''Sejam todos bem vindos a minha humilde casa. Espero que gostem e retornem sempre. Entrem de livre e espontânea vontade e deixem um pouco da sua alegria a cada vez que vierem. Long Live Rock 'n' Roll''.
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Banda Fundada em 06 de junho de 2006 na cidade sueca de Gothenburg. Essa é a sua primeira demo lançada de forma independente em 21 de agosto de 2014, somente em formato digital.
O grupo disponibilizou o trabalho via site Bandcamp para audição e download gratuito em mp3, Flac, entre outros formatos de arquivo. (Clique em Digital Album, coloque ''0'' em Name Your Price, escreva o seu email e o código postal do seu país, e dê OK. O link de download vai para seu endereço de email).
I Vermi foi uma raríssima banda italiana que lançou um único single em sua carreira, com uma única suíte dividida em duas partes.
A banda foi formada na metade dos anos 60 na cidade italiana de Biella, na região de Piedmont.
A gravação e a qualidade do áudio estão em um nível semi-profissional, mas independente da qualidade final da produção, temos duas excelentes e belíssimas faixas que dignificam muito a tradição musical das bandas e músicos italianos do período.
Foram prensadas uma quantidade de cópias limitada, e houveram poucas vendas desse disco, pois uma coisa que certamente colaborou para o seu iminente fracasso, foi o nome do grupo: ''Os Vermes''. Um nome totalmente anti-comercial.
Após a gravação do single Dario Bosio por motivos particulares deixou o grupo, dessa forma houve a entrada do novo membro Roberto Bellis.
A partir de então a banda modificou o seu nome para Magma*, e continuaram ensaiando e tocando por mais alguns meses, até o final do ano de 1971, quando encerraram as atividades.
* No mesmo período de existência dessa banda italiana, existiu na França outra banda de nome Magma que ficou famosa.
* Esse raríssimo single apareceu na também raríssima compilação lançada somente na Itália em 1998, chamada: ''Senza Tempo Noi (1971-1980)''. Esse disco aborda somente bandas obscuras do Rock Progressivo italiano. * Single em 320 kbps + arte de capa.
\,,/ Bárbaro do Sul \,,/
Discografia: I Vermi - Collina Part. 1 & 2 - Single de 7'' (45⅓ RPM) (Cat. SBVM V 001 - 1970)
Haroula Rose é uma cantora e compositora norte-americana que iniciou carreira em 2008, quando lançou seu primeiro single ''Someday'' (maio de 2008). Ela nasceu na cidade de Chicago, mas tem descendência grega. Seu nome verdadeiro é ''Haroula Rose Spyropoulos''.
Em 01 de agosto de 2009 ela lançou seu primeiro EP com cinco músicas que está a venda no site da cantora. Em dezembro do mesmo ano foi lançada uma música natalina chamada ''Christmas for Cowboys''. (Liberada para download gratuito).
Outra canção foi lançada somente um ano depois, em dezembro de 2010. Era a música ''Peaceful Easy Feeling''. (Liberada para download gratuito).
Finalmente em 2011 (quando conheci o trabalho da artista) ela conseguiu lançar seu primeiro álbum de estúdio, ''These Open Roads'', que recebeu críticas muito positivas, e a colocou em evidência dentro do cenário musical norte-americano.
Foram gravados vários vídeos promocionais que fizeram com que a cantora ficasse mais conhecida fora dos Estados Unidos. (Todos abaixo).
Em fevereiro de 2012 ela lançou outra canção chamada ''All I Know'', e em 04 de junho de 2012 saiu seu último trabalho até o momento, o segundo EP de cinco músicas, ''So Easy''. (Liberado pela cantora para download gratuito).
Acredito que no Brasil poucas pessoas conhecem o trabalho dela, pois nunca encontrei (não quer dizer que não exista) um só veículo especializado, seja ele profissional (revistas), ou amador e semi-profissional (blogs, sites) se referirem a artista.
No entanto eu considero que essa cantora tenha a voz mais doce e bonita a surgir nesses últimos sete anos, e trabalha com lindas composições que agradam a maioria das pessoas, fazendo uma mistura de música folclórica com música pop e Rock.
O detalhe é que mesmo sendo uma fórmula acessível a todos os ouvidos, ela encontra-se ainda na fronteira entre a obscuridade do underground e o reconhecimento.
O estilo de som que ela pratica não é algo habitual dentro das minhas escolhas musicais, mas resolvi abrir uma exceção em relação ao seu trabalho. (Estou desde 2012 para postar esse disco, e sempre adiava, achando que ele não se encaixava na proposta do blog, mas ultimamente o tenho ouvido com certa frequência, e achei uma boa idéia apresentar a bela cantora aos visitantes da página).
* Álbum em FLAC com as músicas separadas, com a arte de capa + fotos + vídeos oficiais em HD.
