''Sejam todos bem vindos a minha humilde casa. Espero que gostem e retornem sempre. Entrem de livre e espontânea vontade e deixem um pouco da sua alegria a cada vez que vierem. Long Live Rock 'n' Roll''.
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Primeiro single de 7'' lançado pelo grupo britânico Atomic Rooster em março de 1970, pelo selo inglês ''B&C'' no Reino Unido (Cat. CB 121).
Ele também foi lançado na Holanda no mesmo ano pelo selo ''Fontana'' (Cat. 6077 001).
Como o título é ''Friday The 13th'', é provável que ele tenha sido lançado na sexta feira, dia 13 de março de 1970.
As duas faixas presentes nesse single (Friday The Thirteenth / A-side), e (Banstead / B-side) também saíram no primeiro álbum do grupo, chamado ''Atomic Rooster'', lançado em 20 de março de 1970.
O detalhe é que houve dois lançamentos distintos desse álbum, um com as gravações originais com Nick Graham nos vocais e no baixo (prensagem original que saiu no Reino Unido), e outra versão com as gravações modificadas com a adição de guitarra e dos vocais de John Du Cann's em três músicas (prensagem que saiu nos Estados Unidos).
A faixa ''Friday The Thirteenth'' é uma composição feita pelo tecladista Vincent Crane e foi produzida por Tony Colton, e a faixa ''Banstead'' é uma composição feita pelo tecladista Vincent Crane, pelo baixista e vocalista Nick Graham, e pelo baterista Carl Palmer, produzida pelos próprios músicos.
* Single de 7'' com o áudio em 320 Kbps + encartes completos. (Edição lançada no Reino Unido em 1970, pelo selo ''R&C'' - Cat. CB 121).
Line-up / Musicians
Vincent Crane - Hammond Organ, Piano / Nick Graham - Bass Guitar, Lead Vocals / Carl Palmer - Drums, Percussion
O grupo Quarto Astral é natural da cidade de Candeias no Estado de Pernambuco, e já se tornou uma banda de certa forma conhecida do pessoal mais antenado que vem acompanhando a renovação da cena brasileira de música underground.
Trata-se de um power trio formado por Thiago Brandão (guitarra e voz), Bruno Brandão (baixo e segunda voz) e Marcelo Rangel (bateria).
Em 2011 os músicos foram para a Praia do Paraíso, litoral sul da cidade de Pernambuco, onde ficaram reclusos durante uma semana gravando o seu primeiro trabalho que se chamou ''Árvore''. Contaram com a ajuda de 20 profissionais e as gravações aconteceram de forma colaborativa.
Foi lançado no formato de CD+DVD de forma independente, e apoiado e patrocinado por algumas empresas locais.
Em 2014 é lançado o segundo trabalho chamado ''Quarto Astral na Quinta Dimensão''. Um álbum que possui apenas quatro faixas, mas que deu uma maior projeção ao grupo em âmbito nacional, onde foram feitas diversas turnês para a divulgação do mesmo, com apresentações realizadas em diversos festivais em todo o Brasil.
Foi exatamente nesse período que tive a oportunidade de ver a banda tocar ao vivo no dia 05 de outubro de 2014, quando a mesma esteve aqui no Rio de Janeiro no evento ''Abraxas Fest'', que trouxe o grupo norte-americano ''Radio Moscow''.
Em 2015 a banda lança um single digital com uma faixa chamada ''Universo In Flames'', e já está trabalhando em novo material, que inclusive já se encontra com a parte de áudio e de vídeo gravados.
Esse novo disco se chama ''Fenda Uni-Verso'', foi gravado e mixado no estúdio "O Mar Astral" da Quarto Astral Produções em Candeias-Pernambuco-Brasil, e será lançado no primeiro semestre de 2016.
Para assistir o DVD do primeiro trabalho do grupo além de outros vídeos da ''Quarto Astral'', basta acessar o canal oficial do You Tube [www.youtube.com/QuartoAstral]
Nessa página pode-se encontrar diversos links para diferentes canais de divulgação, e o contato do grupo para a parte de shows, entre outras informações.
O single para a faixa ''Universe In Flames'' pode ser ouvida no canal do Soundcloud, além de também estar liberada para download gratuito juntamente com diversas outras faixas do segundo trabalho. [https://soundcloud.com/quartoastral]
Terceiro programa dos amigos do canal do aplicativo Whats App que foi ao ar pela RST Rádio Rock sábado, dia 12 de março de 2016.
