever) (5:10)
A Távola Redonda teria entre 12 a 24 cavaleiros, conforme as versões. No entanto, nas várias histórias e versões das lendas, aparecem referidos como cavaleiros mais de uma centena de nomes. A Távola Redonda, ao redor da qual eles se reuniam, foi criada com este formato para que não tivesse cabeceira, representando a igualdade de todos os seus membros.

05 - Morgane Le Fay (5:16)
As lendas baseadas nos contos do Rei Arthur citam que Morgana foi uma sacerdotisa da Ilha de Avalon, na Bretanha, ela era meia-irmã de Arthur, e filha de Igraine, e Gorlois, Duque da Cornualha.

06 - The Spell (4:39)
The Spell é sobre o encantamento que Nimue (também chamada de Viviana, aprendiz do feiticeiro) usou no mago Merlin visando ganhar os seus poderes, depois de uma promessa de sexo e amor.

07 - Tristan's Fate (3:39)
Tristan's Fate é sobre a história lendária do trágico amor entre o cavaleiro da Távola Redonda, originário da Cornualha, e a princesa irlandesa Isolda. (Em algumas histórias, ele não é nem mesmo conectado ao Rei Arthur).

08 - Lancelot (4:46)
Lancelot" é sobre o amor proibido de Lancelot (cavaleiro do Rei Arthur) por Guinevere (esposa do Rei Arthur).

09 - Mordred's Song (4:00)
Essa música fala sobre Mordred, uma figura lendária da Bretanha que ficou conhecido por sua traição ao lutar contra o Rei Arthur na Batalha de Camlann, onde ele foi morto e Arthur fatalmente ferido.

10 - The Final War (4:03)
Essa canção fala sobre a última batalha do Rei Arthur com Mordred.

11 - Emerald Eyes (4:04)
Fala das últimas palavras do Rei Arthur para a sua esposa Guinevere.

12 - Avalon (5:51)
Avalon é uma mística e fantástica ilha onde o Rei Arthur nasceu e morreu.

13 - Parcival (Japanese Bonus Track)
É um dos cavaleiros da Távola Redonda nas lendas do Ciclo Arturiano. É conhecido, principalmente, pela sua participação na Demanda do Santo Graal.

Lincoln Street Exit (Pré-XIT) - Drive It! (1970) (Garage Rock / Hard Rock / Psychedelic Rock) (CD Edition) (1994) (USA) [FLAC]

Grupo formado em junho de 1964 na cidade de Albuquerque. A formação original consistia em uma banda formada exclusivamente por quatro descendentes diretos de índios ''Sioux'' norte-americanos. (Acredito que essa seja uma das bandas indígenas mais antigas a ser formada na história do Rock).

Durante a segunda metade da década de sessenta o grupo lançou vários compactos e acetatos por diferentes selos de gravação, todos ítens absolutamente raros de se achar.

Em 1966 é lançado o primeiro compacto com as músicas ''Who's Been Driving My Little Yellow Taxi Cab / Paper Lace'', pelo selo (Lance Records 109/110).

Em 1967 outro compacto é lançado com as músicas ''The Bummer / Sunny Sunday Dream'', pelo selo (Ecco ER 1001). Essas duas músicas estão presentes como bonus nesse relançamento em CD.

Entre 1967 e 1969 outros dois compactos foram lançados, um com as músicas ''Whatever Happened To Baby Jesus Part. 1 / Part. 2 (N/K) 196?, o outro com as músicas ''Mississippi Riverboat Gamblin' Man / St. Louis Mama, pelo selo (Souled Out 104) 196? (Não consegui descobrir as datas exatas de lançamento).

Há ainda um acetato com as músicas ''Open Doorway / Orange Benevolent'', lançado pelo selo (Audio Recording) 196? (Esse gravado entre 1966 e 1968).

Em 1969 foi lançado ''Soulful Drifter / Time Has Come, Gonna Die'', pelo selo (Mainstream 722). Essas canções aparecem no disco Drive It!.

O detalhe está no fato que o guitarrista e membro fundador Paul Chapman veio a falecer antes que a banda entrasse em estúdio para fazer o registro das gravações do disco de estréia.

Os três membros fundadores ficaram por um bom tempo abalados com a morte do companheiro, mas resolveram seguir em frente efetivando na formação um novo guitarrista chamado R. C. Gariss.

Dessa forma o disco original saiu com nove músicas, sendo lançado em 1970 pela gravadora de New York ''Mainstream Record Inc.'' (Cat. S/6126). O engenheiro de som foi Tim Ramsey, e a produção feita por Bob Shad.

As letras são influenciadas pela cultura indígena das tribos nativas que habitaram o deserto norte-americano do Novo México.

A arte de capa do disco é baseada na rodovia que corta as terras indígenas e foi desenhada por Ross Ward com muito bom humor, com a técnica de HQ com diversos diálogos escritos.

Após o lançamento desse disco o grupo encerrou as atividades, mas retornaram a ativa alguns meses depois. Os mesmos músicos formaram outra banda chamada XIT, gravando outro disco chamado ''Plight of the Red Man'', lançado em 1972  pelo selo Rare Earth (Cat. 054-93622).

Em 1973 saiu o segundo trabalho chamado ''Silent Warrior'' pela mesma gravadora Rare Earth (Cat. 066-94500).

Um álbum em especial da discografia do XIT chama a atenção: Trata-se do disco ''Entrance'', lançado em 1974. Esta é uma compilação de vários singles, alguns não lançados em LP, algumas músicas retiradas dos compactos da década de sessenta, e faixas adicionais inéditas que o grupo tinha gravado quando se chamava ''Lincoln Street Exit''. Esse material foi registrado entre os anos de 1967-1971.

A última aparição do XIT aconteceu em 1978, quando saiu o terceiro e último trabalho chamado ''Relocation'', lançado pela gravadora EMI Records (Cat. EMI 068-61217).