Line-up / Musicians
Haroula Rose - vocals, guitar, whistles, marxophone / Sad Brad Smith - vocals / Orenda Fink - vocals / Mike Kramer - guitar, whistles / Zac Rae - production, baritone guitar / Jason Kanakis - mandolin / Bill David - mandolin / Heather Macintosh - cello / Derek Almsted - upright bass / Nate Nelson - piano / John Neff - pedal steel, Blair Sinta - drums, percussion / Knox Summerour - trumpet / Fil Khronengold - accordion / Michael Starr - National / Brian Wright - harmonica / Andy LeMaster - everything else
Songs / Tracks Listing
01 - Brand New Start (03:14), 02 - Love Will Follow (03:26), 03 - Another Breakup Ballad (02:56), 04 - Duluth (04:03), 05 - Free To Be Me (03:59), 06 - I Close My Eyes To See (02:25), 07 - The Leaving Song (04:18), 08 - Simple Time (02:49), 09 - New Year's Day (04:19), 10 - A Place Under The Sun (03:16), 11 - Lavender Moon (02:09), 12 - The New World (01:05)
Free to be Me (Official Music Vídeo HD), Simple Time (Official Music Vídeo HD), Duluth (Official Music Vídeo HD), So Easy (Official Music Vídeo HD), The Leaving Song (Official Music Video), Someday (Official Music Vídeo HD)
A artista disponibilizou o EP ''So Easy'' via site Bandcamp para audição e download gratuito em mp3, Flac, entre outros formatos de arquivo, além de duas músicas mais antigas: ''Christmas for Cowboys (Dec 2009)'' e ''Peaceful Easy Feeling (Dec 2010)''.
Todos os links para audição, e para acessar as páginas encontram-se abaixo:
Essa compilação apresenta material histórico gravado pelas primeiras formações do Marillion. Trata-se de faixas em versões demo, e outras gravações feitas em diferentes épocas entre a fase inicial do grupo, até a formação que gravou o primeiro trabalho de estúdio. (Lembrando que todas essas canções nunca foram lançadas de forma oficial).
A música ''Close'' da demo de 1980 é a primeira versão gravada para a música ''The Web''. A canção ''Alice'' teria o título e letras modificados quando Fish entrou para o grupo. Essa música passou a se chamar ''Snow Angel''.
Na demo tape gravada em 1980 (segunda demo lançada), o grupo era formado como um quarteto: Doug Irvine (Vocals & Keyboards), Steve Rothery (Guitars), Diz Minnitt (Bass), Mick Pointer (Drums).
Nesse período inicial a banda era batizada como ''Silmarillion''. Nome retirado de um compilado de obras literárias escritas por J.R.R. Tolkien, sendo lançadas de forma póstuma pelo seu filho em 1977. (http://pt.wikipedia.org/wiki/O_Silmarillion)
A primeira gravação que Fish fez no Marillion foi na faixa 4, onde ele adicionou os vocais encima do áudio anteriormente gravado para a música ''Close''.
Conta a lenda que Fish viu um anúncio de uma banda pedindo um vocalista, ele se interessou e respondeu. O grupo lhe enviou uma fita com a versão instrumental da música The Web. Com a fita em mãos ele gravou a sua voz e utilizou as letras que ele havia escrito, e a reenviou de volta para a banda.
Na demo tape gravada em 1981 com as músicas ''He Knows You Know'', ''Garden Party'' e ''Charting The Single'', o músico Brian Jelliman aparece tocando teclados. (Todas as três músicas são versões diferentes daquelas que foram oficialmente gravadas em disco de estúdio).
As músicas ''Institution Waltz'' e ''I Know What I Like'' foram registradas em dezembro de 1981, mas se não estou enganado, nunca foram gravadas de forma oficial em nenhum trabalho do grupo. (Nessas canções o tecladista é Mark Kelly).
As faixas 10 (The Web) e 11 (Forgotten Sons) foram gravadas na apresentação da banda nas sessões da BBC Friday Rock Show em janeiro de 1982. Nessa mesma sessão foi tocada a música ''3 Boats Down From The Candy'', mas não aparece nessa coletânea devido ao áudio ter ficado comprometido com baixa qualidade.
A faixa 12 (Market Square Heroes) foi gravada na sessão no EMI Studio em 1982. Essa versão possui outra introdução diferente da versão oficial. (A música ''Grendel'' também foi gravada nessa mesma sessão, mas ficou de fora desse apanhado).
A arte acima é o poster do primeiro concerto que a banda realizou em 1981. (O bootleg possui uma arte de capa feita, mas preferi colocar na postagem o cartaz da primeira apresentação).
Line-up / Musicians 1 - (Demo 1980)
Doug Irvine - Vocals, Keyboards / Steve Rothery - Guitars / Diz Minnitt - Bass / Mick Pointer - Drums
Line-up / Musicians 2 - (Demo 1981)
Fish - Vocals / Steve Rothery - Guitars / Diz Minnitt - Bass / Brian Jelliman - Keyboards / Mick Pointer - Drums
Line-up / Musicians 3 - (Rehersal 12/1981 + BBC Friday Rock Show Session 01/1982)
Fish - Vocals / Steve Rothery - Guitars / Diz Minnitt - Bass / Mark Kelly - Keyboards / Mick Pointer - Drums
Line-up / Musicians 4 - (EMI Studio Session 06/09/1982)
Fish - Vocals / Steve Rothery - Guitars / Pete Trewavas - Bass / Mark Kelly - Keyboards / Mick Pointer - Drums
Songs / Tracks Listing
01 - Close (9:39) (Demo's 1980)
02 - Lady Fantasy (6:34) (Demo's 1980)
03 - Alice (5:49) (Demo's 1980)
04 - The Web Overdub (9:35) (Fish vocal overdub)
05 - He Knows You Know (3:46) (Demo's 1981)
06 - Garden Party (7:17) (Demo's 1981)
07 - Charting The Single (4:52) (Demo's 1981)
08 - Institution Waltz (3:59) (Rehersal 12/1981)
09 - I Know What I Like (6:56) (Rehersal 12/1981)
10 - The Web (8:43) (BBC Friday Rock Show Session 01/1982)
11 - Forgotten Sons (8:11) (BBC Friday Rock Show Session 01/1982)
12 - Market Square Heroes (3:49) (EMI Studio Session 06/09/1982)
Para todos os aficionados em uma das maiores bandas da história do rock, poderão acessar uma página especial que apresenta uma espécie de árvore genealógica, onde aparece ramificada toda a história do grupo desde a sua formação em 1968, com todas as formações que passaram pela banda, discografia completa atualizada até 2011, entre outras importantes informações sobre todos os músicos que fizeram parte da história do Deep Purple.
