''Sejam todos bem vindos a minha humilde casa. Espero que gostem e retornem sempre. Entrem de livre e espontânea vontade e deixem um pouco da sua alegria a cada vez que vierem. Long Live Rock 'n' Roll''.
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Novo single da banda norte-americana Scorpion Child. O mesmo foi lançado no dia 06 de novembro através da gravadora Nuclear Blast.
Esse single foi colocado a venda nas versões de LP 7'' nas cores preta e branca, além do formato de CD.
As duas faixas do trabalho ''She Sings, I Kill'' e ''(Enter The) Twilight Coven'' são faixas inéditas que fazem parte das gravações do próximo (segundo) álbum de estúdio do grupo, a ser lançado em 2016.
Essas novas canções contam com a participação do novo baterista Jon Rice que substitui o baterista original Shawn Alvear.
A gravadora Nuclear Blast soltou em sua página oficial um lyric vídeo promocional para a faixa ''She Sings, I Kill''.
* Single no formato mp3, 320 Kbps acompanhado da arte de capa.
Songs / Tracks Listing
01. She Sings, I Kill (05:01)
02. (Enter The) Twilight Coven (03:48)
Misterioso grupo formado em 2011 na cidade norte-americana de Rochester, New York.
Lançaram até o momento um único trabalho, o EP de três faixas ''The Subterranean Stench'', em 29 de setembro de 2014, com gravação e produção independente custeado pelos próprios músicos, e apenas no formato de arquivo digital.
A banda é formada por três músicos, mas não existe informação alguma sobre quem são eles. Até mesmo na página oficial do facebook não existe identificação sobre as suas identidades.
Os músicos disponibilizaram o seu trabalho via site Bandcamp para audição e download gratuito em mp3, Flac, entre outros formatos de arquivo. (Clique em Digital Album, coloque ''0'' em Name Your Price, Clique em ''Download Now'' e escolha o formato que deseja obter o arquivo).
Único e excelente álbum desta banda alemã da cidade de Berlin, que lançou esse primeiro trabalho no dia 22 de maio de 2015 de forma independente, e apenas no formato de arquivo digital.
O vocalista ''Felix'' participou como membro das bandas ''Hive'' e ''Howling Wolves''.
A abordagem lírica do disco fala sobre uma história de ficção científica, com narrativa sobre uma batalha no espaço.
As faixas 01 e 08 são temas instrumentais.
O grupo disponibilizou o trabalho via site Bandcamp para audição e download gratuito em mp3, Flac, entre outros formatos de arquivo. (Clique em Digital Album, coloque ''0'' em Name Your Price, Clique em ''Download Now'' e escolha o formato que deseja obter o arquivo).
Felix - Vocals / Tom Götz - Guitar / Stefan - Guitar / Paul - Bass / Sascha - Drums
Songs / Tracks Listing
01 - Intro (02:16) / 02 - Praise to the Nova Rider (07:59) / 03 - The Beast Cometh (07:48) / 04 - The Inner Core of the Middle Sun (06:22) / 05 - The Battle of Sûr (05:05) / 06 - Ambush at Antarox IV (08:06) / 07 - Son of Korhan (06:42) / 08 - Outro (01:18)
Essa banda foi um dos inúmeros projetos criados na década de setenta pelo excelente guitarrista Dick Wagner, que montou e participou como músico de diversas bandas setentistas.
O grupo gravou este único disco após o guitarrista sair do grupo ''The Frost''.
O projeto nasceu quando o guitarrista se juntou ao baixista Greg Arama e ao baterista Ricky Mangone, músicos que haviam tocado na banda "The Amboy Dukes", de onde saiu o super guitarrista Ted Nugent. (Originalmente o tecladista Billy Joel também fazia parte da formação, mas deixou a banda antes das gravações do álbum).
Este disco foi gravado no Record Plant Studios na cidade norte-americana de New York. O lançamento original aconteceu pelo selo RCA (Cat. RCA-LSP-4777).
O nome do grupo é originário da grande constelação de estrelas chamada ''Ursa Major'', somente vista no hemisfério celestial norte do planeta. Tanto na História como na Mitologia, essa constelação foi denominada como de grande importância, sendo vista e interpretada de formas diversas por diferentes civilizações antigas ao longo da trajetória humana.
01 - Sinner (7:26) / 02 - In My Darkest Hour (5:25) / 03 - Silver Spoon (6:15) / 04 - Stage Door Queen (5:24) / 05 - Back to the Land (6:45) / 06 - Lay Me Down (4:34) / 07 - Liberty and Justice (5:48)
Esse trio alemão foi formado em agosto de 1977, e originalmente se chamava ''Tut Ench Amun'', fundado pelos irmãos Michael Rößmann e Stefan Rößmann, com o baterista Martin Gastel. (Primeira formação do grupo).
