Thin Lizzy - New Day (EP) (1971) (Hard Rock) (República da Irlanda)

Esse foi o primeiro EP lançado pela banda irlandesa Thin Lizzy. Seu lançamento aconteceu quatro meses após o lançamento do primeiro álbum de estúdio, chamado ''Thin Lizzy'', que saiu em 30 de abril de 1971.

O EP de 7'' foi lançado no dia 20 de agosto de 1971 no Reino Unido e na República da Irlanda pelos selos britânicos ''Decca Records'' e ''London'' (Cat. F 13208), e apresenta quatro faixas inéditas que nunca foram lançadas em disco inteiro, além de arte de capa diferentes.

As gravações e a mixagem do áudio foram feitas nos dias 14, 15 e 17 de junho de 1971 no Decca Studios na cidade de West Hampstead, Londres, Reino Unido (UK). A engenharia de som foi feita por Dave Grinstead, e a mixagem feita por Trevor Fletcher, utilizando um acetato matriz gravado em vinyl.

O disco foi produzido por Nick Tauber que na década de oitenta seria futuro produtor de alguns trabalhos de artistas como ''Deep Purple'', ''Venom'', ''Def Leppard'' e ''Tony Martin'' (ex. Black Sabbath).

Foram prensadas 2.500 cópias feitas por Tony Bradfield na fábrica J.J Lalor LTD Dublin, mas a maior parte das cópias desse EP foi prensada pela gravadora Decca em sua própria fábrica localizada na cidade de New Malden, Sussex, Inglaterra. 

As músicas ''Dublin'', ''Old Moon Madness'' e ''Things Ain't Working Out Down At The Farm'' são de autoria do baixista Phil Lynott, enquanto ''Remembering Part II (New Day)'' tem seus créditos de autoria divididos entre o baixista Phil Lynott, o guitarrista Eric Bell e o baterista Brian Downey.

Na faixa ''Dublin'' acontece a participação especial de Rod Mayall tocando partes de teclado. Ele é um tecladista irlandês irmão do guitarrista e vocalista John Mayall.

A segunda faixa desse EP chamada ''Remembering Part II (New Day)'' é uma continuação da música ''Remembering'', faixa de encerramento do primeiro álbum.

Em 1989 o selo britânico ''Deram'' fez um relançamento no formato Maxi-CD com uma foto da banda sentada as margens de um canal como arte de capa (Cat. 882 173-2).

E em 2007 o EP foi relançado em formato de disco de vinyl de 7'' nas cores amarelo, laranja e branco transparente. Esse relançamento foi feito pelo selo ''Decca'', mas segundo informações pesquisadas, aconteceu de forma não oficial, se caracterizando como bootleg. (Cat. F 13208).

A edição remasterizada do álbum ''Thin Lizzy'' lançada em 18 de outubro de 2010 trouxe esse EP como bonus adicional com o áudio remasterizado, além de outras faixas raras.

Um detalhe que poucas pessoas irão perceber, é que em todas as edições lançadas em disco de vinyl, aparecem com o nome do baterista Brian Downey escrito de forma errada nos créditos da composição da faixa ''Remembering Part II (New Day)'', o nome que aparece é Powney ao invés de Downey.

O design da arte de capa foi feita por Rodney Matthews "Hairy Rodney".

* EP de 7'' com o áudio em 320 Kbps ripado de disco de vinyl + encartes completos. (Edição lançada no Reino Unido em 1971, pelo selo ''Decca Records'' - Cat. F 13208).

Line-up / Musicians

Phil Lynott (R.I.P. 1986) - Vocals, Bass, Acoustic Guitars on ''Things Ain't Working Out Down At The Farm''

Eric Bell - Guitars

Brian Downey - Drums, Percussion

Additional Musicians

Rod Mayall - Keyboards on ''Dublin''

Songs / Tracks Listing

(Side A) - 1 - Dublin (02:27) / 2 - Remembering Part II (New Day) (05:06)

(Side B) - 3 - Old Moon Madness (03:56) / 4 - Things Ain't Working Out Down at the Farm (04:32)

Grand Funk Railroad - ''Sin's A Good Man's Brother'' / ''Nothing Is The Same'' (Single 7'') (1970) (Hard Rock / Blues Rock) (USA)

Single da banda norte-americana Grand Funk Railroad que foi lançado com exclusividade no Japão, para promover o terceiro álbum de estúdio do grupo, ''Closer To Home'' lançado em 15 de junho de 1970.

O lançamento desse single aconteceu em 05 de julho de 1970 pelo selo Capitol (Cat. CR-2548).

As faixas presentes nesse single ''Sin's A Good Man's Brother'' (A-Side) e ''Nothing Is The Same'' (B-Side) são composições de autoria do guitarrista e vocalista Mark Farner, e ambas sairam no disco ''Closer To Home''. A produção foi feita por Terry Knight-A Late Knight Production.

Esse mesmo single teve um lançamento feito nos Estados Unidos em maio de 1970, sendo que de forma promocional apenas para ser distribuído para emissoras de rádios, e sem capa ou encarte, apenas o disco de vinyl de 7'' envolto em envelope na cor branca. (Cat. 2816 / P-2816).

* Single de 7'' com o áudio em 320 Kbps ripado de disco de vinyl + encartes completos. (Edição lançada no Japão em 1970, pelo selo ''Capitol Records'' - Cat. CR-2548).

Line-up / Musicians

Mark Farner — Guitar, keyboards, Vocals / Mel Schacher — Bass Guitar / Don Brewer — Drums, Vocals

Songs / Tracks Listing

Side A - Sin's A Good Man's Brother (04:35)  / Side B - Nothing Is The Same (05:10)

Programa dos amigos do Whats App da web Rádio RST - Programa 01

Esse foi o primeiro programa feito pelos ouvintes da rádio RST, que estão participando no grupo da rádio no aplicativo do Whats App. 

O programa foi feito de forma colaborativa com cada participante do grupo escolhendo uma certa quantidade de faixas que me foram enviadas, onde coube a mim providenciar o áudio e a montagem da sequência em que foram tocadas, além do banner que também é de minha autoria. (Cada programa terá um banner diferente).

Como o podcast feito para a audição do programa fica de forma temporária na página da rádio, eu resolvi disponibilizar o áudio para todos ouvirem, a única diferença é que não tem as vinhetas nem a voz do locutor responsável por levar o programa ao ar, no caso o dono da rádio, e meu amigo Rubens Silvio.

Esse projeto vai ter uma certa continuidade, e estará entrando no ar na ''RST Rádio Rock'' (http://rstradiorock.com.br/) todos os sábados a partir das 19:30hs até as 22:00hs. (Brazilian Time).

O segundo programa será sábado agora, dia 05 de março.

Inventário das faixas:

Nas músicas onde tiver os asteriscos (**), são faixas onde fiz a união de uma ou mais músicas, utilizando programa específico, para que a mesma se tornasse uma única canção.