Amigos e visitantes, estou dando uma pausa forçada no blog por um tempo, pelo motivo de estar com um familiar muito próximo a mim muito doente, e devido a isso não estou tendo tempo, nem cabeça para sentar com tranquilidade e escrever novas postagens. Não sei precisar por quanto tempo o blog ficará paralisado, mas deixo esclarecido que é apenas uma pausa e não o fim, pois assim que os problemas cessarem, e eu estiver com paz e tranquilidade no coração, recomeçarei a atualizar a página, pois pretendo ir muito além pela estrada da música. Agradeço a todos que visitam a página diariamente, e assim que puder eu voltarei.
Friends and visitors, I am giving a forced pause on the blog for a time, by reason of being with a family very close to me very sick, and because of that I am not having time, or head to sit with tranquillity and write new posts. Don't know you need for how long the blog will be paralyzed, but I clarified that it is only a pause and not the end, because as soon as the problems cease, and I'm with peace and tranquillity in the heart, I will update the page, because I wish to go far beyond the path of music. Thank you to all who visit the page and as soon as you can i will be back.
Essas músicas do período pré primeiro disco são tão raras, que nunca haviam sido lançadas para conhecimento público, estavam perdidas no tempo esperando apenas alguém descobrí-las. (As duas versões não fazem parte da discografia oficial da banda).
E o selo alemão Psychedelic Gems resgatou esse incrível material em conjunto com o de diversas outras bandas obscuras e montou a série de compilações que leva o mesmo nome.
É somente possível encontrar essas músicas de forma original no vol.2, lançado em 1997 em CD na Alemanha. (A série de compilações Psychedelic Gems já colocou no mercado 10 edições).
O grupo gravou essas duas músicas no seu álbum de estréia Lonesone Crow, lançado em fevereiro de 1972. (As versões gravadas no álbum tem arranjos instrumentais e partes diferentes em relação as versões demo).
* Lembrando que o grupo foi fundado em 1964 pelos irmãos Schenker, e que o som da banda foi se desenvolvendo ao longo dos anos. Nessa primeira fase o grupo estava em uma onda Krautrock com o som cheio de experimentalismos.
Line-up / Musicians
Klaus Meine - Vocals / Rudolf Schenker - Rhythm Guitar / Michael Schenker - Lead Guitar / Lothar Heimberg - Bass Guitar / Wolfgang Dziony - Drums
A banda lançou outros dois trabalhos (Sound of the Apocalypse e Guillotine Drama) e encerraram as atividades.
Os músicos montaram um novo grupo chamado Gin Lady que está ativo e com dois discos de estúdio lançados até o momento, além de diversos singles.
Line-up / Musicians
Magnus Lindgren - Vocals / Joachim Karlsson - Guitars / Patrick Leandersson - Bass / Nicklas Ahlund - Organ, Piano, Mellotron & Synthesizers / Mike Israel - Drums & Percussion
Songs / Tracks Listing
01. Lady of the light (7:03), 02. Brave young soldier (9:08), 03. These are days of sorrow (6:42), 04. New Day / Intermission (4:13), 05. Fantasy World (6:45), 06. Freedom (3:20), 07. Sirens (4:53), 08. Jailbait (4:19), 09. Leave your burdens (4:03), 10. Where the river meets the sea (Lady of the light Revisited) (7:54), 11. The Path (Bonus tracks) (4:49), 12. Losing Faith (Bonus tracks) (4:41)
* As faixas bonus foram remixadas e remasterizadas.
Quarteto britânico formado no início da década de sessenta na cidade de Shrewsbury, que faz parte do condado de Shropshire, no Reino Unido (UK). Lançaram um único e raríssimo álbum em 1970 com o título homônimo, que já foi re-editado em vinil em 2012 de forma fiel a prensagem original pelo selo “Acme” (Cat. ADLP 1087).
Em 1994 saiu a re-edição no formato de compilação, contendo as músicas do disco original agregadas a faixas demo inéditas, e faixas gravadas ao vivo.
As faixas 1 (Mr. Sunshine) e 15 (Voodoo Chile) nunca haviam sido gravadas antes. Ambas são canções coverizadas das bandas Andwella's Dream e Jimi Hendrix Experience. Elas foram registradas ao vivo em 1991 durante um breve retorno do grupo.