Em janeiro de 1978 o grupo começa a fazer seus primeiros shows em clubes e pubs da Alemanha, sendo que nessa época os irmãos Rößmann resolvem aumentar a banda, colocando um anúncio em um jornal local, obtendo a resposta do baixista / Tecladista Wolfgang Vollmuth.
No final do ano o baterista Martin Gastel debanda do grupo e a formação volta a ser no formato de trio novamente.
No dia 15 de dezembro de 1978 os músicos rebatizam a banda para ''Amenophis'' (nome em grego de um importante faraó egípcio que governou o Egito durante a décima oitava dinastia 1526–1506 AC) e seguem em frente fazendo alguns shows durante o ano de 1979.
Durante o verão de 1983 os músicos resolvem registrar em disco as suas composições começando as gravações do álbum no dia 04 de fevereiro de 1983.
As gravações aconteceram no Klangkammer Studio, na cidade de Friedrichshafen, Alemanha no verão de 1983. A produção do disco foi feita pela banda no mesmo período.
Engenharia de som feita por Rudi Wiedemann em conjunto com os membros da banda.
O lançamento do disco aconteceu no dia 30 de dezembro de 1983, mesmo dia que a banda encerrou as atividades.
As faixas 01 até 04 correspondem ao disco original enquanto as faixas 05 a 09 são músicas extras que saíram somente na versão em CD. As canções bonus são em formato acústico não possuindo bateria.
As faixas ''The Flower '', ''Venus'', e ''The Last Requiem'' possuem vocal, todos os outros temas são instrumentais.
* Álbum no formato FLAC com a arte completa em alta resolução. (Versão lançada em CD somente na Russia e nos países bálticos pelo selo Musea Records / Mals (Cat. Mals 028), em 2005.
Line-up / Musicians (Faixas 01-04)
Wolfgang Vollmuth - Bass, Acoustic Guitar, keyboards, Vocals
Michael Rößmann - Electric and Acoustic Guitars, keyboards
Stefan Rößmann - Drums, keyboards
Line-up / Musicians (Faixas 05-09)
Wolfgang Vollmuth - Bass
Michael Rößmann - Electric Guitar
Stefan Rößmann - Synthesizers, Acoustic Guitar
Additional Musicians
Erwin Hillebrand - Organ / Wolfgang Braun - Flute
Songs / Tracks Listing
01. Suntower (5:18)
02. The Flower (7:36)
a) The Appearance
b) Discovering the Entrance in the Shadow of a Dying Bloom
Single de 7'' lançado pela banda anglo-americana Fleetwood Mac no período de transição, onde o som do grupo passa do Blues Rock para um som mesclado com passagens viajantes.
Esse lançamento saiu na Alemanha pelo selo ''Reprise'' em março de 1971 (Cat. 14 063).
A engenharia de som foi feita pelo alemão ''Martin Birch'', que se tornaria um dos melhores engenheiros de som de todos os tempos.
O lado A possui a canção ''Dragonfly'' de autoria do guitarrista Danny Kirwan, com letra retirada do poema "The Dragonfly" escrito em 1927 pelo escritor britânico William Henry Davies (03.07.1871 - 26.10.1940).
O lado B possui a canção ''The Purple Dancer'' de autoria do baterista Mick Fleetwood, do baixista John McVie, e do guitarrista Danny Kirwan. Christine McVie participa da gravação do áudio somente nessa canção tocando piano e fazendo backing vocals, assim como o guitarrista Jeremy Spencer.
Danny Kirwan foi guitarrista da banda entre os anos de 1968 até 1972. Ele entrou no grupo através do guitarrista Peter Green.
Essas duas canções saíram somente em single, não aparecendo em nenhum disco oficial de estúdio.
Abaixo um vídeo para a música ''Dragonfly'', retirado do programa alemão Beat Club, gravado no dia 26 de julho de 1971. (O guitarrista Bob Welch aparece tocando guitarra no vídeo no lugar do guitarrista Jeremy Spencer que havia deixado a banda semanas antes).
* Single no formato mp3, 320 Kbps acompanhado das artes de capa.
Line - up / Musicians
Danny Kirwan – Guitars, Vocals / Jeremy Spencer – guitars, vocals / John McVie – Bass Guitar / Christine McVie – keyboards, Vocals / Mick Fleetwood – Drums, Percussion
Songs / Tracks Listing
Side A - Dragonfly (3:07) / Side B - The Purple Dancer (5:45)
Este foi um grande grupo dinamarquês de Progrock que existiu no período de 1971-1974.
A banda foi fundada como sendo ''Rainbow Band'', e lançou um álbum homônimo em 1970, mas devido haver uma banda canadense com este mesmo nome já registrado, os músicos tiveram que rebatizar o grupo com o nome de ''Midnight Sun'', em julho de 1971.
A banda Midnight Sun deixou registrado na sua história três singles de 7'', e dois álbuns de estúdio. Todos os singles e álbuns foram lançados pela gravadora dinamarquesa ''Sonet''.