Todas as músicas estão identificadas pelo nome da banda, título da faixa, disco a qual ela pertence, se é faixa instrumental, ao vivo, retirada de bootlegs, se foi ripada de DVD ou de disco de vinyl, além de constar o ano de lançamento, e o respectivo país a qual pertence a banda.

Quando a faixa tiver duas datas escritas, a primeira data corresponde ao ano da gravação da música, e a segunda data corresponde ao lançamento do disco, a versão que foi lançada desse respectivo disco, etc...

* O nome de cada participante do grupo aparece no final de cada faixa escolhida pelo mesmo.

Bloco Hard Rock

01 - Led Zeppelin- Black Dog (álbum ''Led Zeppelin IV'' - 1971 [Original German Edition]) (UK) (04:57) - Márcio Eugênio

02 - Ted Nugent - Straglehold (álbum ''Ted Nugent'' - 1975) (USA) (08:24) - Pedro Nunes

03 - Ursa Major - Sinner (disco ''Ursa Major'' - 1975) (USA) (06:48) - Lucas Uchôa do blog ''Underground Rock News''

04 - Grand Funk Railroad - Inside Looking Out (disco ''Grand Funk'' - 1969 [Remastered 2002]) (USA) (09:41) - Ayres Jr.

05 - Trapeze - Jury (Live in Dallas, TX, 1972 (álbum ''Live Tracks 71/72'' - Bootleg) (UK) (13:02) - Bárbaro do Sul

Total (42 minutos)



Bloco Bandas Brasileiras

01 - Ave Sangria - Dois Navegantes (disco ''Ave Sangria'' - 1974) (Brasil) (04:12) - Dom Pacheco

02 - Os Mutantes - Balada do Louco (álbum ''Mutantes E Seus Cometas No Pais Do Baurets'' - 1972) (Brasil) (04:00) - Derlei

03 - Casa das Máquinas - Essa é a vida (álbum ''Casa de Rock'' - 1976) (Brasil) (03:54) - Marcus Paulo

04 - O Terço - Hey Amigo (disco ''Criaturas Da Noite'' - 1975) (Brasil) (03:33) - Arnaldo Filho

05 - Casa das Máquinas - Dr. Medo (álbum ''Casa de Rock'' - 1976) (Brasil) (04:45) - Dom Pacheco

Total (20 minutos)



Bloco Rock Progressivo

01 - Neu! - Seeland (Instrumental) (álbum ''Neu! '75'' - 1975 / Remastered Edition 2001) (Alemanha) (06:54) - Hélvio Bezerra

02 - Blue Effect (Modry Efekt) - Ej, Pada, Pada Rosenka (álbum ''Svitanie'' - 1977) (ex. Tchecoslováquia) (06:38) - Marcelo Moura

03 - Camel - The Snow Goose (Instrumental) (álbum ''The Snow Goose'' [Original] - 1975) (UK) (03:11) - Paula

04 - Emerson Lake & Palmer (ELP) - The Endless Enigma Part I / Fugue / The Endless Enigma Part II (complete) (álbum ''Trilogy'' - 1972 [24 Bit K2 HD Remastering, Japan 2008] (UK) - União do áudio feita por mim. (**) (10:29) - Arnaldo Filho

05 - King Crimson - Epitaph/March From No Reason/Tomorrow and Tomorrow (disco ''In The Court Of The Crimson King'' - 1969) (UK) (08:51) - Jerri

Total (35 minutos)



Bloco Hard Blues Rock

01 - Rory Gallagher - A Million Miles Away (Live) (álbum ''Irish Tour'' - 1974) (República da Irlanda) (09:29) - André Lima Marques do blog ''Pérolas do Rock 'n' Roll''

02 - Roy Buchanan - Soul Dressing (Instrumental/Live) (álbum ''Live in Japan 1978'') (USA) (07:18) - André Lima Marques do blog ''Pérolas do Rock 'n' Roll''

03 - Charley Musselwhite's South Side Band - My Baby (álbum ''Stand Back'' - 1967) (USA) (02:42) - Gilson

04 - Rory Gallagher - As the Crow Flies (Live) (disco ''Irish Tour '74'') (República da Irlanda) (06:03) - Manoel

05 - Stevie Ray Vaughan and Double Trouble - Pride and Joy (disco ''Texas Flood'' - 1983) (USA) (03:40) - Jerri

Total (29 minutos)



Bloco músicas mais conhecidas

01 - Deep Purple - Fireball (álbum ''Fireball'' - 1971) (UK) (03:25) - Zemar

02 - Nazareth - Somebody to Roll (álbum ''Play 'N' The Game'' - 1976) (Escócia/UK) (03:55) - Rute Gesser

03 - Free - All Right Now (álbum ''Fire And Water'' - 1970) (UK) (05:41) - Ayres Jr.

04 - Heart - Barracuda (álbum ''Little Queen'' - 1977) (USA) (04:23) - Derlei

05 - Boston - More Than a Feeling (álbum ''Boston'' - 1976) (USA) (04:45) - Paula

Total (21 minutos)

Mama Lion - ''Ain't Too Proud to Beg'' / ''Mr. Invitation'' (Single) (1972) (Hard Rock / Blues Rock) (USA)

Esse foi o segundo single lançado pela banda norte-americana Mama Lion no dia 29 de setembro de 1972, pelo selo alemão ''Philips'' no Reino unido, com as músicas ''Ain't Too Proud To Beg'' (A-Side) / ''Mr. Invitation'' (B-Side).

Ele também foi lançado na Alemanha no mesmo ano, e em 1973 saiu na Austrália. Todos eles lançados pelo mesmo selo, e possuindo o mesmo número de catálogo (Cat. 6078 002).

A capa do single é a foto da vocalista Lynn Carey amamentando um pequeno filhote de leão. Essa mesma foto foi utilizada para a arte de capa do primeiro álbum de estúdio do grupo, chamado ''Preserve Wildlife''. (Já postado aqui no blog).

A faixa "Ain't Too Proud to Beg", lado A do single é uma canção que teve o seu lançamento feito de forma original também em um single de mesmo nome de um grupo vocal norte-americano da década de sessenta chamado ''The Temptations''. Esse single saiu em 03 de maio de 1966. A banda inglesa ''The Rolling Stones'' também fez a sua versão para essa canção em 1973, que curiosamente foi gravada novamente para fazer parte de um single promocional para o álbum ''It's Only Rock 'n' Roll'', que teve o lançamento feito em 1974.

Já a faixa ''Mr. Invitation'' é uma composição da banda, de autoria do baixista canadense Neil Merryweather e da cantora norte-americana Lynn Carey.