As faixas 2,3,4 e 5 são demos gravadas em estúdio que não haviam sido lançadas anteriormente. O áudio foi retirado diretamente das fitas masters originais. (Todas essas faixas aparecem em versões definitivas no LP original lançado em 1970).
Todas as outras faixas tiveram o áudio digitalizado e remasterizado a partir de uma cópia bem preservada do lançamento original, pois as fitas masters originais se perderam com o tempo.
O LP original saiu somente na Inglaterra em 1970, lançado pelo selo “Reflection” (Cat. REF L8) em apenas 500 cópias. Trata-se de um disco muito raro de se achar com o preço chegando a casa de £500 libras esterlinas. (Na atualidade algo em torno de R$ 1.900 Reais).
Foi originalmente gravado no Air Studios, na cidade de Londres em 1970.
O disco original teve engenharia de som feita por Alan Harris, e foi produzido por Andrew Cameron Miller.
A versão digital com bonus foi lançada em 1994 pelo selo britânico “Kissing Spell” (Cat. CA36002), mas saiu também uma versão em disco de vinil, sem os bonus pelo selo “Erebus” (Cat. CA36001). (Muitos outros selos lançaram esse disco através dos anos de forma não oficial tanto em CD como em LP).
Line-up / Musicians
Trevor Povey - Guitar, Vocals
Alan Pearse - Guitar, Vocals
Dave Nicholls - Bass
Derek Perry - Drums
TJ - Bass, Vocals (Faixas 1 e 15)
Mick - Percussion (Faixas 1 e 15)
Songs / Tracks Listing
01 - Mr Sunshine (Live 1991) (11.08)
02 - Armageddon (Studio Demo 1970) (4.36)
03 - Theme (Studio Demo 1970) (1.55)
04 - On The Road (Studio Demo 1970) (4.37)
05 - Now I Know (Studio Demo 1970) (3.09)
06 - For Mary (2.05)
07 - On The Road (5.01)
08 - Reprise (8.17)
09 - Now I Know (3.09)
10 - Since I went Away (2.57)
11 - Clouds (5.07)
12 - Evil Women (5.01)
13 - Armageddon (5.01)
14 - For Mary & Child (5.43)
15 - Voodoo chile (Live 1991) (10.57)
* Todas as faixas foram compostas por Trevor Povey e Alan Pearse.
Artist: Slayer
Location: San Francisco, California (CA)
Venue: Ruthie's Inn
Date: 31/12/1984
Genre: Old School Thrash Metal
Country: USA
Bitrate: FLAC (Bootleg Soundboard)
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Info:
Esse show faz parte da turnê do disco ''Show No Mercy''. A apresentação consiste no repertório do primeiro disco, com algumas músicas do EP ''Haunting the Chapel'' lançado em 1984.
O áudio foi gravado diretamente na mesa de som.
A música ''Necrophiliac'' foi tocada ao vivo pela primeira vez nesse show. Ela foi gravada no disco ''Hell Awaits'', lançado em março de 1985.
A faixa 6 ''Crionics'' é uma música extremamente rara de se encontrar em versão tocada ao vivo, ainda mais com boa qualidade de áudio. Uma verdadeira preciosidade para os admiradores da banda.
''Captor of Sin'' & ''Haunting the Chapel'' são faixas do EP ''Haunting the Chapel''.
''Aggressive Perfector'' foi lançada originalmente na coletânea ''Metal Massacre Vol.3''. Ela foi incluída em prensagens posteriores do EP ''Haunting the Chapel''.
''Face the Slayer'', ''The Final Command'', ''Crionics'', ''Fight 'Till Death'', ''The Antichrist'', ''Black Magic'', ''Die By The Sword'', ''Evil Has No Boundaries'', & ''Show No Mercy'', são músicas do álbum ''Show No Mercy'', lançado em 03 de dezembro de 1983. (A única música que não foi tocada foi a faixa ''Tormentor'', acompanhada da primeira parte da faixa ''Face the Slayer'', denominada ''Metal Command'').
* Postagem feita originalmente por mim em 17 de dezembro de 2014 na página do fórum Heavy Metal Rarities, especializado em bandas de Heavy, Power, Thrash, Black & Death Metal.
\,,/ Bárbaro do Sul \,,/
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Tom Araya - Bass / Vocals
Jeff Hanneman - Rhythm Guitar / Lead Guitar
Kerry King - Rhythm Guitar / Lead Guitar
Dave Lombardo - Drums
Songs / Tracks Listing
01 - Aggressive Perfector (2:15)
02 - Face the Slayer (3:15)
03 - The Final Command (2:10)
04 - Captor of Sin (3:45)
05 - Necrophiliac (3:40)
06 - Crionics (3:37)
07 - Fight 'Till Death (3:16)
08 - The Antichrist (2:48)
09 - Haunting the Chapel (4:02)
10 - Black Magic (3:56)
11 - Die By The Sword (3:40)
12 - Evil Has No Boundaries (2:48)
13 - Show No Mercy (3:14)
Nesse vídeo do You Tube a faixa de abertura encontra-se com o áudio razoavelmente abafado. Da segunda faixa em diante a qualidade do som normaliza.
Durante o final da década de sessenta houve um pequeno movimento de algumas bandas britânicas que tiveram uma idéia brilhante, a de pegar uma única história, um único contexto, ou um único personagem, e a partir daí, transformar em música esse único tema escolhido, contextualizando o início dos álbuns conceituais, e também o início da chamada Ópera Rock (narrativa contada em diversas partes, canções ou seções, ao estilo de uma ópera).