Dois EP's póstumos do ''Lincoln Street Exit'' foram lançados nas décadas seguintes: Em 1983 foi colocado no mercado um EP com as músicas ''Half A Dream / Sunny Sunday / Whatever Happened To Baby Jesus'', pelo selo (Psych-Out 101).

E em 2000 foi lançado um EP/Split/Compilation com quatro músicas ''I Wanna Come Back (From The World Of LSD) / Double Crossin' Girl / Who's Been Driving My Little Yellow Taxi Cab / Paper Place'', pelos selos (Bacchus Archives - BA 1143 / Lance Records).

''I Wanna Come Back (From The World Of LSD) / Double Crossin' Girl'' são duas canções do ''Fe Fi Four Plus 2'', banda de garagem da região do Novo México. As outras duas músicas são do Lincoln Street Exit.

O relançamento de Drive It! para a versão digital aconteceu em abril de 1994 na Alemanha, pelo selo ''TRC Records'', trazendo o áudio restaurado e duas músicas bonus de presente.

Line-up / Musicians

Michael Martin - Lead Vocals, Lead Guitar
R. C. Gariss - Second Lead Guitar
Mac Suazo - Heavy Bass Guitar
Lee Herres - Drums And Percussion

Songs / Tracks Listing

01 - Man Machine - 4:02
02 - Dirty Mother Blues - 6:55
03 - Got You Babe - 3:06
04 - Teacher Teacher - 2:45
05 - Soulful Drifter - 2:00
06 - Time Has Come Gonna Die - 4:06
07 - Going Back Home - 3:03
08 - Straight Shootin' Man - 3:00
09 - Phantom Child - 3:14
10 - The Bummer (Bonus Track) - 2:22
11 - Sunny Sunday Dream (Bonus Track) - 2:58

St. Helena - Hello Friend (Demo) (Hard Rock / Progressive Rock) (1974) (Noruega)

Banda norueguesa formada na cidade de Hammerfest, o St. Helena foi caracterizado por ser um obscuro grupo que teve na sua história várias formações, e devido a isso passou por uma grande variação instrumental, culminando em vários estilos de som da época. 

O grupo gravou uma demo com cinco músicas em 09 de julho de 1974 no Scanax Studio, na cidade de Oslo. Essa demo foi o último projeto lançado pelo pequeno selo ''BAT Records''. Esse mesmo trabalho saiu em disco de vinil somente em 1991 pela gravadora norueguesa ''Colours'' (Cat. COMLP 004). 

Na época das gravações a banda passou um certo período de tempo utilizando o nome ''Foppen'', mas retomaram novamente o nome original ''Santa Helena''.

Durante as sessões de gravação o vocalista e guitarrista Fezza Ellingsen, e o baterista Willy Bendiksen tornaram-se os personagens centrais, que ditaram o rumo final a ser seguido pelo restante dos músicos.

O disco tem uma certa aura mística na parte visual, com os membros do grupo adotando para si um símbolo do zodíaco (Ver capa do disco e formação da banda).

Quando finalmente ocorreu a separação, ainda em 1974, os músicos foram tocar em diversas outras bandas do país.

Willy Bendiksen e Fezza Ellingsen foram ser membros do legendário grupo ''Høst'', onde gravaram um disco em 1976 chamado ''Hardt Mot Hardt'' (segundo trabalho de estúdio do grupo). Willy Bendiksen ficou no Høst entre 1975–1978.

Willy Bendiksen também foi membro das bandas ''Flax'' (1974-1975, 1978-?), ''Blond on Blond'' e ''Perfect Crime'', entre muitas outras.

Fezza Ellingsen chegou a tocar numa banda chamada ''Akasha'', foi membro de um grupo chamado ''Cobra'', e lançou um projeto solo denominado ''Kaptein Nemo''.

Em 21 de outubro de 2012 a demo foi lançada em CD oficial com outra arte de capa, com o áudio remixado no Store Studio, na cidade de Bodø. O CD foi dedicado a memória do pianista Kjell Arne Pleym falecido em 2008.

O baixista Bjørn Haldorsen ajudou a fazer a mixagem do áudio. A produção foi feita pelo guitarrista Fezza Ellingsen. O CD foi lançado pelo selo ''Löwe Records''. (Ver página abaixo).

Durante muitos anos pensou-se que estas gravações eram as únicas que a banda havia registrado, mas em 2005 apareceu O CD ''Early Days'' com três músicas gravadas em 1973, um ano antes das gravações de ''Hello Friends''. (O som é um Hard Rock mais pesado e psicodélico com tendências a ser classificado como Proto-Metal).

http://www.store-studio.no/index.php…

Em 1971 um pouco antes da fundação do St. Helena, os músicos Rolf Andersen e Kjell Arne Pleym lançaram um raríssimo álbum chamado ''Have Your Own Feeling, Have Your Own Way" (Cat. Harmoni K 1278).

Foram prensadas apenas 250 cópias em disco de vinil. Esse lançamento é considerado um dos primeiros discos lançados na Noruega de forma alternativa. Pode ser ouvido na íntegra no link abaixo.

O som pode ser classificado como sendo Folk Progressivo Acústico. [http://vimeo.com/92499522]

Line-up / Musicians

Rolf Mareno Andersen - Vocals / Acoustic Guitar  (Câncer)
Kjell Arne Pleym - Vocals / Piano / Organ  (Libra)
Fezza Ellingsen - Guitar / Flute / Piccolo / Percusion  (Touro)
Bjørn Haldorsen > Ray Briseid - Bass  (Áries)
Willy Bendiksen - Drums  (Gêmeos)

* Colocado da mesma forma como escrito na parte traseira do disco.

Songs / Tracks Listing

Side A

A1 (01) - Hello Friend (5:13)
A2 (02) - Concert No.2 (5:39)

Side B

B1 (01) - Song Is Sung (3:10)
B2 (02) - Lama And The Boy (2:24)
B3 (03) - Magic Garden (4:05)

Descobrindo o passado

Nova coluna do blog que vai trazer para os leitores endereços de páginas interessantes que vale a pena fazer uma visita.