O baixista Neil Merryweather foi um dos músicos mais rodados entre o final dos anos 60 e a década de 70. Ele participou de inúmeros projetos, gravando discos com várias bandas diferentes. Entre todos esses grupos por onde ele passou vale destacar a sua participação nas bandas ''Merryweather'', ''Word of Mouth'', ''Neil Merryweather, John Richardson and Boers'', ''Ivar Avenue Reunion'', ''Vacuum Cleaner'', (todos anteriores ao Mama Lion) e ''Heavy Cruiser''. O músico foi além, criando e fazendo parte de diversas outras bandas que foram feitas durante as décadas de 70 e 80.

A cantora Lynn Carey também passou por diversos grupos, entre eles o ''Ivar Avenue Reunion'' e o ''Vacuum Cleaner''.

* Single de 7'' com o áudio em FLAC, com as músicas separadas + encartes completos. (Edição lançada na Alemanha em 1972, pelo selo ''Philips'' - Cat. 6078 002).

Line-up / Musicians

Lynn Carey - Vocals / Neil Merryweather - Bass, Vocals, Backing Vocals / Rick Gaxiola - Guitar / James Newton Howard - keyboards, Vocals / Coffi Hall - Drums, Percussion

Songs / Tracks Listing

Side A - Ain't Too Proud to Beg (03:35)  / Side B - Mr. Invitation (04:48)

Abaixo subi um link no meu canal do you tube para o disco, de forma a ter uma audição completa do trabalho.



Além do vídeo com o áudio para as músicas do single, fiquem também com um vídeo com a banda tocando ao vivo a faixa ''Candy Man'' no Musikladen, na cidade de Bremen (Alemanha) no dia 02 de maio de 1973.

Apreciem a apresentação vocal e a sensualidade corporal da belíssima vocalista Lynn Carey. Uma das vocalistas mais bonitas do Rock em todos os tempos, e certamente uma das minhas musas preferidas dos anos 70.

A formação da banda nesse vídeo era: Lynn Carey (vocals), Alan Hertzberg (guitar), Judson Huss (bass), Jim Howard (keyboards), Gary "Coffi" Hall (drums)

Joe Satriani Fan Video - Flying In A Blue Dream by Steven Lyttle

Esse é um vídeo não oficial, mas com uma animação espetacular, criada por um fã do guitarrista norte-americano Joe Satriani. O vídeo ficou tão bem feito e sincronizado com a música que o guitarrista resolveu colocá-lo em sua página oficial para divulgação.

A música em si é uma faixa instrumental bem viajante chamada ''Flying In A Blue Dream'', gravada originalmente como faixa de abertura do álbum ''Flying In A Blue Dream'', terceiro trabalho de estúdio do guitarrista, lançado em 30 de outubro de 1989.

Essa música foi eleita pelo canal VH1 (canal de televisão norte-americano similar ao MTV) como a quarta melhor música de Hard Rock e Heavy Metal gravada em todos os tempos.

O vídeo e a animação foram criadas por Steven Lyttle.

A 25ª Experiência – ''Horizonte de Eventos'' (2014) + ''O NBOMenável Homem das Naves'' (Single) + ''Três Quartos'' (EP) (2016) (Psychedelic Rock / Progressive Rock) (Brasil)

A 25ª Experiência é uma banda formada em Outubro de 2013, na cidade de São Paulo, e com três anos de atividade já conseguiram gravar um álbum com excelente qualidade lírica e instrumental chamado ''Horizonte de Eventos'', lançado em 2014, e recentemente um EP com três faixas chamado ''Três Quartos''.

O disco teve as suas gravações feitas no ''Estúdio Aurora'', na cidade de São Paulo. O nome do álbum foi colocado a partir de uma inspiração à cerca do buraco negro que existe no universo, e o conceito por detrás desse corpo celeste nos leva a pensar sobre uma análise da nossa própria existência.

A mensagem está estampada de forma enigmática na própria arte de capa do disco, onde temos uma estrada que leva da terra ao universo, uma analogia sobre o caminho de todos nós, uma representação de algo que se transforma do material para o espiritual, e que encontra o caminho para o infinito.

Nas letras das canções também pode-se observar uma viagem transcendental sobre os elementos da natureza e a espiritualidade, cabendo a cada ouvinte fazer a sua interpretação sobre cada tema.

Em relação a Arte de capa, ela foi feita por Ton Noise, do Cafeine Groove (comunidade do Facebook especializada em artes e desenhos), com participação de Luanda Soares, do Studio Luanda Soares, no tratamento digital.

Line-up / Musicians

Fabrício Pinho (guitarra/vocal) / André Khaled (baixo/vocal) / Vitor Marsula (teclados) / Renato Pestana (bateria)

Additional Musicians

Julia Yago e Fernanda Raizer (backing vocals) nas músicas "Doce Ilusão" e "A Babilônia".

Songs / Tracks Listing

01 – Intro (Marsula) (01:51) (contendo uma citação de ''Dumbledore'', personagem fictício de J.K. Rowling)

02 – Doce Ilusão (Khaled) (05:49)

03 – A Babilônia (Pinho) (05:58)

04 – Viciado em Ar (Khaled) (09:02)

05 – Deixa eu Curtir Minha Brisa (Pinho) (04:10)

06 – Procissão Interestelar (Pinho/Khaled/Marsula/Pestana) (19:41) – (Suíte dividida em 8 partes)

I – Meditação / II – Projeção Astral / III – Se Unindo à Procissão / IV –Entrando em Sintonia com a Mente Universal / V – Uma Nova Dimensão / VI – O Caminhar do Velho Sábio / VII – De volta à Terra / VIII – Encerramento

E a banda acabou de lançar seu mais novo single para a música ''O NBOMenável Homem das Naves'' que saiu juntamente com duas outras faixas instrumentais (''Três Quartos'', ''E o Faraó Lunático'') no seu mais novo trabalho, o EP intitulado ''Três Quartos'', que foi lançado oficialmente no dia 20 de fevereiro de 2016.

As três músicas são canções que a banda já havia tocado ao vivo no passado, mas que ainda não tinham sido gravadas em estúdio. Essas três composições foram gravadas no ''Family Mob Studios'' por André "Kbelo" Sangiacomo e Hugo, com exceção para os solos de guitarra que foram gravados no ''Estúdio Armazém'', apoiados por Henrique Polak. O vocal da faixa ''O NBOMenável Homem das Naves''  foi gravado no Estúdio Vocal por Leandro Caçoilo.

Toda a parte de mixagem e masterização do áudio foram feitas por Humberto "RMNY" Fernandes.

O single para a faixa ''O NBOMenável Homem das Naves'' foi lançado dia 13 de fevereiro no canal oficial da banda na página do You Tube, e apresenta o grupo em uma nova roupagem instrumental, bem mais voltada para o Hard Progressive Rock feito na década de setenta.