Em outubro de 1967, o grupo “Nirvana” lança The “Story of Simon Simopath”, esse disco é um dos primeiros álbuns lançados por uma banda de rock a englobar um único enredo em todas as suas canções. (Provavelmente o primeiro álbum conceitual da história do Rock).
Em dezembro de 1968, o grupo “Pretty Things” lança “S.F. Sorrow”, com a biografia musicada do personagem Sebastian F. Sorrow, contando a sua trajetória do nascimento ao túmulo, e da alegria até o acometimento da miséria na sua vida.
Finalmente em abril de 1969, o “The Who” lança “Tommy”, o primeiro trabalho musical denominado explicitamente como uma ópera rock. Composto primariamente pelo guitarrista Pete Townshend, foi um enorme sucesso de vendas, dando origem a versões para balé, teatro e cinema, entre outras. Esse disco é considerado um dos melhores trabalhos do grupo, e um dos mais bem sucedidos discos lançados por uma banda de Rock em todos os tempos. Clássico absoluto que nunca pode ser esquecido. (Eu tenho em CD a versão de aniversário de 40 anos).
Em outubro do mesmo ano o grupo britânico “The Kinks” lançou um disco contendo uma experimentação com o novo gênero, chama-se “Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire)”, na época obteve grande êxito de público e crítica.
Dentro desse contexto, diversos outros grupos lançaram a sua “obra prima”, inclusive muitos grupos menos conhecidos ou desconhecidos. É ai que se encaixa o disco lançado em 1971 pela pouco conhecida banda “Smoke Rise”. (Esse trabalho é considerado como a primeira ópera rock lançada por uma banda norte-americana).
(Poster for the 1971 Anderson Theatre production art by David Edward Byrd)
As letras e a história do disco teriam a sua inspiração em um livro escrito pelo dramaturgo e roteirista James Lineberger.
Outra fonte de inspiração seria o livro “Operation Shepherdess: The Mystery of Joan of Arc” escrito por André Guérin e Jack Palmer White. Nesse livro os autores escrevem sobre a vida de Joana D'Arc de uma forma diferente daquela que entrou para a história, onde eles contam que a heroína francesa escapou à execução e mais tarde casou-se com um nobre chamado Robert des Armoises. (Essa versão da história não é aceita pelos historiadores).
O disco foi tocado ao vivo em duas ocasiões com a participação de dezenas de músicos contratados fazendo o papel dos personagens que fizeram parte da história de Joana D'Arc.
Primeiramente foi tocado no Studio Arena Theatre, na cidade de Buffalo, em novembro de 1970, e aconteceu novamente no Anderson Theatre, na cidade de New York, em fevereiro de 1971.
O disco foi lançado nos EUA e no Canada pelo selo Paramount Records (Cat. PAS-9000) e (Cat. PAS-9000Z), no formato de disco de vinil duplo 2xLP (foi o primeiro trabalho lançado por este selo de propriedade de Stephen Schwartz, supervisor e produtor do álbum). Ainda em 1971 o selo lança o disco no formato promocional de quatro discos de vinil de 7'', contendo duas músicas escolhidas em cada. (Os compactos foram liberados somente para DJ's que pudessem tocar o material em programas de emissoras de rádio).
Em 2013 o selo Flawed Gems (Cat. Gem106) lançou o disco nos EUA no formato digital, mas de forma não oficial.
Uma versão do disco foi lançada de forma expandida com as músicas Living with the Devil - Witches, Her Strength in Battle - Court Poet, Hymn to the Warrior Saint - Court Poet, Army Life - Soldiers. (Não consegui identificar por qual selo foi lançado e nem o ano que saiu).
A arte de capa é uma pintura feita por Doug Jamieson.
Line-up / Musicians
Hank Ruffin - keyboards
Gary Ruffin - Guitar
Randy Bugg - Bass Guitar
Stan Ruffin - Drums
* No encarte do disco não vem discriminado quem faz as partes vocais.
Songs / Tracks Listing
Side One - The Prison
01 - Survival (Hank)
02 - Someone is Dying (Gary)
03 - Run, Run (Gary) - The Voices
04 - Back in the World (Gary) - Joan
05 - I'm Here (Gary) - Joan
06 - Love Me (Gary) - Joan
Side Two - The Farm
07 - Stonefire (Gary) - The Farmer
08 - Love Me (2) (Gary) - The Farmer; The Child
09 - Lady of Light (Hank) - The Farmer
10 - Country Life (Hank) - The Farmer
11 - Run, Run (2) (Gary) - The Voices
12 - Precious Mommy (Gary) - The Farmer; The Child
Side Three - The Encounters
13 - Medley (Survival, Run Run; Back in the World) - The Voices, Joan
Excalibur é o nono álbum de estúdio lançado pela banda alemã Grave Digger, sendo o álbum final da trilogia de lançamentos que o grupo fez, e que ficou conhecida mundialmente pelo título de “The Middle Ages Trilogy”. Os trabalhos tiveram início em 1996 com o álbum “Tunes of War”, vindo depois em 1998 o disco “Knights of the Cross”, e fechando com chave de ouro em “Excalibur”.