Nesse terceiro programa temos a participação de dois novos membros, Leonardo Polaro e o Marcelo Blackfire.
Esse projeto vai ter uma certa continuidade, e estará entrando no ar na ''RST Rádio Rock'' (http://rstradiorock.com.br/) todos os sábados a partir das 19:30hs até as 22:00hs. (Brazilian Time).
O quarto programa será sábado, dia 02 de abril de 2016.
Inventário das faixas:
Nas músicas onde tiver os asteriscos (**), são faixas onde fiz a união de uma ou mais músicas, utilizando programa específico, para que a mesma se tornasse uma única canção.
Todas as músicas estão identificadas pelo nome da banda, título da faixa, disco a qual ela pertence, se é faixa instrumental, ao vivo, retirada de bootlegs, se foi ripada de DVD ou de disco de vinyl, além de constar o ano de lançamento, e o respectivo país a qual pertence a banda.
Quando a faixa tiver duas datas escritas, a primeira data corresponde ao ano da gravação da música, e a segunda data corresponde ao lançamento do disco, a versão que foi lançada desse respectivo disco, etc...
* O nome de cada participante do grupo aparece no final de cada faixa escolhida pelo mesmo.
Bloco Hard Rock
1 - Epitaph - Stop, Look And Listen (disco ''Stop, Look And Listen'' - 1972) (Alemanha) (09:57) - Bárbaro do Sul
2 - Tin House - Be Good and be Kind (disco ''Tin House'' - 1971) (USA) (03:44) - Marcus Paulo
3 - November - Allt Genom Dig (disco ''6:e November'' - 1972) (Suécia) (06:06) - Manoel
Esse disco é conhecido por diversos nomes, entre eles ''Duane & Greg Allman Álbum'', ''Legendary Sessions'', ''The Demos'', entre alguns outros nomes. E a causa disso é em relação a essas gravações que são de um período anterior a formação da clássica banda norte-americana ''The Allman Brothers Band'', fundada exatamente pelos dois irmãos Greg Allman e Duane Allman.
Essas gravações na forma de demo foram feitas pelos membros da banda "31st Of February", em conjunto com os guitarristas Greg Allman e Duane Allman em algumas sessões de estúdio realizadas no mês de setembro de 1968 no TK Studios na cidade de Hialeah, Estado da Flórida (FL).
Além de Greg Allman e Duane Allman, os outros músicos que participaram dessas gravações foram, o Baixista David Brown (David Warner Brown), o vocalista Scott Boyer (Charles Scott Boyer II), que dividiu os vocais com Greg Allman, e o baterista Butch Trucks (Claude Hudson Trucks). [O baterista Butch Trucks antes de ser membro do "31st Of February", grupo formado em 1968, havia tocado em um grupo chamado ''The Vikings'', onde gravou um compacto de 7'' em 1964].
Quando o Allman Brothers Band foi formado o baterista Butch Trucks foi o músico chamado para o posto, sendo um dos músicos fundadores ba banda juntamente com os irmãos Allman.
A maioria absoluta das faixas dessa demo são músicas de autoria de diversos artistas. A única faixa onde existe autoria para os irmãos Allman, no caso Greg Allman, é a música ''Melissa'', que teve crédito de composição dividida entre Greg Allman e Steve Alaimo (produtor do grupo). Essa faixa é a primeira versão da música que foi gravada no disco ''Eat A Peach'', lançado em 1972, da banda Allman Brothers Band.
As músicas ''God Rest His Soul'' e ''Well I Know Too Well'', são de autoria do produtor Steve Alaimo, e as faixas ''I'll Change For You'' e ''Back Down Home With You'' são de autoria do baixista David Brown.
Essas demos foram lançadas por diversos selos em épocas diferentes. O primeiro lançamento foi feito pelo desconhecido selo ''Bold Records'' em 1972 nos Estados Unidos com a arte de capa acima (Cat. 33-301) e (Cat. 33-302) com outra arte de capa. (foto dos guitarristas).
Em 1974 saiu na Alemanha e na Itália pelo selo ''Polydor'', ambos lançamentos com outras artes de capa. O selo ''Polydor'' oficializou essas gravações e as lançou de forma legal, mas não constam na discografia oficial da banda Allman Brothers Band, permanecendo como músicas não reconhecidas e não lançadas, pelos motivos óbvios de serem faixas pre-Allman Brothers band, de não serem músicas autorais dos irmãos Allman, e com gravações feitas com membros de outra banda que existiu na época.