Nessa primeira postagem apresento uma página maravilhosa onde pode-se encontrar reunidos centenas de posteres de shows das décadas de '60-'70, e alguns da atualidade em alta qualidade de resolução de imagem. 

Página altamente recomendada para quem aprecia e tem curiosidade em ver obras de arte em forma de desenhos vintage. Um material fantástico da mais alta qualidade, para admiradores da psicodelia visual.

The Rock Poster Society (TRPS)

https://www.facebook.com/TRPSorg/photos_stream

Jethro Tull - The Jethro Tull Christmas Album (2003) (Reissue with CD Bonus) (2009) (UK)

The Jethro Tull Christmas Album é o (22.º) vigésimo segundo álbum de estúdio gravado pela banda Jethro Tull. Esse também foi o último trabalho lançado pelo grupo. (Após esse lançamento, o líder da banda Ian Anderson resolveu não mais gravar utilizando o nome Jethro Tull). 

O disco saiu no dia 30 de setembro de 2003 nos Estados Unidos, e no dia 13 de outubro de 2003 no Reino Unido, pelo selo ''Fuel 2000 Records'' (Cat. 302 061 340 2). Saiu também na Alemanha pelos selos ''Randm Records'' ‎e ''Roadrunner Records'' ‎(Cat. RR 8370-2).

O conteúdo desse álbum resume-se na gravação de algumas novas músicas, a regravação de outros temas já presentes na discografia anterior do grupo, além de músicas tradicionais de natal que tiveram as partes instrumentais re-arranjadas por Ian Anderson.

Em 2009 saiu a re-edição do álbum na Europa pelo selo EMI Records (Cat. 50999 6 06102 2 5), com a inclusão de um concerto realizado no natal de 2008 na St. Bride's Church (uma das igrejas mais antigas da cidade de Londres). O CD bonus chama-se ''Christmas at St. Bride's 2008 - Recorded Live at St. Bride's Church''.

As faixas 3, 4, 6, 8, 12, 14 e 15 são todas regravações de canções lançadas anteriormente. "Bourée", no entanto, teve alterações significativas no arranjo instrumental.

Line-up / Musicians  (The Jethro Tull Christmas Album - 2003)

Ian Anderson - Vocals, Flute, Acoustic Guitars, Mandolin, Piccolo, Percussion (plays on all tracks)
Martin Barre - Electric Guitar, Acoustic Guitar (plays on all tracks)
Andy Giddings - keyboards, Accordion, Bass, Organ (plays on all tracks)
Jonathan Noyce - Bass (plays on tracks 2, 5, 9, 11, 13 and 15)
Doane Perry - Drums, Percussion (plays on tracks 1, 4, 6, 8, 10, 12 and 14)

Guest musicians

David Pegg - Mandolin on track 3 and Bass guitar on track 4
James Duncan - Drums on tracks 2, 5, 9, 11, 13 and 15, and percussion on track 3
The Sturcz String Quartet arranged by Laszlo Bencker
Gábor Csonka - 1st Violin
Péter Szilágyi - 2nd Violin
Gyula Benkö - Viola
András Sturcz - Cello (leader)

Line-up / Musicians  (Christmas at St. Bride's 2008 - Recorded Live at St. Bride's Church)

Ian Anderson - Flute, Acoustic Guitar & Vocals
Martin Barre - Acoustic Guitar & Mandolin
David Goodier - Acoustic Bass Guitar
John O'Hara - Keyboards & Accordion
James Duncan - Cajon & Other Percussion

Songs / Tracks Listing

01 - Birthday Card at Christmas (Ian Anderson) – 3:37
02 - Holly Herald (Instrumental medley arranged by Anderson) – 4:16
03 - A Christmas Song (Anderson) – 2:47
04 - Another Christmas Song (Anderson) – 3:31
05 - God Rest Ye Merry, Gentlemen (Trad. instrumental arranged by Anderson) – 4:35
06 - Jack Frost and the Hooded Crow (Anderson) – 3:37
07 - Last Man at the Party (Anderson) – 4:48
08 - Weathercock (Anderson) – 4:17
09 - Pavane (Instrumental, Gabriel Fauré, arranged by Anderson) – 4:19
10 - First Snow on Brooklyn (Anderson) – 4:57
11 - Greensleeved (Trad. instrumental based on "Greensleeves". Arranged by Anderson) – 2:39
12 - Fire at Midnight (Anderson) – 2:26
13 - We Five Kings (Instrumental "We Three Kings", Rev. J. Hopkins, arranged by Anderson) – 3:16
14 - Ring Out Solstice Bells (Anderson) – 4:04
15 - Bourée (Instrumental J. S. Bach, arranged by Anderson) – 4:25
16 - A Winter Snowscape (Instrumental, Martin Barre) – 4:57

Bonus Disc: Christmas at St. Bride's 2008 - Recorded Live at St. Bride's Church

01 - Weathercock (Ian Anderson) – 4:41
02 - Introduction: Rev. George Pitcher / Choir: What Cheer (William Walton) – 3:32
03 - A Christmas Song (Anderson) – 3:19
04 - Living in These Hard Times (Anderson) – 3:44
05 - Choir: Silent Night (Traditional) – 3:06
06 - Reading: Ian Anderson, Marmion (Sir Walter Scott) – 2:17
07 - Jack in the Green (Anderson) – 2:33
08 - Another Christmas Song (Anderson) – 3:56
09 - Reading: Gavin Esler, God's Grandeur (Gerard Manley Hopkins) – 1:50
10 - Choir: Oh, Come All Ye Faithful (Traditional) – 3:50
11 - Reading: Mark Billingham, The Ballad of The Breadman (Charles Causley) – 3:33
12 - A Winter Snowscape (Martin Barre) – 3:39
13 - Reading: Andrew Lincoln, Christmas (Sir John Betjeman) – 3:12
14 - Fires at Midnight (Anderson) – 3:38
15 - We Five Kings (Instrumental "We Three Kings", Rev. J. Hopkins, arranged by Anderson) – 3:19
16 - Choir: Gaudete (Trad. arranged by Anderson) – 3:39
17 - God Rest Ye Merry, Gentlemen / Thick as a Brick (Trad. arranged by Anderson / Anderson) – 10:25

Råg I Ryggen - Råg I Ryggen (1975) (Heavy Progressive Rock) (Reissue 2005) (Suécia) [FLAC]

Essa obscura banda sueca só foi descoberta pela grande maioria das pessoas após 2005, quando a gravadora ''Transubstans Records'' relançou o único trabalho para o formato digital, e com três faixas extras de gravações feitas ao vivo (Cat. TRANS013).