“Tunes of War" foi concebido encima da história de “Coração Valente” (Braveheart). A banda conta em ordem cronológica os fatos ocorridos na Escócia na época medieval, fazendo uma abordagem sobre a história do país, como a sua unificação no século XI, as sangrentas lutas pela independência lideradas por William Wallace e Robert “The Bruce”, a trajetória da família Stuart e do seu reinado que governou o país por quase trezentos anos, e os mais importantes conflitos travados durante os séculos entre Escócia e Inglaterra.
“Knights of the Cross”, o segundo trabalho da trilogia, conta a história da “Ordem dos Cavaleiros Templários”, uma antiquíssima organização internacional filantrópica afiliada diretamente a Maçonaria, mais especificamente ao Rito de York. Essa organização teria existido por cerca de dois séculos no período da Idade Média, sendo fundada no rescaldo (término) da Primeira Cruzada de 1096, com o propósito original de proteger os cidadãos cristãos que voltaram a cidade de Jerusalém para fazer peregrinações após a conquista da mesma.
“Excalibur” conta a épica história da mitologia britânica, do Rei Arthur e dos seus súditos, os Cavaleiros da Távola Redonda, além de outros personagens que completam a epopéia mística.
É sabido que ele é uma figura lendária, e que de acordo com as histórias medievais e romances, teria comandado a defesa da Grã-Bretanha contra os invasores saxões (tribos germânicas que habitavam as planícies do norte da Alemanha) chegados a essa região no início do século VI. Após a vitória, o Rei Arthur teria montado um império composto pela Grã-Bretanha, Irlanda, Islândia e Noruega.
De toda forma a sua existência histórica é debatida e contestada pelos modernos historiadores, pois faltam provas concretas, como textos e documentos, que comprovem a realidade da sua história.
Todas as músicas de “Excalibur” foram gravadas e mixadas no Principal “Camelot” Studios na cidade de Senden / Münster, durante os meses de maio e junho de 1999.
As gravações e a mixagem do áudio foram feitas pelo engenheiro de som Sir Suno “Mordred” Fabitch.
As letras foram escritas por Chris Boltendahl em parceria com Yvonne Thorhauer, e a produção feitas por Chris Boltendahl & Uwe Lulis.
O lançamento aconteceu no dia 06 de setembro de 1999 pelo selo alemão GUN Records (Cat. GUN 184).
O disco conta com alguns convidados de peso que fazem parte da história do Heavy Metal. Participam do coral de vozes o vocalista e ex.baixista Hansi Kürsch da banda alemã “Blind Guardian”, e o guitarrista Piet Sielck, fundador da banda “Iron Saviour”. No passado ele foi um dos músicos que criaram a banda “Second Hell”, que passou a se chamar “Iron Fist”, e finalmente tornou-se o famoso “Helloween” (grupo responsável por ser um dos ícones criadores do Power Metal) na primeira metade da década de oitenta.
A arte de capa traz o símbolo do grupo, o esqueleto chamado “Reaper” fazendo o papel do Rei Arthur, tirando a espada Excalibur da pedra, na belíssima ilustração feita pelo desenhista alemão Markus Mayer.
“Reaper” aparece normalmente como a fantasia utilizada pelo tecladista H. P. Katzenburg durante os shows, e nas sessões fotográficas feitas com os outros membros da banda.
Foi lançado um único single em 15 de novembro de 1999 com as músicas The Round Table (Forever), Excalibur, Mordred's Song, e Emerald Eyes (Cat. GUN 186).
# Informações obtidas no site wikipédia referente a todos os temas históricos relacionados no texto.
Line-up / Musicians
Chris Boltendahl (Sir Chris "Parcival" Boltendahl) - Vocals (choirs)
Uwe Lulis (Sir Uwe "Lancelot" Lulis) - Guitars
Jens Becker (Sir Jens "Tristan" Becker) - Bass
H.P. Katzenburg - Keyboards, Arranged By [Orchestra]
Stefan Arnold (Sir Stefan "Gawain" Arnold) - Drums
Sir Eric "Balan" Fish - Bagpipes, Oboe [Baroc, Shawm], Whistling
Piet Sielck (Sir Piet "Merlin" Sielck) - Vocals (choirs) (ex. Second Hell, ex. Iron Fist, Iron Savior)
Songs / Tracks Listing
01 - The Secrets Of Merlin (Intro Instrumental) (2:39)
02 - Pendragon (4:21)
Pendragon fala sobre o pai do Rei Arthur, chamado de Uther Pendragon (semi-lendário Rei dos Bretões). Responsável pela fundação da Ordem da Távola Redonda.
03 - Excalibur (4:45)
As lendas sobre o Rei Arthur incluem duas espadas diferentes. Uma é a "Espada na Pedra" que, como indica o nome, estava cravada numa pedra (ou bigorna) e é retirada pelo Rei Arthur como símbolo milagroso de sua nobreza, e lhe deu o direito ao trono da Bretanha. Essa espada é raramente denominada "Excalibur". A que sim geralmente tem esse nome é a que foi dada a Arthur pela Dama do Lago.
04 - The Round Table (Forever) (5:10)
A Távola Redonda teria entre 12 a 24 cavaleiros, conforme as versões. No entanto, nas várias histórias e versões das lendas, aparecem referidos como cavaleiros mais de uma centena de nomes. A Távola Redonda, ao redor da qual eles se reuniam, foi criada com este formato para que não tivesse cabeceira, representando a igualdade de todos os seus membros.