Midnight Sun - King Of The Sun / Nickles And Dimes (1971) - (Cat. T 7262).
Midnight Sun - Before You Know / Can You Hear The Music Play? (1973) - (Cat. T 7267).
Midnight Sun - Kul På / A La Turca (1973) - Cat. T 8415).
As faixas ''Nickles And Dimes'', ''Before You Know'', & ''Kul På'' saíram somente nesses singles, não aparecendo nos lançamentos dos álbuns de estúdio.
O vocalista Allan Mortensen que entrou no grupo após a modificação do nome para ''Midnight Sun'', regravou as músicas que saíram originalmente no álbum lançado pela ''Rainbow Band''. Durante as regravações houve o registro adicional de duas novas músicas. Essa segunda versão do disco foi relançada em fevereiro de 1971 como sendo um disco inédito do ''Midnight Sun''. (Allan Mortensen entrou no lugar do vocalista original Lars Bisgaard).
A arte de capa é uma pintura do fantástico e famoso desenhista britânico Roger Dean.
* Álbum no formato FLAC com as músicas separadas, e arte completa em alta resolução.
Line-up / Musicians
Allan Mortensen - Vocals (ex-Tears) / Frank Lauridsen - Vocals / Peer Frost - Guitars (ex-Young Flowers) / Bo Stief - Bass / Niels Brønsted - Piano / Bent Hesselmann - Sax, Flute / Carsten Smedegaard - Drums (ex-Beefeaters)
Songs / Tracks Listing
01 - Can You Hear the Music Play? (04:00) / 02 - Country Song (05:16) / 03 - A La Turca (04:50) / 04 - The Way of Zen (03:53) / 05 - I've Got a New Mind (04:27) / 06 - Winds Gonna Blow (05:40) / 07 - Walking Circles (07:20) / 08 - I'm Living a Dream (01:43)
Esta é uma rara e obscura compilação lançada somente na Inglaterra em 1983, abordando na sua maior parte grupos desconhecidos da cena psicodélica norte-americana do final da década de 60.
Uma grande parte das músicas que compõem o disco não foi oficialmente licenciada na época em relação aos selos das gravadoras que lançaram as faixas originalmente, na maior parte em compactos. Devido a isso, o álbum foi colocado no mercado de forma irregular não validando os direitos autorais das bandas presentes. Então para todos os efeitos, este é um lançamento não oficial.
O disco foi lançado como o vol.1 pelo selo ''White Rabbit Records'' (Cat.WR-LP001), mas devido aos problemas contratuais, não houveram outros volumes posteriores, sendo este o único álbum desta série.
O lançamento no formato digital aconteceu em 2001 quando o selo ''Past & Present Records'' (Cat. PAPRCD2033) o relançou no mercado no formato digital também de forma não oficial.
As músicas contidas nessa compilação representam gravações lançadas entre 1965 e 1969 em demos e compactos de 7''.
Os grupos mais conhecidos que aparecem nessa coletânea são ''The Doors'' e ''13 Floor Elevators''.
Ed Wool And The Nomads - Lançaram um único compacto em 1966 pela gravadora ''RCA Victor'' com as músicas ''Please, Please (Don't Go)'' no lado A, e ''I Need Somebody'' no lado B.
A faixa 02 (Go Insane) do grupo The Early Doors (diga-se ''The Doors''), representa a demo gravada em 1965 para o álbum The Doors. (Nesta música aparecem Jim Morrison, Ray Manzarek e John Densmore).
The Undecided? - Banda de garagem que lançou um único compacto em 1966 pelo selo ''Dearborn''. O lado A com a música ''Make Her Cry'', e o lado B com a música ''I Never Forgot Her''.
The Liverpool Set - Esse grupo lançou 3 singles de 7'' com duas músicas em cada um, entre 1965 e 1966. A faixa ''Seventeen Tears To The End'' saiu como lado A do terceiro single do grupo, lançado pela gravadora ''Columbia''.
The Tropics - Lançou diversos compactos por diferentes gravadoras a partir de 1966. ''As Time's Gone'' (lado B) foi retirada do segundo compacto lançado em 1967 pela gravadora ''Columbia''. Em 2013 foi lançado uma compilação pelo selo ''Guerssen'' reunindo todo esse material.
The Olivers - O grupo lançou um único compacto em 1966 pelo selo ''Phalanx'', de onde foi retirada a faixa ''I Saw What You Did'' (lado A). Postumamente foram lançados um álbum e uma compilação (os dois em 2012) reunindo esse compacto com material inédito gravado entre os anos de 1964 a 1971.
The Id - Deixaram gravados 2 singles e um álbum de estúdio, todos lançados em 1967 pela gravadora ''RCA Victor''. A faixa ''Boil The Kettle, Mother'' saiu como lado B do primeiro single.