O grupo foi fundado em 1971 nos arredores da cidade de Stockholm, e segundo as escassas fontes disponíveis, tem-se a informação de que nunca conseguiram obter uma formação consistente e estável, pois a troca de membros era algo que acontecia a todo momento, atrasando e desestabilizando qualquer plano que os músicos permanentes tinham para tornar a banda profissional.

De toda forma a banda conseguiu registrar seu trabalho em estúdio, o que aconteceu somente por um acaso do destino. 

Conta-se que um dia o baterista Peter Sandberg  foi ao centro de Stockholm para desfrutar da vida noturna pelos bares e boates da região, quando a noitada terminou ele se dirigiu para o ponto de ônibus na estação central, onde encontrou um cara que também esperava a condução. Os dois estavam alcoolizados e começaram a conversar sobre música. O sujeito disse que trabalhava com produção de bandas, que era produtor musical, e que possuía um estúdio de gravação. 

Antes de ir embora, ele deu o endereço do estúdio para o baterista e o convidou para levar alguns dias depois a banda para fazer as sessões de gravação.

O resultado final foi que Peter Sandberg e os seus colegas, os músicos: Jonas Warnerbring (vocais, flauta), Björn Nyström (guitarra), Jan Aggemyr (guitarra), Björn Aggemyr (baixo) e Christer Sjöborg (órgão, teclados) gravaram o seu único álbum no EMI Studios. (As músicas tem as letras variando entre o inglês e o sueco).

O lançamento foi feito em disco de vinil pelo selo independente ''Rondo'' em 1975 (Cat. RON ST 114), com edição de apenas 250 cópias.

A produção foi feita por Kjell Gradin, e o desenho de arte de capa feito por Robert Liljegren-Jegenstam.

Em 1976 depois de realizarem alguns shows o baterista Peter Sandberg e o vocalista e flautista Jonas Warnerbring resolvem deixar a banda. Foram substituídos por Bo Lantz (vocal) e Jonas Edgren (bateria). Com essa formação o grupo seguiu a sua trajetória até o final do ano, quando encerraram as atividades.

O relançamento feito pelo selo sueco ''Transubstans Records'' é o único até o momento que aconteceu de forma legítima. Como as fitas originais se perderam, foi utilizado uma cópia preservada do disco de vinil para fazer a matriz digital. 

O áudio foi digitalizado e restaurado pelo guitarrista Jan Aggemyr.

As faixas bonus ''Sanningsserum'' e ''Jan Banan'' foram registradas em performances ao vivo, gravadas no Lngbygarden na cidade de Stockholm em 1975.

A faixa ''Land Over the Rainbow'' inédita em estúdio, foi registrada ao vivo no mesmo local no último show que a banda fez em 1976.

Em 2000 o disco foi relançado na Europa em disco de vinil por um selo não oficial, e em 2011 saiu na Suécia pelo selo Frawed Gems (Cat. GEM 69) em CD com o áudio remasterizado. (As duas edições são de selos de gravação não oficiais).

Página oficial - http://goto.glocalnet.net/jannes/

Line-up / Musicians

Jonas Warnerbring - Vocals / Flute

Christer Sjöborg - Organ / Synthesizer / String Thing

Björn Nyström - Guitar

Jan Aggemyr - Guitar

Björn Aggemyr - Bass

Peter Sandberg - Drums

Other Musicians

Bo Lantz - Vocals (1976)

Jonas Edgren - Drums (1976)

Songs / Tracks Listing

01 - Det Kan Väl Inte Vara Farligt (5:38)

02 - You Know It Ain't Easy (7:22)

03 - Spångaforsens Brus (Instrumental) (5:53)

04 - Jan Banan (5:13)

05 - Naked Man (6:13)

06 - Queen of Darkness (4:35)

07 - Sanningsserum (6:35)

08 - Sanningsserum (Live 1975) [Bonus] (7:17)

09 - Jan Banan (Live 1975) [Bonus] (5:29)

10 - Land Over the Rainbow (Live 1976) [Bonus] (5:06)

Lista de melhores discos de 2014

O mês de dezembro é o derradeiro para se avaliar o que de melhor e mais relevante foi lançado durante todo o ano no universo da música, e dessa forma como faço todos os anos desde a criação do blog, publico a minha lista de melhores lançamentos e relançamentos que fizeram a alegria dos aficioados por boa música.

Lembrando que a lista é baseada naqueles discos que pude ouvir durante o ano. Dessa forma, é certo que falta muitos lançamentos, mas acredito que aqui está mais da metade do que de mais significativo aconteceu em 2014. (Alguns foram postados no blog).

- Estarei atualizando a lista até o último dia do ano.

- No final coloquei links para a audição de diversos discos lançados durante o ano.