05 - Morgane Le Fay (5:16)
As lendas baseadas nos contos do Rei Arthur citam que Morgana foi uma sacerdotisa da Ilha de Avalon, na Bretanha, ela era meia-irmã de Arthur, e filha de Igraine, e Gorlois, Duque da Cornualha.
06 - The Spell (4:39)
The Spell é sobre o encantamento que Nimue (também chamada de Viviana, aprendiz do feiticeiro) usou no mago Merlin visando ganhar os seus poderes, depois de uma promessa de sexo e amor.
07 - Tristan's Fate (3:39)
Tristan's Fate é sobre a história lendária do trágico amor entre o cavaleiro da Távola Redonda, originário da Cornualha, e a princesa irlandesa Isolda. (Em algumas histórias, ele não é nem mesmo conectado ao Rei Arthur).
08 - Lancelot (4:46)
Lancelot" é sobre o amor proibido de Lancelot (cavaleiro do Rei Arthur) por Guinevere (esposa do Rei Arthur).
09 - Mordred's Song (4:00)
Essa música fala sobre Mordred, uma figura lendária da Bretanha que ficou conhecido por sua traição ao lutar contra o Rei Arthur na Batalha de Camlann, onde ele foi morto e Arthur fatalmente ferido.
10 - The Final War (4:03)
Essa canção fala sobre a última batalha do Rei Arthur com Mordred.
11 - Emerald Eyes (4:04)
Fala das últimas palavras do Rei Arthur para a sua esposa Guinevere.
12 - Avalon (5:51)
Avalon é uma mística e fantástica ilha onde o Rei Arthur nasceu e morreu.
13 - Parcival (Japanese Bonus Track)
É um dos cavaleiros da Távola Redonda nas lendas do Ciclo Arturiano. É conhecido, principalmente, pela sua participação na Demanda do Santo Graal.
Grupo formado em junho de 1964 na cidade de Albuquerque. A formação original consistia em uma banda formada exclusivamente por quatro descendentes diretos de índios ''Sioux'' norte-americanos. (Acredito que essa seja uma das bandas indígenas mais antigas a ser formada na história do Rock).
Durante a segunda metade da década de sessenta o grupo lançou vários compactos e acetatos por diferentes selos de gravação, todos ítens absolutamente raros de se achar.
Em 1966 é lançado o primeiro compacto com as músicas ''Who's Been Driving My Little Yellow Taxi Cab / Paper Lace'', pelo selo (Lance Records 109/110).
Em 1967 outro compacto é lançado com as músicas ''The Bummer / Sunny Sunday Dream'', pelo selo (Ecco ER 1001). Essas duas músicas estão presentes como bonus nesse relançamento em CD.
Entre 1967 e 1969 outros dois compactos foram lançados, um com as músicas ''Whatever Happened To Baby Jesus Part. 1 / Part. 2 (N/K) 196?, o outro com as músicas ''Mississippi Riverboat Gamblin' Man / St. Louis Mama, pelo selo (Souled Out 104) 196? (Não consegui descobrir as datas exatas de lançamento).
Há ainda um acetato com as músicas ''Open Doorway / Orange Benevolent'', lançado pelo selo (Audio Recording) 196? (Esse gravado entre 1966 e 1968).
Em 1969 foi lançado ''Soulful Drifter / Time Has Come, Gonna Die'', pelo selo (Mainstream 722). Essas canções aparecem no disco Drive It!.
O detalhe está no fato que o guitarrista e membro fundador Paul Chapman veio a falecer antes que a banda entrasse em estúdio para fazer o registro das gravações do disco de estréia.
Os três membros fundadores ficaram por um bom tempo abalados com a morte do companheiro, mas resolveram seguir em frente efetivando na formação um novo guitarrista chamado R. C. Gariss.
Dessa forma o disco original saiu com nove músicas, sendo lançado em 1970 pela gravadora de New York ''Mainstream Record Inc.'' (Cat. S/6126). O engenheiro de som foi Tim Ramsey, e a produção feita por Bob Shad.
As letras são influenciadas pela cultura indígena das tribos nativas que habitaram o deserto norte-americano do Novo México.
A arte de capa do disco é baseada na rodovia que corta as terras indígenas e foi desenhada por Ross Ward com muito bom humor, com a técnica de HQ com diversos diálogos escritos.
Após o lançamento desse disco o grupo encerrou as atividades, mas retornaram a ativa alguns meses depois. Os mesmos músicos formaram outra banda chamada XIT, gravando outro disco chamado ''Plight of the Red Man'', lançado em 1972 pelo selo Rare Earth (Cat. 054-93622).
Em 1973 saiu o segundo trabalho chamado ''Silent Warrior'' pela mesma gravadora Rare Earth (Cat. 066-94500).
Um álbum em especial da discografia do XIT chama a atenção: Trata-se do disco ''Entrance'', lançado em 1974. Esta é uma compilação de vários singles, alguns não lançados em LP, algumas músicas retiradas dos compactos da década de sessenta, e faixas adicionais inéditas que o grupo tinha gravado quando se chamava ''Lincoln Street Exit''. Esse material foi registrado entre os anos de 1967-1971.