Thirteenth Floor Elevators - Esse grupo tornou-se uma das pedras fundamentais do som psicodélico norte-americano. Gravaram dezenas de discos e singles, e ainda hoje os materiais dessa banda continuam sendo lançados de forma periódica. A faixa ''Tried To Hide'' foi retirada do primeiro álbum do grupo chamado ''The Psychedelic Sounds Of The 13th Floor Elevators'' (1966).
The Guilloteens - Entre 1966 e 1967 lançaram diversos singles. A faixa ''Wild Child'' saiu no segundo single lançado em 1966 pela gravadora ''Columbia''.
Bump - Lançaram um único compacto em 1969 pela gravadora ''Pionner'', de onde se origina a faixa ''Winston Build The Bridge''. Durante a década de 2000 foram lançadas duas coletâneas com material raro e inédito.
The Traveling Salesmen - Esse grupo deixou gravado um único single pela gravadora ''RCA Victor'' em 1966, com as faixas ''Days Of My Years / I'm Alive''. Não existem outros materiais deixados pelo grupo.
The Spikedrivers - Gravaram 4 compactos entre 1966 e 1967, sendo a faixa presente nesta compilação retirada do primeiro compacto de 1966, lançado na época pelo selo ''Reprise Records''.
49th Parallel - Esse sexteto deixou gravado 8 compactos entre 1967 e 1969. Em 1969 a gravadora ''Maverick Records'' lançou o seu único disco com o título homônimo. Existem diversas compilações lançadas com músicas do grupo.
The Mustard Men - Esse grupo norte-americano gravou um único compacto pelo selo ''Raynard''. A faixa 14 (I Love My Baby) saiu com o título errado. A música se chama ''I Lost My Baby''. Essa canção saiu no lado A, enquanto o lado B possuía a faixa ''Another Day''.
* Álbum no formato mp3, 320 Kbps acompanhado das artes de capa.
Songs / Tracks Listing
01 - Ed Wool And The Nomads - I Need Somebody (2:48)
02 - The Early Doors - Go Insane (2:30)
03 - The Undecided? - Make Her Cry (2:08)
04 - The Liverpool Set - Seventeen Tears To The End (2:04)
05 - The Tropics - As Time's Gone (2:13)
06 - The Olivers - I Saw What You Did (2:42)
07 - The Id - Boil The Kettle, Mother (3:01)
08 - Thirteenth Floor Elevators - Tried To Hide (2:20)
09 - The Guilloteens - Wild Child (3:02)
10 - Bump - Winston Build The Bridge (3:04)
11 - The Traveling Salesmen - Days Of My Years (1:52)
12 - The Spikedrivers - Baby Won't You Let Me Tell You How I Lost My Mind (2:29)
Acabou de ser lançado o segundo trabalho de estúdio desse poderoso grupo sueco, formado no início de 2013.
O primeiro trabalho chamado ''Högtid'' foi colocado no mercado no início de 2014, sendo considerado um dos melhores álbuns lançados dentro do gênero progressivo durante todo o ano.
Após o lançamento do disco, e de realizarem muitos shows durante o inverno europeu, o baterista ''Dag Strömkvist'' resolveu deixar o grupo para se dedicar a uma peregrinação pela Índia. Os outros membros encontraram o baterista ''Tim Wallander'' (músico que tocava em um trio de blues Rock chamado ''Magic Jove'') e continuaram o projeto.
E agora no dia 21 de julho foi lançado o disco ''Två'', contendo apenas duas únicas e longas faixas instrumentais, onde o ouvinte poderá embarcar em uma verdadeira viajem transcendental pelo magnífico instrumental apresentado pela banda.
As músicas foram gravadas no estúdio ''Möllan'', na cidade sueca de Malmö, onde a banda está fixada.
Nesse trabalho houve uma modificação na formação do grupo com a entrada do flautista Jenny Puertas, amigo dos outros músicos, e convidado a participar da confecção do álbum. Seu trabalho se encaixou de forma tão perfeita a musicalidade do grupo, que foi oficializado como membro permanente.
A arte de capa desse novo trabalho, assim como o restante das artes foram feitas pelo ilustrador Peter Wallgren.
O disco foi disponibilizado para download pago através da página do site Bandcamp da gravadora norte-americana ''Laser's Edge''.
O álbum será lançado também em disco de vinyl e CD através da gravadora sueca ''Transubstans Records''.
Segundo trabalho desse fantástico power trio escocês formado na cidade de Edinburgh.
Lançaram um primeiro álbum de estúdio em 08 de fevereiro de 2014, e no dia 10 de julho desse ano lançam seu mais novo disco pelo selo ''Kozmik Artifactz''.
O trabalho foi disponibilizado para download pago no site bandcamp e também em prensagem física em CD.
O nome do grupo é o mesmo nome de uma clássica música da banda setentista escocesa Nazareth. Talvez tenham retirado o nome dessa fonte, mas não existe informação concreta sobre isso, apenas é uma referência encima de minha observação.