Lançamentos de estúdio:

- Iced Earth - Plagues Of Babylon (USA)
- Legion Of The Damned - Ravenous Plague (Holanda)
- Ogre - The Last Neanderthal ( )
- Jupiter - Your Eccentric State Of Mind (Finlândia) 
- Satyress - Dark Fortunes (2014) (USA) 
- Quantum Fantay - Terragaia (Bélgica)
- Syreregn - Skabt Vaerk Bestar (Dinamarca) 
- Hirax - Immortal Legacy (USA) 
- Three Seasons - Grow (Suécia)
- Black Label Society — Catacombs of the Black Vatican (USA)
- Below - Across the Dark River (Suécia)
- Serpent Warning - Serpent Warning (Finlândia) 
- Twin Speak - Twin Speak (USA)
- The Graviators - Motherload (Suécia)
- Battleroar - Blood of Legends (Itália)
- Bloody Hammers - Under Satan's Sun
- Capilla Ardiente - Bravery, Truth And The Endless Darkness (Chile)
- Desert Lord - To The Unknown (Finlândia)
- Game Over - Burst Into The Quiet (Itália)
- Serpent - Slaves Of Babylon (Suécia)
- Hjortene - Hjortene (Dinamarca)
- Led Zeppelin — Led Zeppelin I (Deluxe Edition - 2 discos)
- Led Zeppelin — Led Zeppelin II (Deluxe Edition - 2 discos)
- Led Zeppelin — Led Zeppelin III (Deluxe Edition - 2 discos)
- Led Zeppelin — Led Zeppelin IV (Deluxe Edition - 2 discos)
- Led Zeppelin — Houses of the Holy (Deluxe Edition - 2 discos)
- Monobrow - Big Sky, Black Horse (Canada)
- Osmium Guillotine - Osmium Guillotine (UK)
- Paul Rodgers - The Royal Sessions
- SautruS - Reed: Chapter One (Polônia) 
- Season Of Arrows - Season Of Arrows (USA)
- Purple Hill Witch - Purple Hill Witch (Noruega)
- Wo Fat - The Conjuring (USA)
- Tankard - R.I.B (Rest In Beer) (Alemanha)
- Uriah Heep - Outsider (UK)
- Overkill - White Devil Armory (USA)
- Weeed - Feng Shui Capitol of the World (Islandia)
- Brownout Presents Brown Sabbath - Brownout Presents Brown Sabbath ( )
- Castle - Under Siege ( )
- Kiss - Love Gun (Deluxe Edition - 2 discos) (USA)
- Pink Floyd - The Endless River (UK)
- Ace Frehley - Space Invader (USA)
- Korzus - Legion (Brasil)
- Exodus - Blood In Blood Out (USA)
- Earthless Meets Heavy Blanket – In a Dutch Haze (USA)
- Black Magic - Wizard’s Spell (Noruega)
- Wiser Fool - All That is Left Behind (Canada)
- Electric Moon - Inside Outside (Alemanha)
- Doctor Smoke - The Witching Hour (USA)
- Ides Of Gemini - Old World New Wave (USA)
- The Order Of Israfel - Wisdom (Suécia)

Lançamentos ao vivo:

- Canyon - Live After All (Disco ao Vivo) (São Luís / Maranhão / Brasil)
- Deep Purple — Made in Japan 5 CD (Limited Edition Deluxe Boxed Set) (UK)
- Deep Purple - In Concert '72
- Deep Purple - The Official Deep Purple (Overseas) Live Series Graz 1975
- Saxon – St. George’s Day Sacrifice – Live In Manchester [2CD] (UK)
- Stray – Live in Japan 2013
- The Who and Quadrophenia – Live In London (2CD) (UK)
- Queen - Live at the Rainbow 1974 (CD+DVD) (UK)
- Satan - Trail of Fire - Live in North America (UK)
- Blackberry Smoke – Leave a Scar: Live North Carolina ()

Singles & EPs:

- Sergeant Thunderhoof - Zigurat (EP) (Reino Unido)
- Deep - Celebrity Death [EP] (Finlândia)
- Slayer - Implode [Internet-Single] (USA)
- Judas Priest - Redeemer of Souls (Digital Single) (Reino Unido)
- Necro - Dark Redemption (Single) (Alagoas / Brasil)
- Fyretyre - Desert Rodeo (EP) (Alemanha)
- Necro - Grito (Single) (2014) (Alagoas / Brasil)
- Tankard - Fooled by your Guts (Single) (Alemanha)
- Blind Guardian - Twilight Of The Gods [EP] (Alemanha) 

Compilações:

- Various Artists - A Psych Tribute to the Doors ( )
- Burning Saviours - Boken Om Förbannelsen (Compilation) (Suécia) 
- Rainbow - The Singles Box Set 1975-1986 (29 discos) (USA)
- Shotgun - Dallasian Rock (Compilation)
-  A Classic Rock Salute To The Doors – Light My Fire

Links para fazer a audição de alguns lançamentos de 2014

Derek And The Dominos - Layla And Other Assorted Love Songs (1970) (40th Anniversary Deluxe Edition) (2011) (Repost)

A Banda ''Derek And The Dominos'' foi criada pelo deus da guitarra Eric Clapton na primavera de 1970 com um único objetivo principal que foi o de fazer canções onde ele pudesse colocar letras que falavam sobre seu amor e sofrimento por uma mulher chamada Pattie Boyd, que era uma modelo e também atriz. 

O problema todo estava no fato, de que Pattie Boyd nessa época já era uma mulher casada e com o melhor amigo de Eric Clapton que era o Beatle e também guitarrista ''George Harrison''. Então Eric achou a forma ideal para poder expressar o que ele estava sentindo no seu coração e pensando em sua mente. 

As letras desse disco estão todas voltadas para esse amor proibido e em especial a canção ''Layla'' que seria o nome que Eric Clapton usou para se referir a Pattie Boyd, apesar de que a música também foi inspirada em um poema do poeta Nizami Ganjavi chamado "The Story of Layla and Majnun", de onde Clapton tirou o nome da canção.

A capa do disco seria a pintura de um auto-retrato da senhora Pattie. Inclusive tempos depois houve boatos de que ela havia adquirido esse quadro, e que o mesmo se encontraria em destaque numa parede em sua sala de jantar. 

Como bem sabemos anos depois Eric Clapton haveria de conseguir o seu objetivo de estar casado com o seu grande amor proibido, e esse casamento durou alguns bons anos. 