As músicas foram gravadas sendo financiadas pelo projeto ''Converse Rubber Tracks''. Converse Rubber Tracks é uma comunidade de estúdios de gravações profissionais espalhada por várias partes do mundo, onde bandas e artistas de todos os gêneros podem se inscrever e passar por uma seleção, se caso forem selecionados, são convidados a gravarem material sem custo algum, e no final ainda ficam com todos os direitos autorais sobre as suas músicas. (Aparentemente o financiamento para esse projeto vem da marca de calçados Converse, que muitos conhecem aqui no Brasil pelo tênis All Star). [http://converse.com.br/rubbertracks/]

Abaixo temos o novo trabalho da banda, o EP ''Três Quartos'', com arte de capa feita por Yasmin Milani e Juliana Pazzini.

A formação do grupo permanece a mesma desde a criação da banda, com os créditos de composição para as novas faixas feitas por Fabrício Pinho/Renato Pestana/Vítor "Frodo" Marsula/André Khaled.

Songs / Tracks Listing

01 - O NBOMenável Homem das Naves (03:42) / 02 - Três Quartos (05:49) / 03 - O Faraó Lunático (06:04)

O link original para o download gratuito do disco ''Horizonte de Eventos'' (2014) foi disponibilizado pela própria banda na página do excelente site ''O Jardim Elétrico''. Só acessar o link abaixo e adquirir o álbum na qualidade de 320 kbps, e com as artes de capa inclusas. (http://ojardimeletrico.com.br/?smd_process_download=1&download_id=28091).

E o link para obter o download gratuito, liberado pela própria banda do EP ''Três Quartos'' (2016) em 320 kbps, está localizado na página oficial do grupo. (https://www.facebook.com/25aexperiencia)

Halford - Made Of Metal (Promo Vídeo) (2010)

Esse foi um video com grande animação lançado em 14 de outubro de 2010 na página oficial de Rob Halford, vocalista do grupo britânico ''Judas Priest'', na época em carreira solo com a sua banda ''Halford''.

O vídeo foi lançado como um single, e faz parte do lançamento do quarto álbum de estúdio intitulado ''Made of Metal'', que saiu em 27 de setembro de 2010 pelo selo britânico ''Metal God Records'', de propriedade do próprio vocalista. Por esse selo Rob Halford fez o lançamento de todos os discos da banda ''Halford'', e alguns da banda ''Fight'', projeto anterior do músico.

Antares - Sea of Tranquility (1979) (Progressive Rock / Pop Rock) (Itália)

Misterioso grupo italiano que lançou somente este único álbum de estúdio em 1979.

O disco foi gravado na cidade de Oslo na Noruega, no Antares Studio, e lançado pelo selo italiano ''Unifunk'' (Cat. AR 03090).

O grupo deixou gravado também um raríssimo single de 7'' com as faixas ''The leaving part I / The leaving part II'', este lançado em 1980 pelo mesmo selo ''Unifunk'' (Cat. 4580).

As gravações aconteceram com os músicos utilizando 4 amplificadores Akay GX 4000 D-DB, e um mixer FiBiTi, com o áudio sendo mixado pelo baterista Lorenz Shulze.

Não se sabe nada sobre os músicos, os quais eram seguramente italianos, mas cogita-se que o guitarrista poderia ser um italiano que usou um falso nome, e como o disco foi gravado no outro lado da Europa, e não na Itália, como era costume fazer os grupos italianos do período, é possível também que o guitarrista fosse um italiano com descendência norueguesa, ou um italiano que residia na Noruega.

As faixas ''My Girl Friend'', ''Apollo 11'' e ''Running On The Meteors'' são temas instrumentais. As outras três faixas são cantadas com letras em inglês, um fato raro dentro do universo progressivo italiano, onde quase que a totalidade dos grupos cantavam em seu próprio idioma.

Em 1994 o selo italiano ''Mellow Records'' fez a recuperação desse disco, e o relançou no formato digital (Cat. MMP 207).

* Álbum com o áudio em FLAC, com as músicas separadas + encartes completos. (Edição com o áudio remasterizado lançada em 1994, pelo selo ''Mellow Records'' - Cat. MMP 207).

Line-up / Musicians

Marco Tessitore - Keyboards, Vocals (Rolland Synth, Korg Organ, Korg Strings, Kawau Piano, Emthree Amplification)

Joseph Kali - Guitars (Gibson Guitar, Kaway Guitar, Eko 12 Guitar, Eko E85 Guitar, Ten Sintar Guitar Synth, Davoli Amplification)

Ennio Barone - Bass, Vocals (Gibson Bass, Kaway Bass, Lab Amplification)

Lorenz Shulze - Drums, Guitars (Yamaha Drums, Yamaha 12 Guitar, Kaway Synth Effects, Roland Amplification)

Songs / Tracks Listing

1 - The Leaving (Bullfrog - M.Tessitore) (5:25) 

2 - My Girl Friend (Bullfrog - A.Bartocetti - M.Tessitore) (6:10) 

3 - Apollo 11 (M.Tessitore) (3:35) 

4 - Galaxy (Bullfrog - A.Bartocetti - M.Tessitore) (3:34) 

5 - Running On The Meteors (M.Tessitore) (4:56) 

6 - The Return (Bullfrog - M.Tessitore) (3:57)

Abaixo subi um link no meu canal do you tube para o disco, de forma a ter uma audição completa do trabalho.

Scolopendra - Interview + Audio Streaming (Progressive Rock) (México)

Apresento aos amigos e visitantes do blog uma nova banda que se formou na cidade de Pachuca, Hidalgo, no México, e que acaba de lançar o seu primeiro disco de estréia chamado ''Cero''. 

O grupo é formado por dois amigos que um dia tiveram um sonho de montar uma banda, e esse sonho se transformou em uma bela realidade, que pode ser ouvida e apreciada por todos no vídeo oficial que a banda divulgou em seu canal na página do you tube.

O ''Scolopendra'' é uma dupla formada por ''Josmarq Alvarado'' (Composition, vocals, guitar, bass, keyboards, flutes, percussions and programming), e ''Sojue Stradac'' (Composition, Letters, vocals, guitar, bass, keyboards, flutes, percussions and programming).

Tomei conhecimento da banda no programa ''Progressive Rock Around the World'' do meu amigo ''Carlos Vaz'' na web rádio ''RST Rádio Rock'', quando o disco foi tocado de forma integral, com a presença do músico Sojue Stradac no chat da rádio conversando com os ouvintes.

Logo após ele entrou em contato comigo pela página do Facebook, onde eu o adicionei como amigo, conversamos, e dei a idéia de fazer uma entrevista com a banda, exatamente para divulgar o seu trabalho de forma mais abrangente aqui no Brasil, e dando oportunidade aos visitantes do blog (brasileiros e de outros países)  de conhecerem um grande disco de Rock Progressivo lançado em 2015.

Bárbaro do Sul - Tell me a little about the beginning of the band and as was formed?

Scolopendra - Greeting musical brothers of the blog Barbaro Do Sul!!! Scolopendra was a dream of two music students. The concept was born in 2012. We formed the band in 2013 officially, in 2014 produced the album CERO, which was published recently.