A belíssima arte de capa de ''The Siren's Song'' é uma ilustração do desenhista Dominic Sohor.
Adam Holt - Guitar, Vocals / Iain Thomson - Bass / Jon Holt - Drums
Songs / Tracks Listing
01 - Into The Storm (Instrumental) (02:17) / 02 - You Soft Spoken Thing (03:53) / 03 - Don't Know My Name (05:34) / 04 - The Spell (03:02) / 05 - Weary Bones (05:47) / 06 - Gypsy Eyes (04:30) / 07 - My Only Home (06:19) / 08 - Wage with the Devil (05:27) / 09 - The Siren's Song Pt.1 (Instrumental) (03:31) / 10 - The Siren's Song Pt.2 (05:44)
Álbum de estréia da banda alemã Octopus, formada na cidade de Frankfurt na metade do ano de 1973. O guitarrista Pit Hensel e o baixista Claus D. Kniemeyer foram os responsáveis pela criação do grupo.
Durante a sua existência até o início da década de oitenta, deixaram gravados quatro álbuns de estúdio, sendo esse primeiro trabalho um dos melhores da discografia da banda.
As músicas foram gravadas no Tonstudio Hiltpoltstein na cidade de Heidelberg, em 1976. O áudio foi gravado e mixado por Manni Neuner. A produção foi realizada pelos próprios músicos.
O disco em si foi o nono lançamento do selo alemão ''SKY Records'', que lançou material de diversas bandas do segmento do Rock Progressivo germânico.
As músicas foram compostas por: Claus D. Kniemeyer (faixa 5), Pit Hensel (faixas 1, 2, 4, 6), Werner Littau (faixas 3 até 5, além de compor a faixa 6 sozinho).
O relançamento em CD no formato digipack aconteceu em 2009 pelo selo alemão ''Sireena Records'' (Cat. Sireena 2051), com distribuição pelo selo GEMA. (O CD saiu somente na Alemanha).
O áudio teve nova masterização feita por Hans Dethlof a partir das fitas da gravação original.
A arte de capa é um desenho feito pela empresa Hase Design, M. Scharff.
* Álbum no formato FLAC com as músicas separadas, e arte completa em alta resolução.
Line-up / Musicians
Jennifer Hensel - Vocals
Pit Hensel - Guitars, Acoustic Guitar [12-string]
Claus D. Kniemeyer - Bass
Werner Littau - Organ, Synthesizer [Moog], Piano, Strings, Mellotron
Frank Eule - Drums
Songs / Tracks Listing
01. The First Flight Of The Owl (5:18) / 02. Kill Your Murderer (6:16) / 03. If You Ask Me (6:16) / 04. The Dejelable Rise Of Glib (3:24) / 05. We Are Loosing Touch (5:57) / 06. The Boat Of Thoughts (9:08)
Este é um grupo alemão originário da cidade de Worms, pertencente a região de Rheinland-Pfalz. A sua história é um tanto obscura, sendo difícil saber muitas informações sobre a sua trajetória.
Deixaram gravado um único álbum de estúdio lançado de forma limitada, e em edição privada pelo selo ''New Blood Schallplatten'', sendo atualmente uma grande raridade para os colecionadores em todo o mundo.
As gravações aconteceram no ''Tonstudio'' na cidade de Heidelberg, com engenharia de som feita por Rüdiger Eck. A produção foi feita por Rainer Hornig.
As faixas ''Fire and Desert'', ''This Shit Has Got To End (Part 1)'', e ''Action For Eck'' são temas instrumentais.
Algumas fontes dizem que o disco foi gravado em 1972, mas não é possível afirmar com exatidão essa informação. A maioria das fontes dão conta que o lançamento oficial aconteceu em 1978.
O áudio foi retirado do disco de vinyl original, pois não existe até a presente data um lançamento oficial no formato digital.
O design da arte de capa foi feito pelo desenhista alemão Klaus Kuprenas (kuki).
* Álbum no formato mp3, 320 Kbps acompanhado das artes de capa.
01 - Fire and Desert (6:19) / 02 - Living Your Life In Your Own Way (6:24) / 03 - This Shit Has Got To End (Part 1) (2:39) / 04 - This Shit Has Got To End (Part 2) (3:41) / 05 - I Get Away (5:41) / 06 - Is not No Gun Man (5:15) / 07 - Action For Eck (5:31)
No canal do You Tube só existe o vídeo áudio para a primeira faixa ''Fire and Desert''.
Grupo canadense fundado em agosto de 2011 na cidade de Vancouver, representante da nova safra de bandas do chamado Retro Rock.
O áudio foi gravado, mixado e masterizado por Jesse Gander no The Hive Studios, localizado na cidade de Vancouver, British Columbia, em novembro de 2012.
O lançamento do EP aconteceu no dia 14 de dezembro de 2012, de forma independente pelos próprios músicos, no formato de download digital pago. Houve uma prensagem física do disco em CD, mas de forma limitada no formato de digipack.