A última aparição do XIT aconteceu em 1978, quando saiu o terceiro e último trabalho chamado ''Relocation'', lançado pela gravadora EMI Records (Cat. EMI 068-61217).
Dois EP's póstumos do ''Lincoln Street Exit'' foram lançados nas décadas seguintes: Em 1983 foi colocado no mercado um EP com as músicas ''Half A Dream / Sunny Sunday / Whatever Happened To Baby Jesus'', pelo selo (Psych-Out 101).
E em 2000 foi lançado um EP/Split/Compilation com quatro músicas ''I Wanna Come Back (From The World Of LSD) / Double Crossin' Girl / Who's Been Driving My Little Yellow Taxi Cab / Paper Place'', pelos selos (Bacchus Archives - BA 1143 / Lance Records).
''I Wanna Come Back (From The World Of LSD) / Double Crossin' Girl'' são duas canções do ''Fe Fi Four Plus 2'', banda de garagem da região do Novo México. As outras duas músicas são do Lincoln Street Exit.
O relançamento de Drive It! para a versão digital aconteceu em abril de 1994 na Alemanha, pelo selo ''TRC Records'', trazendo o áudio restaurado e duas músicas bonus de presente.
Line-up / Musicians
Michael Martin - Lead Vocals, Lead Guitar
R. C. Gariss - Second Lead Guitar
Mac Suazo - Heavy Bass Guitar
Lee Herres - Drums And Percussion
Songs / Tracks Listing
01 - Man Machine - 4:02
02 - Dirty Mother Blues - 6:55
03 - Got You Babe - 3:06
04 - Teacher Teacher - 2:45
05 - Soulful Drifter - 2:00
06 - Time Has Come Gonna Die - 4:06
07 - Going Back Home - 3:03
08 - Straight Shootin' Man - 3:00
09 - Phantom Child - 3:14
10 - The Bummer (Bonus Track) - 2:22
11 - Sunny Sunday Dream (Bonus Track) - 2:58
Banda norueguesa formada na cidade de Hammerfest, o St. Helena foi caracterizado por ser um obscuro grupo que teve na sua história várias formações, e devido a isso passou por uma grande variação instrumental, culminando em vários estilos de som da época.
O grupo gravou uma demo com cinco músicas em 09 de julho de 1974 no Scanax Studio, na cidade de Oslo. Essa demo foi o último projeto lançado pelo pequeno selo ''BAT Records''. Esse mesmo trabalho saiu em disco de vinil somente em 1991 pela gravadora norueguesa ''Colours'' (Cat. COMLP 004).
Na época das gravações a banda passou um certo período de tempo utilizando o nome ''Foppen'', mas retomaram novamente o nome original ''Santa Helena''.
Durante as sessões de gravação o vocalista e guitarrista Fezza Ellingsen, e o baterista Willy Bendiksen tornaram-se os personagens centrais, que ditaram o rumo final a ser seguido pelo restante dos músicos.
O disco tem uma certa aura mística na parte visual, com os membros do grupo adotando para si um símbolo do zodíaco (Ver capa do disco e formação da banda).
Quando finalmente ocorreu a separação, ainda em 1974, os músicos foram tocar em diversas outras bandas do país.
Willy Bendiksen e Fezza Ellingsen foram ser membros do legendário grupo ''Høst'', onde gravaram um disco em 1976 chamado ''Hardt Mot Hardt'' (segundo trabalho de estúdio do grupo). Willy Bendiksen ficou no Høst entre 1975–1978.
Willy Bendiksen também foi membro das bandas ''Flax'' (1974-1975, 1978-?), ''Blond on Blond'' e ''Perfect Crime'', entre muitas outras.
Fezza Ellingsen chegou a tocar numa banda chamada ''Akasha'', foi membro de um grupo chamado ''Cobra'', e lançou um projeto solo denominado ''Kaptein Nemo''.
Em 21 de outubro de 2012 a demo foi lançada em CD oficial com outra arte de capa, com o áudio remixado no Store Studio, na cidade de Bodø. O CD foi dedicado a memória do pianista Kjell Arne Pleym falecido em 2008.
O baixista Bjørn Haldorsen ajudou a fazer a mixagem do áudio. A produção foi feita pelo guitarrista Fezza Ellingsen. O CD foi lançado pelo selo ''Löwe Records''. (Ver página abaixo).
Durante muitos anos pensou-se que estas gravações eram as únicas que a banda havia registrado, mas em 2005 apareceu O CD ''Early Days'' com três músicas gravadas em 1973, um ano antes das gravações de ''Hello Friends''. (O som é um Hard Rock mais pesado e psicodélico com tendências a ser classificado como Proto-Metal).
Em 1971 um pouco antes da fundação do St. Helena, os músicos Rolf Andersen e Kjell Arne Pleym lançaram um raríssimo álbum chamado ''Have Your Own Feeling, Have Your Own Way" (Cat. Harmoni K 1278).
Foram prensadas apenas 250 cópias em disco de vinil. Esse lançamento é considerado um dos primeiros discos lançados na Noruega de forma alternativa. Pode ser ouvido na íntegra no link abaixo.
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Este blog tem por finalidade fazer o compartilhamento de informações sobre música e artes. Nada que esteja postado será cobrado ou vendido, sendo a única e total finalidade o entretenimento dos seus visitantes.
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