Bárbaro do Sul - This is the first work of Scolopendra, or are there any other material released?

Scolopendra - That's right, CERO is our debut album. By training for the album we had to record the instruments, by training for the album we had to record all instruments for 1 year and a half. It was very hard work which was also made to produce among us. We are now focused on the composition of the second album and looking this work reach other places this conceptual musical.

Bárbaro do Sul - Is your disc conceptual containing one and long song. Tell me a little bit of history that is counted in this great range?

Scolopendra - All right. CERO is a large suite we try to control musically, giving a large structure, accompanied by a concept that was emerging slowly, an idea that somehow we influenced the year 2012, do not look as such the theme of Cataclysm, arose and gave the thing. The conceptual idea that we have taken out because we just love all this, the long histories, well treated musical idea developed.

Bárbaro do Sul - What is the meaning of the name of the group, and for which reasons he was chosen?

Scolopendra - Scolopendra is an animal that dare to describe as a giant centipede, we like. For our musical tastes maybe, many bands of the 70's dared to have such big names or complex, perhaps influence, the rhythm of the word seduced us, later we find some signs more in a book Jules Verne, and an album of Gli Alluminogeni.

Bárbaro do Sul - In the current music scene in your country there is space for which the sound that you do have acceptance among the current generation? In the case, there is a scenario for the Progressive Rock in Mexico?

Scolopendra - Progressive scenario are present and continue to resist, by the taste for this music around Mexico, now live musical ideas from all over the world, fortunately there for everyone and the progressive scene of Mexico is living a musical resurgence very interesting, that only needs the support given to other more digestible musical genres. For any band that begins the scenario it is difficult because we live currently a glut of music and information, supporting spaces are counted if any. Many progressive friends!!

Bárbaro do Sul - What is the current training of band and what is the average age of each musician?

Scolopendra - Currently Scolopendra is a duo formed by Josmarq Alvarado and Sojue Stradac, our age 30 and 29 years. Scolopendra is a band that started their walk with this production CERO, many things come forward and we must continue working, constantly looking to open more places for this proposal, this concept. Live concept is presented playing various instruments and sequencing, several behind Scolopendra friends who help us with photography, video, design, body language to which we sent them a greeting: Carlos Donato, Amneris Alarcón, Valeria Hernandez, Paulino Monroy !

Bárbaro do Sul - What are the musical influences of you, both of musical styles, as bands?

Scolopendra - Mainly progressive rock of the 70s, specifically the Italian which we have seen highly influenced us. Academic or Classical Music, Mexican Rock, Metal, some other proposals of the world that is not necessarily progressive. We cite as influences to Italian groups, English, Latin American symphonic progressive side. Our favourites bands Premiata Forneria Marconi, Banco del Mutuo Soccorso.

Bárbaro do Sul - What are the goals and objectives you hope to achieve with the launch of this work?

Scolopendra - This year we want to take as many possible places in our country, we seek to reach more countries also bring music to more places, we hope this year also come to record the second album.

Bárbaro do Sul - Leave a message for those people who will hear your band here on the blog?

Scolopendra - Progressive Brothers !!!! Scolopendra receive the greeting from Mexico !!!! It is a pleasure to be being read so many kilometers away, Thanks a lot!!!!! Barbaro a hug brother!!!


Para entrar em contato com a banda, adquirir material promocional, e mesmo uma cópia física do disco, acesse os seguintes endereços e envie uma mensagem para o grupo:

Facebook: https://www.facebook.com/mxscolopendra/?ref=hl
Hotmail: scolopendramx@hotmail.com
Twitter e Instagram: @Scolopendrarock
Youtube: la Scolopendra

Scolopendra - Cero (2015) (Progressive Rock) (México)

Budgie - If Swallowed, Do Not Induce Vomiting (EP) (1980) (Hard Rock / Proto Heavy Metal) (País de Gales / UK)

If Swallowed, Do Not Induce Vomiting é um EP de 12'' lançado originalmente em julho de 1980 pelo selo britânico ''Active Records'' (Cat. BUDGE 1) de propriedade do selo ''RCA''. Na mesma data o selo ''RCA Victor'' fez o lançamento do EP nos Estados Unidos (Cat. PC 5279).

Curiosamente esse é o primeiro EP lançado pelo grupo, que já havia gravado 7 álbuns de estúdio, 7 singles e 2 compilações anteriores à esse trabalho.

As gravações foram feitas no ''Rockfield Studios'' na cidade de Monmouth, Wales, Reino Unido. A produção foi feita por Dave Charles em conjunto com o Budgie. (Dave Charles foi engenheiro de som do álbum ''Sad Wings of Destiny'' da banda inglesa Judas Priest).

O relançamento em CD do álbum ''Power Supply'' (oitavo álbum de estúdio do grupo), lançado também em 1980, trouxe como bonus as quatro faixas do EP original. O relançamento aconteceu em 1993 pelo selo ''Repertoire Records'' (Cat. REP 4336-WZ).

A faixa "Wild Fire" foi composta pelo baixista/vocalista Burke Shelley, pelo guitarrista John Thomas, e pelo baterista Steve Williams.

As faixas "High School Girls" e "Lies of Jim (The E Type Lover)" são composições feitas por Burke Shelley.

A clássica "Panzer Division Destroyed" foi feita por Burke Shelley e John Thomas.

A edição com o áudio remasterizado desse disco saiu em 10 de abril de 2012 pelo selo britânico ''Noteworthy'' (Cat. NP 16), com a adição das faixas "High School Girls" e "Panzer Division Destroyed", em versões ao vivo gravadas durante um show realizado em 1980.

O baterista Steve Williams entrou para o grupo em 1975, veio de uma obscura banda inglesa da década de 70 chamada ''Sand'', enquanto o guitarrista Big John Thomas entrou para o grupo em 1979, vindo de um grupo chamado ''George Hatcher Band'' (banda inglesa de Southern Rock), o guitarrista também tocou em uma outra banda chamada ''Bombshell''.

* EP com o áudio em FLAC, com as músicas separadas  + duas músicas bonus + encartes completos. (Edição com o áudio remasterizado lançada em 2012, pelo selo ''Noteworthy'' - Cat. NP 16).

Line-up / Musicians

Burke Shelley - Vocals, Bass / Big John Thomas - Guitars / Steve Williams - Drums

Songs / Tracks Listing

01 - Wild Fire (05:15) / 02 - High School Girls (03:39) / 03 - Panzer Division Destroyed (05:50) / 04 - Lies of Jim (The E-Type Lover) (04:45) / 05 - High School Girls [Live 1980] (Bonus) (03:49) / 06 - Panzer Division Destroyed [Live 1980] (Bonus) (06:19)

             (Acima o anúncio original do lançamento do disco)

Abaixo subi um link no meu canal do you tube para o disco, de forma a ter uma audição completa do trabalho.