O viajante desenho da arte de capa foi feito pela ilustradora canadense Bonnie Dobbin. (Artista que também desenhou arte de capa para a banda Bison B.C.).
* Álbum no formato mp3, 320 Kbps acompanhado da arte de capa.
Line-up / Musicians
Jay Suschrist - Vocals, Rhythm Guitar / Troy Horton - Lead Guitar / Spencer Trout - Bass / Jay Schaly - Drums
Songs / Tracks Listing
01 - I Pledge Allegiance To This Cult (03:05) / 02 - What's Been Said (03:43) / 03 - This Embrace (03:41) / 04 - Like Lightning From Heaven (03:20) / 05 - Lucifer's Trust (04:22) / 06 - Seek It Out (04:16) / 07 - A World Gone Wrong (04:01)
Esse magnífico encontro de deuses da guitarra (Jimi Hendrix & B.B. king) aconteceu no Generation Club, na cidade de New York, no dia 15 de abril de 1968.
Eles foram acompanhados por talentosos músicos que integravam a ''Paul Butterfield Blues Band''. Grupo norte-americano da cidade de Chicago, especializado em fazer releituras de músicas de grandes nomes do Blues, como Elmore James, Muddy Waters, Willie Dixon, entre outros. Também gravavam material próprio, e lançaram alguns discos durante os anos 60.
O guitarrista Jimi Hendrix canta na música de abertura do show ''Like A Rolling Stone'', e o guitarrista B.B. King canta na faixa de encerramento ''It's My Own Fault''.
"Like a Rolling Stone" é a canção mais conhecida do cantor e compositor norte-americano Bob Dylan. Essa música foi gravada originalmente em 15 de junho de 1965, e lançada primeiramente no single de 7'' com ''Like a Rolling Stone no lado A, e ''Gates of Eden'' no lado B. Esse single saiu em 20 de julho de 1965, sendo referente ao álbum ''Highway 61 Revisited''.
Paul Butterfield & Al Kooper participaram das sessões de gravação dessa música. Na época ''Al Kooper'' era um músico de sessão, e fez a improvisação do riff de órgão registrado na canção.
San-Ho-Zay é uma música que foi composta pelo Blues Man norte-americano ''Freddie King''. Ela foi lançada em single de 7'' em 1961. Os músicos fazem uma verdadeira Jam Session de 25 minutos encima do tema original, que não passa dos 3 minutos de duração.
As faixas 6 a 8 denominadas ''Blues Jam'', são uma viagem sonora inédita, onde os músicos partem definitivamente para o lado da improvisação, interagindo entre si com grandes solos de guitarra. E nesse ponto os caras eram verdadeiros mestres, que colocavam a alma na ponta dos dedos e iam embora.
A música ''It's My Own Fault'' é uma faixa composta pelo guitarrista norte-americano de Blues ''John Lee Hooker''. Ela foi gravada originalmente em 1960 no álbum ''House Of The Blues''.
Esse bootleg apareceu pela primeira vez em 1994 quando um selo não oficial chamado ''Klondyke Records'' lançou o show em CD na Alemanha.
E em 1995 houve uma nova prensagem em CD, dessa vez por outro selo não oficial chamado ''Alegra''. (Existem diversos outros bootlegs lançados com essa mesma apresentação).
* Arquivo em 320 kbps com o áudio amplificado por mim + encartes.
Line-up / Musicians
Jimi Hendrix - Lead Guitar, Vocals / B.B. King - Lead Guitar, Vocals / Elvin Bishop - Guitar / Don Martin - Guitar / Paul Butterfield - Harmonica (gaita) / Al Kooper - Organ / Buzzy Feiten - Bass / Mark Stewart - Piano / David Sanborn - Sax / Phillip Wilson - Drums
Songs / Tracks Listing
1 - B.B. King Introduction Of The Band (6:57) / 2 - Like A Rolling Stone (8:30) / 3 - San-Ho-Zay - part 1 (Instrumental) (18:24) / 4 - San-Ho-Zay - part 2 (6:30) / 5 - Another Band Introduction (0:54) / 6 - Blues Jam - part 1 (Instrumental) (4:39) / 7 - Blues Jam - part 2 (Instrumental) (13:25) / 8 - Blues Jam 2 (Instrumental) (3:28) / 9 - It's My Own Fault (8:35)
* Em memória do excepcional guitarrista B.B. King (Riley Ben King) que faleceu no dia 14 de maio de 2015, devido a complicações por causa da doença da diabetes.
O Iron Claw foi formado em 1969 na Escócia por Alex Wilson (baixo), que recrutou Jimmy Ronnie (guitarras) e Ian McDougall (bateria). A garotada era toda da faixa de 15 anos de idade, e mesmo tão novos já estavam no circuito de música local, e eram considerados os melhores músicos.