Em 1985 numa entrevista Eric Clapton perguntado sobre a banda e sobre a relação dele na época com a senhora Pattie Boyd, respondeu:

“ Éramos uma banda de faz-de-conta. Estávamos todos nos escondendo dentro dela. Derek and the Dominos—a coisa toda... era falsa. E como tal não poderia durar. Eu tive que aparecer e admitir que era eu. Quer dizer, me tornar Derek foi um disfarce para o fato de que eu estava tentando roubar a mulher de outra pessoa. Essa era uma das razões daquilo, para que eu pudesse escrever aquelas músicas, e até mesmo usar um outro nome para Pattie. ” 

De toda forma para nós que não temos nada a ver com os relacionamentos de Eric Clapton, mais sim com o seu trabalho de grande músico e compositor, vemos que através do sofrimento e do amor, Eric Clapton e a sua banda deram ao mundo um excelente disco de blues rock, e não teria como ser diferente, já que a história por detrás desse disco somando-se aos excelentes músicos que o acompanharam, e que também fizeram parte ativamente de toda a composição das músicas criaram e deixaram uma obra prima dos anos 70.

Além dos excelentes músicos que acompanhavam Eric Clapton nessa empreitada, a gravação desse disco também contou em quase todas as faixas com a participação do excelente guitarrista ''Duane Allman'', da banda sulista de Southern Blues Rock ''The Allman Brothers Band'', que foi convidado a participar do disco após ter ficado muito amigo de Eric Clapton.

Layla And Other Assorted Love Songs foi gravado entre agosto a setembro de 1970, no Criteria Studios em Miami e lançado em 1 de novembro de 1970.

No ano de 2003, a rede de televisão americana VH1 nomeou o álbum ''Layla And Other Assorted Love Songs''como o 89° maior álbum de rock de todos os tempos. No mesmo ano, a revista americana Rolling Stone nomeou o álbum como o 115º maior de todos os tempos, como parte da Lista dos 500 melhores álbuns de sempre.

Em 2011 esse disco completou 41 anos de existência e foi lançado como a maioria das obras de grandes bandas na sua versão Deluxe com os discos remasterizados, acrescidos de muitos bonus e vários outros atrativos. 

Essa versão que estou disponibilizando para vocês é a versão ''Super Deluxe Edition'' limitada que saiu numa caixa box contendo 4 cd's, um dvd de aúdio com o disco original remasterizado com áudio 5.1, 1 LP duplo de 180 gramas com o áudio remasterizado diretamente das fitas masters que estão na Inglaterra, 1 Livro com capa dura, com varias fotos inéditas e pesquisas meticulosas do autor Ashley Kahn, entrevistas com Bobby Whitlock,  Butch Trucks, baterista do Allman Brothers Band, o engenheiro de som Andy Johns, produtor Albhy Galuten, guitarista Derek Trucks; mais entrevistas históricas com Eric Clapton, Duane Allman e o produtor Tom Dowd, além de outros ítens promocionais.

Além de limitado esse box set só foi lançado no exterior, já que no Brasil foi lançado apenas a versão com cd duplo com o album original e o CD bonus. 

Em um site de vendas de discos na internet verifiquei que o preço desse box completo está na faixa de R$ 650,00. Ou seja, quem pode, pode...... quem não pode, se vira hehehehe.

Line-up / Musicians

Eric Clapton - guitarra e vocal

Bobby Whitlock - órgão, piano, vocal e violão (ex. Delaney, Bonnie & Friends)

Jim Gordon - bateria, percussão e piano (ex. Delaney, Bonnie & Friends)

Carl Radle - baixo e percussão (ex. Delaney, Bonnie & Friends)

Duane Allman - guitarra (faixas 4 a 14)

Songs / Tracks Listing:

CD 1 (Original Album)

01. I Looked Away

02. Bell Bottom Blues

03. Keep On Growing

04. Nobody Knows You When You're Down and Out

05. I Am Yours

06. Anyday

07. Key To the Highway

08. Tell the Truth

09. Why Does Love Got To Be So Sad?

10. Have You Ever Loved A Woman?

11. Little Wing

12. It's Too Late

13. Layla

14. Thorn Tree In the Garden

CD 2 (Bonus Disc - Out-Takes/B-Side/A-Side/Live/Unreleased Sessions)

01. Mean Old World (Layla Session Out-Take)

02. Roll It Over (Phil Spector Produced Single B-Side)

03. Tell the Truth (All Things Must Pass version) (Phil Spector Produced Single A-Side)

04. It's Too Late (Live for the Johnny Cash TV Show  05.11.1970)

05. Got To Get Better In A Little While (Live for the Johnny Cash TV Show  05.11.1970)

06. Matchbox (with Johnny Cash & Carl Perkins) (Live for the Johnny Cash TV Show  05.11.1970)

07. Blues Power (Live for the Johnny Cash TV Show  05.11.1970)

08. Snake Lake Blues (From April/May 1971 sessions for the Dominos' second album)

09. Evil (From April/May 1971 sessions for the Dominos' second album)

10. Mean Old Frisco (From April/May 1971 sessions for the Dominos' second album)

11. One More Chance (From April/May 1971 sessions for the Dominos' second album)

12. Got To Get Better In A Little While (jam) (From April/May 1971 sessions for the Dominos' second album)

13. Got To Get Better In A Little While (remastered) (From April/May 1971 sessions for the Dominos' second album)

CD 3 (Derek And The Dominos in Concert  23 e 24 de outubro de 1970 no Fillmore East) (Part One)

01. Why Does Love Got To Be So Sad?

02. Got To Get Better In A Little While

03. Let It Rain

04. Presence Of the Lord (Blind Faith)

05. Key To the Highway

06. Nobody Knows You When You're Down and Out

CD 4 (Derek And The Dominos in Concert  23 e 24 de outubro de 1970 no Fillmore East) (Part Two)

01. Tell the Truth

02. Bottle of Red Wine

03. Roll It Over

04. Blues Power

05. Have You Ever Loved A Woman

06. Little Wing (Jimi Hendrix Cover)

07. Crossroads (Robert Johnson Cover) (arranjos por Eric Clapton)

O disco In Concert foi gravado em 23 e 24 de outubro de 1970 e lançado em janeiro de 1973.