McOil - All Our Hopes (1979) (Hard Rock / Progressive Rock) (Alemanha)

Grande e obscuro grupo alemão que produziu somente essa rara pérola do Hard Progressive Rock.

A banda é originária da cidade de Ochsenhausen, que fica na região de Oberschwabene, Alemanha, e apareceram tardiamente dentro do movimento da música progressiva alemã. A data da formação do grupo remonta ao ano de 1976.

Gravaram  um single de 7'' de forma privada que foi lançado em 1978 com as faixas "Mask of Life" / "A Better Day", e em edição limitada de 500 cópias. O selo pelo qual foi lançado se chama ''AVC Studio Production'' (Cat. C 791205 ST). A faixa lado B "A Better Day" foi lançada originalmente somente nesse single, aparecendo como faixa bonus no relançamento do único álbum do grupo na versão em CD.

Em 1979 a banda lança seu único álbum de estúdio oficial chamado "All Our Hopes", que saiu também de forma privada, com prensagem de 1000 cópias. O disco original não possui selo de gravação, apenas é indicado no adesivo do vinyl pelo número de catálogo 0010 sk.

Ele foi gravado no EGE-SOUND-STUDIO entre os meses de agosto e setembro, a mixagem do áudio foi feita por Dieter Ege no mês de outubro de 1979.

Meses após o lançamento começaram a haver mudanças na formação do grupo, com a entrada dos guitarristas ''Dieter Eisenmann'' e ''Rudolph Scheich''. 

Com esses músicos na formação da banda, chegaram a gravar um segundo álbum de estúdio em 1981, mas que não chegou a ser lançado, permanecendo inédito até a presente data.

Mesmo com todas as adversidades enfrentadas, a banda seguiu em frente até 1986, quando encerrou as atividades.

O baterista ''Andy Tischmann'' e os guitarristas ''Dieter Eisenmann'' e ''Rudolph Scheich'' seguiram tocando juntos e formaram uma nova banda chamada ''Stinger'', que fazia um som voltado para o Heavy Metal Tradicional. (Outro grupo muito raro e obscuro).

O selo alemão ''Penner Records'' fez um primeiro relançamento desse disco no formato digital que saiu em 1993, já contando com a faixa bonus ''A Better Day''. Em 2000 aconteceu o último relançamento, que saiu pelo selo alemão ''Garden Of Delights'', que pegou o seguimento de registro do selo anterior e o relançou. Na verdade pelo que andei pesquisando, O selo ''Garden Of Delights'' nasceu a partir do selo ''Penner Records'', que ficou ativo de 1992 até 1997 quando foi desativado. Dessa data em diante o selo ''Garden Of Delights'' passou a existir, ambos de propriedade do mesmo dono que se chama Walter Nowicki.

* Álbum com o áudio em mp3 / 320kbps + encartes completos.

Line-up / Musicians:

Walter Utz - keyboards, Vocals / Karl Wild - Guitar, Vocals / Norbert Kuhpfahl - Bass / Doris Tischmann - Keyboards, Vocals / Andy Tischmann - Drums, Percussion

Song / Tracks Listing

01 - Be Careful (4:17) / 02 - All Our Hopes (9:28) / 03 - This Time Should Never End (8:11) / 04 - Mask Of Life (5:01) / 05 - Sailing Around (6:01) / 06 - Once In The Summernight (4:02) / 07 - What's This Live (6:00) / 08 - A Better Day (Bonus Track) (4:16)

Abaixo subi um link no meu canal do you tube para o disco, de forma a ter uma audição completa do trabalho.

Liquid Smoke - Liquid Smoke (1969) (Classic Rock / Hard Rock / Psychedelic Rock) (USA)

Liquid Smoke foi um grupo norte-americano formado na cidade de Long Island, New York que consistia da reunião de cinco amigos que estudavam na ECU. A formação era: Sandy Pantaleo (lead vocals), Vince Fersak (guitar), Mike Archuleta (bass), Ben Ninnman (keyboards) e ACS Kimbrell (drums).

Conseguiram assinar um contrato com o selo ''Avco Embassy'' em 1969, e o seu único disco foi lançado no final do mesmo ano.

O disco foi gravado no Ultra-Sonic Recording Studios na cidade de Hempstead, N.Y. (Grandes álbuns foram gravados nesse estúdio, só para constar vou citar três: Iron Butterfly - In-A-Gadda-Da-Vida (1968), Vanilla Fudge - Renaissance (1968), Cactus - Cactus (1970), entre muitos outros.

A engenharia de som foi feita por John Bradley, e a produção feita por Vinny Testa que também faria a futura produção da banda ''Frijid Pink'', nos álbuns ''Earth Omen'' de 1972, e ''All Pink Inside'' de 1974.

Apesar de ser um disco de certa forma raro e desconhecido ele chegou a ser lançado em diversos países como Estados Unidos (Cat. AVE 33005), França (Cat. AVE 33005), e até mesmo na Venezuela (Cat. AVE 66004) em 1969. Em 1970 ele foi lançado no Reino Unido (Cat. 6466 003) e na Espanha (Cat. CPS 9060). Saiu também no Canada (Cat. AVE 33005). Todos  lançamentos feitos pelo selo ''Avco Embassy''.

Ficou fora de catálogo por 25 anos, até que em 1994, o selo ''W.O.T.S.V Ltd'', da Austrália, fez um lançamento em edição limitada de 200 cópias numeradas a mão - Cat. WSV 65123. Após 19 anos aconteceu novo relançamento pelo selo alemão ''O-Music'' no formato digital na Alemanha em 2013 com duas prensagens no mesmo ano (sem remasterização de áudio). Foi relançado também nos Estados Unidos no mesmo ano pelo selo ''Private Cd Production'', dessa vez com o áudio remasterizado.

Praticamente metade do disco é formado por canções que foram coverizadas de outros artistas.

A faixa de abertura ''I Who Have Nothing'' é uma canção clássica que já foi gravada por inúmeros artistas como ''Joe Cocker'' e ''Shirley Bassey''. Considero a versão do Liquid Smoke a melhor que já ouvi na vida em comparação com as outras versões. A canção original foi primeiramente gravada em 1963 pelo cantor de R&B e Soul ''Benjamin Earl King'' (28.09.1938 - 30.04.2015). Ela foi feita baseada em cima de uma canção italiana chamada ''Uno Dei Tanti'' feita por Carlo Donida e Giulio "Mogol" Rapetti. A versão em inglês para a letra ''I Who Have Nothing'', foi feita por Jerry Leiber e Mike Stoller. (https://en.wikipedia.org/wiki/I_(Who_Have_Nothing))

''Hard To Handle'' é outra música bastante conhecida, já coverizada por nomes como ''Grateful Dead'', ''Gov't Mule'', ''Etta James'', entre muitos outros. Ela foi composta originalmente em 1967 por ''Otis Redding'', ''Al Bell'' e ''Allen Jones'', sendo lançada em 1968 por ''Otis Redding''. (https://en.wikipedia.org/wiki/Hard_to_Handle_(song))

A canção ''Shelter Of Your Arms'' foi escrita pelo compositor norte-americano ''Jerry Samuels'', e oferecida para gravação a ''Sammy Davis, Jr'' que gravou a música em 1964, e a lançou em um álbum de mesmo nome. Foi o maior sucesso gravado por ele.