Antes do Black Sabbath lançar um disco eles andaram perambulando pela Escócia, e foi num show em novembro de 1969 no ''Youth Club'' em ''Dumfries'' que os garotos tiveram o primeiro contato com o Sabbath, chegando a gravar uma dessas apresentações.
E segundo dizem por ai, não faz muito tempo, o baixista Alex Wilson vendeu uma fita dessa apresentação com a primeira versão de "War Pigs" com letra diferente da original pra Ozzy Osbourne e sua cadela de guarda Sharon Osbourne.
Esse é o material mais antigo ao vivo do Sabbath. Inclusive essa foi a primeira cover da garotada que não muito satisfeita em tocar apenas covers, saiu na tentativa de gravar alguma coisa em estúdio com material escrito por eles, e pra isso contratam o vocalista Mike Waller.
Em 17 de setembro de 1970 gravam suas primeiras faixas: "Mist Eye" e "Sabotage", em 4 canais e na mesma noite.
Em 5 de Dezembro do mesmo ano foram para Londres, e lá mais gravações aconteceram em estúdio. Com a idéia em mente de montar um LP, 8 novas músicas foram gravadas e mixadas em 4 canais, novamente tudo em um dia, com apenas uma guitarra overdub.
Esse primeiro disco leva o nome de "Dismorphophobia " e apresenta um lado pesado totalmente influenciado pelo Black Sabbath, e um lado mais Hard Rock lembrando ''Budgie'' e ''Grand Funk Railroad''. A idéia era que o lado mais Hard do disco pudesse virar potenciais singles.
Em janeiro de 1971 o Black Sabbath voltou a excursionar pela Escócia, e lá foram os garotos como grandes fãs assistir ao show deles. Conseguiram acesso aos caras para um papo e pediram uma ajuda ao Sabbath para lançar o seu material por alguma gravadora.
Tony Iommi e sua trupe pediram uma cópia da fita master, que foi entregue a ele posteriormente quando os membros do Iron Claw viajaram para Newcastle, e tiveram novamente com eles. Mais tarde foram advertidos que a banda (Black Sabbath) ameaçava processá-los por soarem parecidos demais com eles, rs.
Em meados de maio de 1971 o vocalista Mike Waller resolve deixar a banda, e assim chegou o fim do Iron Claw.
A gravadora ''Rockadrome'' que vem resgatando verdadeiras obras-primas perdidas do underground do Hard/Heavy setentista relançou esses trabalhos de estúdio dos caras numa edição de luxo com biografia, fotos e material remasterizado.
Vamos falar um pouco sobre o disco. Como já sabem o Iron Claw nunca lançou um disco, nunca lançou entre aspas, pois esse material já circulava em versões piratas e de baixa qualidade.
Já ouvimos muitas bandas ao longo dos anos que tentaram tocar como o Black Sabbath de várias formas. Muitas de nossas favoritas, na verdade, estão no Doom Metal. Mas antes de ''Witchfinder General'', ''Saint Vitus'', ''Trouble'', antes de ''Candlemass'' e ''Cathedral'', antes de ''Sleep'', ''Sheavy'', ''Electric Wizard'' e ''Witchcraft''... havia o Iron Claw.
Eles não cresceram ouvindo os álbuns do Black Sabbath. Não, essa é uma banda que se inspirou na fórmula do Black Sabbath após vê-los tocar em 1969! Isso foi antes do primeiro álbum do Black Sabbath sair, que fique claro.
Logo após essa “revelação” de ver o Sabbath, a banda mais popular entre os jovens, a pequena banda Iron Claw se tornou o que deve ter sido a primeira banda mundial de tributo ao Black Sabbath, fazendo covers, enquanto trabalhava simultaneamente em materiais originais pela primeira vez.
Assim, a influência do Black Sabbath sobre as músicas próprias do Iron Claw é bem forte, especialmente na guitarra, menos nos vocais.
Mas em relação ao peso é uma vibração doom geral. O Iron Claw está claramente devendo ao Sabbath, enquanto também nos lembra a algumas bandas como ''T2'', ''May Blitz'', ''Nazareth'', e ''Budgie''. Talvez um pouco de ''Grand Funk Railroad'' também como já falado acima.
Isso era material pesado, especialmente para a época. Além disso, eles fizeram uma música chamada "Skullcrusher" em 1970, quando todos os outros (exceto o Sabbath), estavam na era da paz e amor, flores e rosários, hehe.
Inspirados pelo Black Sabbath eles foram com certeza, mas eles ganham crédito por terem sido um dos primeiros, levando-os a um nível mais alto do rock underground. Mais tarde, quando bandas como ''Judas Priest'' e depois a ''NWOBHM'' assumiram, esses caras deveriam saber que estavam na frente de todo mundo no que podemos chamar de Heavy Metal.