Seis das nove faixas do álbum ''In Concert Fillmore 1973'' foram posteriormente incluídas em ''Live at the Fillmore'', lançado em 1994. As três canções restantes são "Why Does Love Got to Be So Sad", "Let It Rain", e "Tell the Truth." Apesar de Live at the Fillmore trazer essas mesmas músicas, elas foram tiradas de outros concertos diferentes.

Não deixem de acessar o link do site ''whiplash'' abaixo, que tem uma matéria especial com uma entrevista com ''Pattie Boyd'', onde ela explica com ricos detalhes toda a história que se passou entre ela, George Harrison e Eric Clapton. É um depoimento fantástico de se ler e imaginar como todas essas coisas aconteceram. 

A matéria do site Whiplash foi traduzida da postagem original do site do jornal inglês ''Daily Mail''.

http://whiplash.net/mate…/biografias/068366-ericclapton.html



Postagem feita originalmente no início de 2012. Foi excluída pela DMCA em 19/10/2014, por que os links ainda estavam ativos.

Mar de Marte - Entrevista + Vídeos + Discografia (Psychedelic Rock / Experimental Rock / Instrumental) (Rio Grande do Sul - Brasil)

                                                (Foto da formação antiga)

Mar de Marte é um power trio sulista da cidade de Erechim / Rio Grande do Sul, que começa a despontar no cenário do Rock underground brasileiro.

O grupo ficou alguns meses parado devido ao desligamento do baixista Fagner, mas já está de volta as atividades desde agosto desse ano, quando realizaram o primeiro show da turnê de lançamento do single  "Oceano de Urano", lançado em 01 de agosto de 2014. (Ver entrevista).

Conheci a banda em abril desse ano quando o vocalista da banda ''Sabiá Preto'', Thiago Weschenfelder, mandou um link para mim através de conversas realizadas no Facebook. Ambas as bandas são da mesma Região Sul do país, e muito em breve, também trarei o Sábia Preto para realizar os seus cânticos aqui no blog.

A discografia do trio consiste no EP Anelar lançado em 2012, e no single "Oceano de Urano" lançado recentemente, além do primeiro vídeo oficial para a mesma música.

ENTREVISTA:

Bárbaro do Sul - Fale-me um pouco da história do grupo. Como surgiu? Em qual situação aconteceu? Quem criou a banda?

Dharano - A Mar de Marte surgiu quase que "automaticamente". Eu (Dharano/bateria), Gabo (guitarra) e Fagner (baixo) tínhamos uma banda cover com mais dois integrantes. E em alguns momentos, estávamos nós três lá esperando os outros integrantes, e um dia resolvemos tocar sem pretensões, qualquer coisa que surgisse. Nesse exato dia, fomos gravar o que tocaríamos, e na primeira vez que tocamos, saiu 90% do que é uma música que temos até hoje.

Bárbaro do Sul - De onde foi tirado o nome Mar de Marte?

Dharano - O nome Mar de Marte veio em uma viagem minha (Dharano) de ônibus, não sei exatamente como. Em meio a alguns pensamentos cheguei a isso!

Bárbaro do Sul - O ''EP'' lançado em 2012 foi o trabalho de estréia da banda. Conte-nos como aconteceu as gravações, e fale sobre as coisas positivas que rolaram após a divulgação na web?

Dharano - As gravações do EP foram feitas todas no local onde ensaiávamos, com recursos e tempo limitadíssimos. Um amigo veio de porto alegre pra gravar e tinha que pegar o ônibus de volta no domingo a noite, e ainda faltavam algumas guitarras. Foi apertado mesmo. As divulgações na web foram cruciais pra começarmos a fazer alguns shows fora da nossa cidade natal (Erechim-RS), e divulgar amplamente o nosso trabalho. Na realidade, hoje, qualquer banda que queira seguir uma carreira mais séria, é fundamental que seja bem ativa na web.

Bárbaro do Sul - Qual foi a sensação, e qual a experiência de ter dividido o palco com uma banda de outro país?

Dharano - A experiencia de dividir o palco com o Radio Moscow (USA) foi extraordinária. Aquela noite vai ficar marcada nas nossas vidas! Estávamos recomeçando com a Mar de Marte, depois de algum tempo em "hiato", e com o novo baixista (Marcelo Acosta). Abrimos os shows da noite, e com algum atraso, o público estava sedento pela sonzeira. Com o som reguladíssimo e um equipamento top de linha, o caos estava garantido! Radio Moscow curtiu nosso som, e a interação com eles, apesar do bad english, rolou legal, e com a outra banda também (Quarto Astral). Foi sensacional!!

Bárbaro do Sul - Eu gostaria muito de apreciar um disco completo lançado pelo Mar de Marte, e descobri que vocês já estão trabalhando encima desse trabalho. Poderia nos dizer em qual fase ele se encontra? E as expectativas para o lançamento?

Dharano - Estamos trabalhando no disco sim. Já começamos as gravações, mas estamos em fase bem inicial. A expectativa pro lançamento é o segundo semestre de 2015. Queremos fazer algo realmente bom, e isso demanda tempo e trabalho. Vamos tentar conciliar muitos shows para o ano que vem (2015), juntamente com as gravações.

Bárbaro do Sul - Após o disco ser lançado, vocês pretendem expandir as turnês para outras cidades e Estados do Brasil?

Dharano - Como havia dito, queremos expandir muito os shows em 2015, e já estamos trabalhando nisso. Mesmo sem ter lançado o disco, a ideia é tentar fazer o máximo de shows que pudermos, em um numero maior de cidades também, levando nosso trabalho pra diversas partes do país, na medida do possível. E junto a isso, conciliar as gravações pro disco.

Bárbaro do Sul - Deixe uma mensagem para as pessoas que vão ler essa entrevista.

Dharano - Gostaríamos inicialmente de agradecer ao Bárbaro do Sul pela oportunidade da entrevista, e dizer pra sempre apoiarem as bandas independentes. Existem muitas bandas ÓTIMAS no nosso país (e fora dele também) fazendo acontecer! E sem a força que o público dá, curtindo o som, divulgando, compartilhando, tudo isso não aconteceria (e acontece). Por isso, deixamos nossa imensa gratidão a todos que curtem, compartilham e divulgam o nosso trabalho, e que 2015 promete ser um ano épico pra Mar de Marte! Vamos juntos e keep on rockin!!