''It's A Man's World'' é uma canção composta originalmente pelo cantor, dançarino, compositor e produtor musical norte-americano ''James Brown'' (03.05.1933 - 25.12.2006). Ela foi composta em parceria com a cantora ''Betty Jean Newsome'', e gravada originalmente em 16 de fevereiro de 1966.

As outras faixas do disco são composições feitas na sua totalidade pelo guitarrista Vince Fersak.

* Álbum com o áudio em FLAC, com as músicas separadas  + encartes completos. (Edição lançada em 1994, pelo selo ''W.O.T.S.V Ltd'', na Austrália, em edição limitada de 200 cópias numeradas a mão - Cat. WSV 65123).

Line-up / Musicians

Sandy Pantaleo - Vocals (tracks: 2, 4, 7, 9) / Vince Fersak - Guitar / Benny Ninmann - Organ / Mike Archeleta - Bass / Chas Kimbrell - Drums

Songs / Tracks Listing

1 - I Who Have Nothing (J. Leiber, M. Stoller, Carlo Donida, Giulio "Mogol" Rapetti) (3:18)

2 - Lookin' For Tomorrow (Vince Fersak) (4:30)

3 - Hard To Handle (Otis Redding, Allen Alvoid Jones, Jr., Alvertis Isbell) (3:43)

4 - Reflection (Vince Fersak) (4:00)

5 - Warm Touch (Vince Fersak, Sandy Pantaleo) (3:31)

6 - Shelter Of Your Arms (Jerry Samuels) (4:05)

7 - Set Me Free (Vince Fersak) (4:55)

8 - It's A Man's World (J. Brown, Betty Jean Newsome) (5:10)

9 - Let Me Down Easy (Vince Fersak) (4:28)

Abaixo subi um link no meu canal do you tube para o disco, de forma a ter uma audição completa do trabalho.

Egypt & Wo Fat - Cyclopean Riffs [12 inch split] (2013) (Psychedelic Doom / Stoner Metal) (USA)

Cyclopean Riffs foi um disco split dividido entre as bandas norte-americanas ''Egypt'' e ''Wo Fat''.

Ele foi lançado em 10 de junho de 2013 pelo selo francês ''Totem Cat Records'', apenas no formato de disco de vinyl de 12'' na cor branca transparente com um borrão opaco, em prensagem única e limitada de 500 cópias. (Cat. TOTEM 005).

As faixas da banda Wo Fat, "Nameless Cults" e "Electric Hellhound" foram gravadas e mixadas por Kent Stump no Crystal Clear Sound Studios na cidade de Dallas, Texas, USA. As duas faixas foram compostas por K.Stump, M. Walter, T. Wilson, Aloha Suckers Music, ASCAP, 2013.

As faixas da banda Egypt, "Blood Temple Hymn" e "Ancient Enemy" foram gravadas e mixadas por Neal Stein no the Opium Den, na cidade de Moorhead, Minnesota, USA. As duas faixas foram compostas por Esterby, Heille e Stein, Valley of the Kings Music, 2013.

Tanto as músicas do ''Wo Fat'' como do ''Egypt'' foram compostas exclusivamente para esse lançamento, não aparecendo em nenhum outro trabalho de estúdio das respectivas bandas.

A arte de capa é um desenho feito pelo francês que usa o pseudônimo de Flog Diver.

* Split com o áudio em FLAC, ripado diretamente de disco de vinyl, com as músicas separadas + arte de capa.

Line-up / Musicians (Wo Fat)

Kent Stump - Guitar, Vocals / Tim Wilson - Bass /  Michael Walter - Drums, Vocals

Line-up / Musicians (Egypt)

Aaron Esterby - Electric Bass, Vocals / Neal Stein - Electric Guitar / Chad Heille - Drums

Songs / Tracks Listing

Side A

1 - Wo Fat - Nameless Cults (12:57)
2 - Wo Fat - Electric Hellhound (05:49)

Side B

3 - Egypt - Blood Temple Hymn (09:05)
4 - Egypt - Ancient Enemy (09:02)

Thin Lizzy - Johnny the Fox (1976) (Hard Rock) (República da Irlanda)

O ano de 1976 foi muito especial para a banda irlandesa Thin Lizzy, pois eles conseguiram gravar e lançar no mesmo ano, dois dos melhores trabalhos da sua discografia, sendo que esses discos são certamente dois álbuns clássicos que hoje figuram entre as grandes obras do Hard Rock da década de setenta.

Em 26 de março eles lançaram o álbum ''Jailbreak'' que foi um grande sucesso por conter canções com grande qualidade instrumental, antes de findar o ano, em 16 de outubro eles lançam ''Johnny the Fox'', que elevou o grupo ao patamar de grande banda dos anos 70.

Johnny the Fox foi o sétimo álbum de estúdio lançado pelo Thin Lizzy, ele foi gravado após a turnê inglesa do álbum Jailbreak. O baixista Phil Lynott estava muito doente nessa época, pois havia contraído hepatite, e não pode fazer a turnê norte-americana, que foi cancelada. Então ele foi internado para se tratar em um hospital na cidade de Manchester. Então hospitalizado, mas na companhia de um violão acústico, escreveu a grande maioria das músicas para o vindouro álbum ''Johnny the Fox'' durante os meses de Junho e Julho.

Após ser liberado do hospital, Phil Lynott encontrou os outros membros da banda, e viajou para a cidade alemã de Munique no mês de Agosto para gravar o álbum no ''Musicland Studios'' com o produtor britânico John Alcock. O produtor afirmou tempos depois que a decisão de gravar fora do Reino Unido foi por razões fiscais, para fugir dos impostos que eram muito altos.

O início das gravações no estúdio alemão não foram boas, por que tanto a banda como a equipe de produção não se adequaram em relação as gravações que estavam sendo feitas, principalmente com o som da bateria que foi considerado muito insatisfatório.

Em 06 de agosto o grupo encerrou as gravações no estúdio alemão, e viajaram de volta a Inglaterra, para a cidade de Battersea, para o mesmo estúdio onde haviam gravado o álbum anterior ''Jailbreak'', no ''Ramport Studios'', e no distrito suburbano de Barnes, na cidade de Londres no ''Olympic Studios''. As gravações ocorreram nesses dois estúdios.

No dia 16 de outubro de 1976 o disco foi lançado pelo selo britânico ''Vertigo'' (Cat. 9102 012).