As dezesseis faixas do disco abrangem vários anos, e várias delicadas diferenças das abordagens do Iron Claw. E todas elas são impressionantes, desde as gravações mais antigas, até as gravações mais recentes, como a barulhenta “Clawstrophobia” (sobre um colapso mental de alguém preso em um elevador!) até as mais "sujas" como "Crossrocker".
Houve até as tentativas ocasionais de algo mais “pop” (mas ainda pesado, mesmo com trompetes, como em “Loving You”)... tudo a caminho da progressiva fase final da existência do Iron Claw, em faixas como “Winter”, com flauta, claro! Tem também um pouco de harmônica em “Strait Jacket” (a la "The Wizard").
Mas na maior parte The Claw é todo um conjunto de distorção de guitarras, batidas vigorosas de bateria e vocais altos. Além disso, tem esquisitices psicodélicas aos montes nos interlúdios, como o tímido Mellotron no começo de "Pavement Artist", e o assustador e surpreendente interlúdio em "Devils" – uma música inspirada quando a banda viu a estréia do filme de Ken Russell com o mesmo nome, no Festival de Filmes de Edimburgo.
The Claw é um cd realmente bem feito, o encarte traz fotos e várias páginas com a história da banda, junto com as letras e notas em cada faixa, escritas por um dos camaradas sobreviventes do Iron Claw (infelizmente, alguns membros já morreram).
A qualidade do som varia, geralmente de baixa fidelidade, mas bastante aceitável para demos, e nem de perto tão irregular como aquele disco do ''Bedemon'' (fase embrionária do ''Pentagram'') por exemplo.
- Texto escrito originalmente pelo meu amigo Marcelo Mendes (Dagon), na postagem feita em 2009 no seu antigo blog ''Hard Heavy Old''. - Em relação ao texto original, foi feito uma revisão ortográfica de acentos, virgulas, conserto de algumas palavras, e colocação correta de alguns tempos verbais. O texto também foi colocado de forma separada com a adição de vários parágrafos. Homenagem do blog Bárbaro do Sul ao meu amigão blogueiro, no dia do seu aniversário.
* Álbum no formato FLAC com as músicas separadas, e arte completa em alta resolução.
Line-up / Musicians (Mark I - 1969-1971)
Mike Waller - Vocals / Jimmy Ronnie - Guitar / Alex Wilson - Bass / Ian McDougall - Drums, Percussion
Line-up / Musicians (Mark II - 1971)
Wullie Davidson - Lead Vocals, Flute, Harmonica / Donald MacLachlan - Guitar / Jimmy Ronnie - Guitar / Alex Wilson - Bass / Ian McDougall - Drums, Percussion
Line-up / Musicians (Mark III - 1971-1972)
Wullie Davidson - Lead Vocals, Flute, Harmonica / Jimmy Ronnie - Guitar / Alex Wilson - Bass / Ian McDougall - Drums, Percussion
Guest
Billy Lyall - Mellotron, Piano, Saxophone, Percussion) [Pilot]
Line-up / Musicians (Mark IV - 1972-1974)
Wullie Davidson - Lead Vocals, Flute, Harmonica / Jimmy Ronnie - Guitar / Alex Wilson - Bass / Neil Cockayne - Drums, Percussion
Songs / Tracks Listing
01) Clawstrophobia (05:20) / 02) Mist Eye (04:16) / 03) Sabotage (05:03) / 04) Crossrocker (07:20) / 05) Skullcrusher (06:04) / 06) Let It Grow (02:52) / 07) Rock Band Blues (04:22) / 08) Pavement Artist (05:35) / 09) Strait Jacket (05:09) / 10) Gonna Be Free (03:49) / 11) Loving You (02:42) / 12) Lightning (03:47) / 13) All I Really Need (03:24) / 14) Knock ‘Em Dead (03:02) / 15) Winter (06:18) / 16) Devils (05:34)
Abaixo um vídeo com a banda levando o cover para a música ''War Pigs'' do Black Sabbath, ao vivo no Open-Air na cidade de Moffat, Scotland, em 16 de julho de 1970. O detalhe desse cover é em relação ao que o Marcelo falou no texto.
Eles levam a música em sua primeira versão, que quase ninguém conhece, com outra letra diferente da que foi gravada em disco.
Eles fizeram o cover encima do que ouviram ao vivo nas apresentações do Black Sabbath na Escócia em 1969.
Esse é um documento de extrema raridade, e super valioso tanto para os fãs do Iron Claw, como para os fãs do Black Sabbath.
A gravação foi feita com a primeira formação do Iron Claw: Mike Waller - Vocals (18 anos), Jimmy Ronnie - Guitar (16 anos), Alex Wilson - Bass (22 anos), Ian McDougall - Drums, Percussion (16 anos).
Este blog tem por finalidade fazer o compartilhamento de informações sobre música e artes. Nada que esteja postado será cobrado ou vendido, sendo a única e total finalidade o entretenimento dos seus visitantes.
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