* Arquivo com o áudio em 320 Kbps + arte de capa.
Line-up / Musicians
Greg Allman - Vocals, Guitar / Duane Allman - Guitar / Scott Boyer - Vocals, Guitar / David Brown - Bass / Butch Trucks - Drums
Songs / Tracks Listing
A1 - Morning Dew (Bonnie Dobson, Tim Rose) (3:45)
A2 - God Rest His Soul (Steve Alaimo) (3:55)
A3 - Nobody Knows You When You're Down And Out (Jimmie Cox) (4:32)
A4 - Come Down And Get Me (Ray Gerald) (3:40)
A5 - Melissa (Gregg Allman, Steve Alaimo) (3:15)
B1 - I'll Change For You (David Brown) (2:57)
B2 - Back Down Home With You (David Brown) (2:25)
B3 - Well I Know Too Well (Steve Alaimo) (2:15)
B4 - In The Morning When I'm Real (R. Puccetti) (2:40)
Segundo programa dos amigos do canal do aplicativo Whats App que foi ao ar pela RST Rádio Rock sábado, dia 05 de março de 2016.
Da mesma forma como aconteceu com o primeiro programa, esse também foi feito de forma colaborativa com cada participante do grupo escolhendo uma certa quantidade de faixas que me foram enviadas, onde coube a mim providenciar o áudio e a montagem da sequência em que as músicas foram tocadas, além do banner que também é de minha autoria.
Nesse segundo programa temos a participação do tecladista Paulo Malária da banda da década de oitenta de Rock Progressivo / Rock Nacional, ''Acidente''. Ele enviou uma faixa instrumental do seu primeiro trabalho de estúdio lançado em 1990.
Como o podcast feito para a audição do programa fica de forma temporária na página da rádio, eu resolvi disponibilizar o áudio para todos ouvirem, a única diferença é que não tem as vinhetas nem a voz do locutor responsável por levar o programa ao ar, no caso o dono da rádio, e meu amigo Rubens Silvio.
Esse projeto vai ter uma certa continuidade, e estará entrando no ar na ''RST Rádio Rock'' (http://rstradiorock.com.br/) todos os sábados a partir das 19:30hs até as 22:00hs. (Brazilian Time).
O terceiro programa será hoje, sábado, dia 12 de março de 2016.
Inventário das faixas:
Nas músicas onde tiver os asteriscos (**), são faixas onde fiz a união de uma ou mais músicas, utilizando programa específico, para que a mesma se tornasse uma única canção.
Todas as músicas estão identificadas pelo nome da banda, título da faixa, disco a qual ela pertence, se é faixa instrumental, ao vivo, retirada de bootlegs, se foi ripada de DVD ou de disco de vinyl, além de constar o ano de lançamento, e o respectivo país a qual pertence a banda.
Quando a faixa tiver duas datas escritas, a primeira data corresponde ao ano da gravação da música, e a segunda data corresponde ao lançamento do disco, a versão que foi lançada desse respectivo disco, etc...
* O nome de cada participante do grupo aparece no final de cada faixa escolhida pelo mesmo.