Para entrar em contato com o grupo é só acessar um dos canais abaixo:

Soundcloud -  https://soundcloud.com/mardemarte 
Facebook -   https://pt-br.facebook.com/mardemarte
Email - mardemarte@live.com

                       (Arte de capa do single  "Oceano de Urano", e poster da turnê)

Mar de Marte - "Oceano de Urano" (Live Session) HD

O vídeo teve a Produção feita por ''The Southern Crown'' (selo de gravação independente de Porto Alegre), todas as imagens e a edição foram feitas por Marcelo Acosta.

A gravação aconteceu no ''Studio Seventies'', com mixagem e masterização do áudio feitos por Sandro Silveira.

Mar de Marte - Oceano de Urano [live in Porto Alegre - outubro de 2014]



Registro filmado e editado durante o show que rolou em Porto Alegre dia 01/10 no El Toro Pub, com Mar de Marte, Quarto Astral e Radio Moscow. (Vi as bandas Quarto Astral e Radio Moscow no show aqui do RJ). Esse foi o primeiro show da "Oceano de Urano Tour".

Abaixo pode-se ouvir o EP gravado em 2011, e lançado de forma independente em 01 de janeiro de 2012. O trabalho foi liberado pelos músicos para audição no site Bandcamp.

OSRJ (Orquestra de Solistas do Rio de Janeiro) - Rock Prog - Teatro Odylo Costa Filho - UERJ - 02.12.2014

Ontem houve uma histórica e memorável apresentação da ''Orquestra de Solistas do Rio de Janeiro'' (OSRJ), dedicando o seu repertório exclusivamente a obras lançadas por bandas seminais do Rock Progressivo das décadas de 60 e 70.

A apresentação aconteceu com entrada franca, após as sete e meia da noite no Teatro Odylo Costa Filho, localizado dentro do campus da Universidade Estadual do Rio de Janeiro (UERJ). Esse concerto faz parte das comemorações de aniversário de 64 anos da universidade. 

O teatro que tem capacidade para 1100 expectadores ficou lotado de admiradores do Rock Progressivo, da música erudita, músicos e curiosos.

Foi uma noite fantástica e muito gratificante sob todos os ângulos.

Encontrei meus amigos Edson d'Aquino e Ayres Siqueira Jr. dos blogs ''Gravetos e Berlotas'' e ''Fuxuca Marimbondo''. Conversamos bastante, vimos o show, tiramos foto, e na saída ainda encontrei outras pessoas conhecidas de diversos outros lugares, além de também ter conhecido o Fábio (Prog Friend), mentor de diversos blogs da rede. (A Máquina de Fazer Sonhos, ProgPedia, onde também dou uma força, além de outros).

Uma informação importante sobre a orquestra, é em relação a real possibilidade da mesma vir a se apresentar em um futuro próximo com o baterista Carl Palmer (ELP). O baterista viu um vídeo da orquestra no canal do You Tube, e se interessou em vir ao Brasil para agendar trabalhos com os músicos cariocas.

Todo o concerto foi gravado pela equipe técnica da orquestra, com grandes chances de algum momento futuro ser lançado em um DVD.

https://www.facebook.com/osrj.rio

Orquestra de Solistas do Rio de Janeiro 

Rafael de Barros de Castro – Maestro 

Fábio Peixoto – Violino I 

Leonardo Fantini – Violino II 

Bernardo Fantini – Viola 

João Bustamante – Violoncelo 

Cláudio Alves – Contrabaixo 

Rubem Schuenck – Flauta Oboé / Corne Inglês 

Jeferson Nery – Clarineta 

Márcio Costa – Saxofones 

Levi Chaves – Fagote 

Geoffrey Fouvry – Trompa 

Eliézer Conrado – Trompete / Flugelhorn 

Gilson Santos – Trombone 

Elber Ramos – Percussão 

Philipe Davis – Bateria

Luciana Fantini – Piano (convidada)

Lula Washington – Guitarra Elétrica e Violão (convidado)

? – Harpa *

* Não consegui identificar o nome da musicista que tocou Harpa no concerto. Se descobrir faço a atualização.

* Os vídeos abaixo foram gravados por Nelson Rocha dos Santos.

Yes - Heart of the Sunrise (Nona música do álbum "Fragile", lançado em 12 de novembro de 1971).

Genesis - Firth of Fifth (Música do disco "Selling England by the Pound", lançado em 12 de outubro de 1973).

Frank Zappa - Uncle Meat (Essa canção faz parte da trilha sonora de mesmo nome preparada para um filme, e lançada em 21 de abril de 1969 pela banda "Frank Zappa & The Mothers of Invention". É a música de abertura do álbum).

Jethro Tull - Thick As A Brick (Essa música faz parte do quinto disco de estúdio lançado pelo grupo em 03 de março de 1972, sendo que "Thick As A Brick" é uma longa suíte de 44 minutos de duração).

King Crimson - Fallen Angel (Canção que faz parte do disco "Red", sétimo álbum lançado pela banda inglesa. O lançamento foi feito em 27 de setembro de 1974).

Rush - Xanadu (Composição lançada no disco "A Farewell to Kings", quinto disco de estúdio lançado em 18 de agosto de 1977).

Emerson Lake & Palmer - Karn Evil 9 - 3st Impression (As duas Músicas que seguem são da banda Emerson Lake & Palmer, gravadas no seu quarto disco de estúdio, Brain Salad Surgery, lançado em 19 de novembro de 1973. É uma única música dividida em 3 partes. Abaixo temos a parte 3 e a parte 1).

Emerson Lake & Palmer - Karn Evil 9 - 1st Impression

(Edson d'Aquino ''Gravetos & Berlotas'', Ayres Jr. ''Fuxuca Marimbondo'', Bárbaro do Sul)