No álbum existe a participação especial de alguns artistas como Phil Collins, na época baterista da banda inglesa de Rock Progressivo ''Genesis''. Ele participa tocando percussão em uma ou mais músicas, não se sabe ao certo em qual(is) faixa(s) ele tocou. Ele foi convidado a tocar no disco, devido a ter sido amigo do baixista Phil Lynott.

O músico e compositor irlandês Fiachra Trench (Fiachra Terence Wilbrah Trench) providenciou os arranjos de cordas em diversas canções como por exemplo na faixa "Sweet Marie", onde ele faz as partes de violino, e duas sessões de viola. Outras faixas onde ele participou com certeza são ''Bordeline'' e ''Fools Gold''. Ele também contribuiu com partes de baixo.

Outro músico que participa é o vocalista britânico Kim Beacon, que faz vocais de apoio, sendo que não se sabe em qual(is) canções ele efetivamente atuou.

A música ''Massacre'' foi coverizada pela banda inglesa Iron Maiden. Ela saiu como lado B do single ''Can I Play with Madness'', lançado em 20 de março de 1988 pelo selo EMI. (Cat. 12EM 49).

As faixas ''Johnny'', ''Don't Believe a Word'', ''Fools Gold'', ''Old Flame'', e ''Boogie Woogie Dance'' foram compostas pelo baixista Phil Lynott.

As faixas ''Rocky'', ''Johnny the Fox Meets Jimmy the Weed'' e ''Massacre'' foram compostas por Phil Lynott, Scott Gorham, e Brian Downey.

A faixa ''Borderline'' foi composta por Phil Lynott e Brian Robertson.

A faixa ''Sweet Marie'' foi composta por Phil Lynott e Scott Gorham.

(Detalhe do desenho da arte de capa do disco Johnny the Fox. A arte foi feita pelo ilustrador irlandês ''Jim Fitzpatrick'', que trabalhou em todos os discos do Thin Lizzy no período de 1973 a 1980).

Foram lançados diversos singles promocionais para o disco (Ver lista abaixo)

- "Don't Believe a Word" / "Old Flame" - Lançado no Reino Unido pelo selo Vertigo 1976 (Cat. LIZZY 001 / 6059 159). Nos Estados Unidos esse single saiu com a faixa "Boogie Woogie Dance" no lado B - Mercury Records (Cat. 73892), e no Japão o lado B foi a faixa "Rocky", lançado em 1977 pelo selo Vertigo (Cat. SFL - 2150).

- "Don't Believe a Word" (Edit) / "Don't Believe a Word" - selo Mercury - USA - 1976 (Cat. DJ-479 / 73892) - single promocional lançado unicamente para as rádios.

- "Rocky" / "Half Caste" (Australia, Canada & USA) - USA pelo selo Mercury em novembro de 1976 (Cat. 73867); No Canada pelo selo Vertigo em 1976 (Cat. 6059 160); Na Austrália pelo selo Vertigo em 1976 (Cat. 6059 160).

- "Rocky" / "Fools Gold" - Lançado somente na Espanha pelo selo Vertigo em 1977 (Cat. 6059 163).

- "Johnny the Fox Meets Jimmy the Weed" / "Old Flame" – 30 July 1976 pelo selo Mercury (Somente nos USA) (Cat. 73882).

* Álbum com o áudio em FLAC, com as músicas separadas  + encartes completos.

Line-up / Musicians

Phil Lynott – Bass Guitar, Vocals, Acoustic Guitar / Scott Gorham – Lead and Rhythm Guitar / Brian Robertson – Lead and Rhythm Guitar / Brian Downey – Drums, Percussion

Guest Sessions / Musicians

Fiachra Trench – String Arrangements, Bass Guitar / Phil Collins – Percussion / Kim Beacon – Backing Vocals

Songs / Tracks Listing

01 - Johnny (4:18)
02 - Rocky (3:43)
03 - Borderline (4:37)
04 - Don't Believe a Word (2:18)
05 - Fools Gold (3:53)

06 - Johnny the Fox Meets Jimmy the Weed (3:36)

07 - Old Flame (3:05)
08 - Massacre (3:01)
09 - Sweet Marie (3:58)
10 - Boogie Woogie Dance (3:06)

(Anúncio promocional original do lançamento do disco nos Estados Unidos pelo selo ''Mercury Records'')

Luna Sea - Luna Sea (1976) (Country / Progressive Rock) (USA)

Único e quase desconhecido álbum de estúdio desta banda norte-americana da cidade de Blair, Nebraska. O disco foi lançado em 1976 em prensagem privada e com baixo número de cópias.

O disco foi gravado e mixado no Air Studio na cidade de Ames, no Estado do Iowa.

Tanto a banda quanto o disco permaneceram obscurecidos por décadas, até que uma cópia do álbum apareceu para venda na internet, e um único vídeo para as faixas ''Rousing The Ghost / Luna Tunes'' foi colocado no canal do You Tube. A partir desse momento foi possível conhecer o grupo e pesquisar algo sobre a sua trajetória, que infelizmente possui poucas informações.

No site de vendas Rockadrome uma cópia está sendo vendida pelo preço de $349,99, ou seja, no momento atual do Brasil o valor seria aproximadamente em torno de  R$ 1400.
(http://www.rockadrome.com/store/luna-sea-luna-sea-lp.html)

A arte de capa desse disco é uma gravura chamada ''Juggler of Universes'' feita em 1844 pelo caricaturista francês Jean Ignace Isidore Gérard (13.08.1803 - 17.03.1847), também conhecido como J. J. Grandville. 

(https://en.wikipedia.org/wiki/Jean_Ignace_Isidore_G%C3%A9rard_Grandville)

Em 05 de fevereiro de 1991 a banda inglesa ''Queen'' também utilizou esta arte de capa no álbum ''Innuendo'' (décimo quarto álbum de estúdio, e último lançado com os vocais de Fredy Mercury, que morreu no mesmo ano em que este álbum saiu). A diferença é que na arte de capa do disco do Queen a gravura aparece colorida e com algumas pequenas modificações em relação ao desenho original.

* Álbum com o áudio em mp3 / 320kbps, ripado de disco de vinyl + arte de capa completa.

Line-up / Musicians

Craig Nance — Guitars, Banjo, Flute, Vocals / Barry Anderson — keyboards, Synthesizer, Vocals / Carl Willadsen — Bass, Vocals / Collin Thompson — Drums, Vocals

Songs / Tracks Listing

Light Side

01 - Please Be Good To Me (3:10) / 02 - Rollin’ Out Of Thunder Bay (3:46) / 03 - Cold Nights And The Lonely (2:41) / 04 - Almost Profound Melancholia (2:50) / 05 - Wait, Norma Wait (3:14)

Dark Side  

06 - Everybody You Ever Met (3:55) / 07 - Flash In The Pan (5:43) / 08 - Rousing The Ghost (6:37) / 09 - Luna Tunes (0:48)