Bloco Hard Rock
01 - Dust - From A Dry Camel (álbum ''Dust'' - 1971) (USA) (09:49) - Bárbaro do Sul
01 - Camel - Air Born (álbum ''Moonmadness'' - 1976) (UK) (05:02) - Marcelo Moura
02 - Popol Vuh - Oh Wie Weit Ist Der Weg Hinauf (álbum ''Letzte Tage - Letzte Nachte'' - 1976) (Alemanha) (04:37) - Hélvio Bezerra
03 - Jane - Moonstone (disco ''Sign No.9'' - 1979) (Alemanha) (04:50) - Paula
04 - Eloy - De Labori Solis (álbum ''Silent Cries And Mighty Echoes'' - 1979 [2005 Remaster]) (Alemanha) (05:10) - Hélvio Bezerra
05 - Genesis - Firth of Fifth (álbum ''Selling England By The Pound'' [Original UK Edition] - 1973) (UK) (09:36) - Marcelo Moura
Total (28m 35s)
Bloco Hard & Blues Rock
01 - Derek and the Dominos - Have You Ever Loved a Woman (Live) (disco ''Live at Fillmore 1970'') (USA) (08:16) - André Lima Marques, do blog ''Pérolas do Rock 'n' Roll''
02 - The Rolling Stones - Love in Vain (Robert Johnson Cover) (álbum ''Let It Bleed'' - 1969) (UK) (04:22) - Gilson
03 - The Jimi Hendrix Experience - All Along the Watchtower (Bob Dylan Cover) (álbum ''500 Greatest Songs Of All Time [By Rolling Stone Magazine] Vol.03 - 2010) (USA/UK) (04:00) - Jerri
04 - Andrea Valeri - Pierre's Blues (Acoustic/Instrumental) (disco ''Maybe'' - 2013) (Itália) (02:15) - Gilson
05 - Rory Gallagher - Who's That Coming? (Live) (disco ''Irish Tour '74 [Remastered 2012]) (República da Irlanda) (10:04) - Manoel
Total (28m 57s)
Bloco Bandas Nacionais & Mesclado com 1 música instrumental norte-americana (faixa 05)
01 - Som Imaginário - A Matança do Porco (disco ''Matança do Porco'' - 1972) (Brasil) (11:17) - Zemar
02 - Acidente - Praia Deserta (Instrumental) (disco ''Quebre Este Disco'' - 1990 / Remastered Edition 2001 - CD) (Brasil) (02:36) - Paulo Malária, tecladista da banda brasileira ''Acidente''
03 - O Terço - 1974 (disco ''Criaturas Da Noite'' - 1975) (Brasil) (12:24) - Márcio Eugênio
04 - Os Mutantes - Rock 'n' Roll City (Live) (álbum ''Ao Vivo'' - 1976) (Brasil) (06:40) - Dom Pacheco
01 - Bad Company - Bad Company (álbum ''Bad Company'' - 1974) (UK) (04:50) - Marcus Paulo
02 - ZZ Top - Tush (álbum ''Fandango!'' - 1975) (USA) (02:17) - Rute Gesser
03 - David Bowie - Watch that Man (disco ''Aladdin Sane'' - 1973 (30th Anniversary Edition)) (UK) (04:30) - Lucas Uchôa, do blog ''Underground Rock News''
Esse foi o primeiro EP lançado pela banda irlandesa Thin Lizzy. Seu lançamento aconteceu quatro meses após o lançamento do primeiro álbum de estúdio, chamado ''Thin Lizzy'', que saiu em 30 de abril de 1971.
O EP de 7'' foi lançado no dia 20 de agosto de 1971 no Reino Unido e na República da Irlanda pelos selos britânicos ''Decca Records'' e ''London'' (Cat. F 13208), e apresenta quatro faixas inéditas que nunca foram lançadas em disco inteiro, além de arte de capa diferentes.
As gravações e a mixagem do áudio foram feitas nos dias 14, 15 e 17 de junho de 1971 no Decca Studios na cidade de West Hampstead, Londres, Reino Unido (UK). A engenharia de som foi feita por Dave Grinstead, e a mixagem feita por Trevor Fletcher, utilizando um acetato matriz gravado em vinyl.
O disco foi produzido por Nick Tauber que na década de oitenta seria futuro produtor de alguns trabalhos de artistas como ''Deep Purple'', ''Venom'', ''Def Leppard'' e ''Tony Martin'' (ex. Black Sabbath).
Foram prensadas 2.500 cópias feitas por Tony Bradfield na fábrica J.J Lalor LTD Dublin, mas a maior parte das cópias desse EP foi prensada pela gravadora Decca em sua própria fábrica localizada na cidade de New Malden, Sussex, Inglaterra.
As músicas ''Dublin'', ''Old Moon Madness'' e ''Things Ain't Working Out Down At The Farm'' são de autoria do baixista Phil Lynott, enquanto ''Remembering Part II (New Day)'' tem seus créditos de autoria divididos entre o baixista Phil Lynott, o guitarrista Eric Bell e o baterista Brian Downey.
Na faixa ''Dublin'' acontece a participação especial de Rod Mayall tocando partes de teclado. Ele é um tecladista irlandês irmão do guitarrista e vocalista John Mayall.
A segunda faixa desse EP chamada ''Remembering Part II (New Day)'' é uma continuação da música ''Remembering'', faixa de encerramento do primeiro álbum.
Em 1989 o selo britânico ''Deram'' fez um relançamento no formato Maxi-CD com uma foto da banda sentada as margens de um canal como arte de capa (Cat. 882 173-2).
E em 2007 o EP foi relançado em formato de disco de vinyl de 7'' nas cores amarelo, laranja e branco transparente. Esse relançamento foi feito pelo selo ''Decca'', mas segundo informações pesquisadas, aconteceu de forma não oficial, se caracterizando como bootleg. (Cat. F 13208).
A edição remasterizada do álbum ''Thin Lizzy'' lançada em 18 de outubro de 2010 trouxe esse EP como bonus adicional com o áudio remasterizado, além de outras faixas raras.
Um detalhe que poucas pessoas irão perceber, é que em todas as edições lançadas em disco de vinyl, aparecem com o nome do baterista Brian Downey escrito de forma errada nos créditos da composição da faixa ''Remembering Part II (New Day)'', o nome que aparece é Powney ao invés de Downey.
O design da arte de capa foi feita por Rodney Matthews "Hairy Rodney".
* EP de 7'' com o áudio em 320 Kbps ripado de disco de vinyl + encartes completos. (Edição lançada no Reino Unido em 1971, pelo selo ''Decca Records'' - Cat. F 13208).
Line-up / Musicians
Phil Lynott (R.I.P. 1986) - Vocals, Bass, Acoustic Guitars on ''Things Ain't Working Out Down At The Farm''
Eric Bell - Guitars
Brian Downey - Drums, Percussion
Additional Musicians
Rod Mayall - Keyboards on ''Dublin''
Songs / Tracks Listing
(Side A) - 1 - Dublin (02:27) / 2 - Remembering Part II (New Day) (05:06)
(Side B) - 3 - Old Moon Madness (03:56) / 4 - Things Ain't Working Out Down at the Farm (04:32)
Single da banda norte-americana Grand Funk Railroad que foi lançado com exclusividade no Japão, para promover o terceiro álbum de estúdio do grupo, ''Closer To Home'' lançado em 15 de junho de 1970.
O lançamento desse single aconteceu em 05 de julho de 1970 pelo selo Capitol (Cat. CR-2548).
As faixas presentes nesse single ''Sin's A Good Man's Brother'' (A-Side) e ''Nothing Is The Same'' (B-Side) são composições de autoria do guitarrista e vocalista Mark Farner, e ambas sairam no disco ''Closer To Home''. A produção foi feita por Terry Knight-A Late Knight Production.
Esse mesmo single teve um lançamento feito nos Estados Unidos em maio de 1970, sendo que de forma promocional apenas para ser distribuído para emissoras de rádios, e sem capa ou encarte, apenas o disco de vinyl de 7'' envolto em envelope na cor branca. (Cat. 2816 / P-2816).
* Single de 7'' com o áudio em 320 Kbps ripado de disco de vinyl + encartes completos. (Edição lançada no Japão em 1970, pelo selo ''Capitol Records'' - Cat. CR-2548).
Line-up / Musicians
Mark Farner — Guitar, keyboards, Vocals / Mel Schacher — Bass Guitar / Don Brewer — Drums, Vocals
Songs / Tracks Listing
Side A - Sin's A Good Man's Brother (04:35) / Side B - Nothing Is The Same (05:10)
Esse foi o primeiro programa feito pelos ouvintes da rádio RST, que estão participando no grupo da rádio no aplicativo do Whats App.
O programa foi feito de forma colaborativa com cada participante do grupo escolhendo uma certa quantidade de faixas que me foram enviadas, onde coube a mim providenciar o áudio e a montagem da sequência em que foram tocadas, além do banner que também é de minha autoria. (Cada programa terá um banner diferente).
Como o podcast feito para a audição do programa fica de forma temporária na página da rádio, eu resolvi disponibilizar o áudio para todos ouvirem, a única diferença é que não tem as vinhetas nem a voz do locutor responsável por levar o programa ao ar, no caso o dono da rádio, e meu amigo Rubens Silvio.
Esse projeto vai ter uma certa continuidade, e estará entrando no ar na ''RST Rádio Rock'' (http://rstradiorock.com.br/) todos os sábados a partir das 19:30hs até as 22:00hs. (Brazilian Time).
O segundo programa será sábado agora, dia 05 de março.
Inventário das faixas:
Nas músicas onde tiver os asteriscos (**), são faixas onde fiz a união de uma ou mais músicas, utilizando programa específico, para que a mesma se tornasse uma única canção.
Todas as músicas estão identificadas pelo nome da banda, título da faixa, disco a qual ela pertence, se é faixa instrumental, ao vivo, retirada de bootlegs, se foi ripada de DVD ou de disco de vinyl, além de constar o ano de lançamento, e o respectivo país a qual pertence a banda.
Quando a faixa tiver duas datas escritas, a primeira data corresponde ao ano da gravação da música, e a segunda data corresponde ao lançamento do disco, a versão que foi lançada desse respectivo disco, etc...
* O nome de cada participante do grupo aparece no final de cada faixa escolhida pelo mesmo.
Bloco Hard Rock
01 - Led Zeppelin- Black Dog (álbum ''Led Zeppelin IV'' - 1971 [Original German Edition]) (UK) (04:57) - Márcio Eugênio
03 - Camel - The Snow Goose (Instrumental) (álbum ''The Snow Goose'' [Original] - 1975) (UK) (03:11) - Paula
04 - Emerson Lake & Palmer (ELP) - The Endless Enigma Part I / Fugue / The Endless Enigma Part II (complete) (álbum ''Trilogy'' - 1972 [24 Bit K2 HD Remastering, Japan 2008] (UK) - União do áudio feita por mim. (**) (10:29) - Arnaldo Filho
05 - King Crimson - Epitaph/March From No Reason/Tomorrow and Tomorrow (disco ''In The Court Of The Crimson King'' - 1969) (UK) (08:51) - Jerri
Total (35 minutos)
Bloco Hard Blues Rock
01 - Rory Gallagher - A Million Miles Away (Live) (álbum ''Irish Tour'' - 1974) (República da Irlanda) (09:29) - André Lima Marques do blog ''Pérolas do Rock 'n' Roll''
02 - Roy Buchanan - Soul Dressing (Instrumental/Live) (álbum ''Live in Japan 1978'') (USA) (07:18) - André Lima Marques do blog ''Pérolas do Rock 'n' Roll''
03 - Charley Musselwhite's South Side Band - My Baby (álbum ''Stand Back'' - 1967) (USA) (02:42) - Gilson
04 - Rory Gallagher - As the Crow Flies (Live) (disco ''Irish Tour '74'') (República da Irlanda) (06:03) - Manoel
05 - Stevie Ray Vaughan and Double Trouble - Pride and Joy (disco ''Texas Flood'' - 1983) (USA) (03:40) - Jerri
Esse foi o segundo single lançado pela banda norte-americana Mama Lion no dia 29 de setembro de 1972, pelo selo alemão ''Philips'' no Reino unido, com as músicas ''Ain't Too Proud To Beg'' (A-Side) / ''Mr. Invitation'' (B-Side).
Ele também foi lançado na Alemanha no mesmo ano, e em 1973 saiu na Austrália. Todos eles lançados pelo mesmo selo, e possuindo o mesmo número de catálogo (Cat. 6078 002).
A capa do single é a foto da vocalista Lynn Carey amamentando um pequeno filhote de leão. Essa mesma foto foi utilizada para a arte de capa do primeiro álbum de estúdio do grupo, chamado ''Preserve Wildlife''. (Já postado aqui no blog).
A faixa "Ain't Too Proud to Beg", lado A do single é uma canção que teve o seu lançamento feito de forma original também em um single de mesmo nome de um grupo vocal norte-americano da década de sessenta chamado ''The Temptations''. Esse single saiu em 03 de maio de 1966. A banda inglesa ''The Rolling Stones'' também fez a sua versão para essa canção em 1973, que curiosamente foi gravada novamente para fazer parte de um single promocional para o álbum ''It's Only Rock 'n' Roll'', que teve o lançamento feito em 1974.
Já a faixa ''Mr. Invitation'' é uma composição da banda, de autoria do baixista canadense Neil Merryweather e da cantora norte-americana Lynn Carey.
O baixista Neil Merryweather foi um dos músicos mais rodados entre o final dos anos 60 e a década de 70. Ele participou de inúmeros projetos, gravando discos com várias bandas diferentes. Entre todos esses grupos por onde ele passou vale destacar a sua participação nas bandas ''Merryweather'', ''Word of Mouth'', ''Neil Merryweather, John Richardson and Boers'', ''Ivar Avenue Reunion'', ''Vacuum Cleaner'', (todos anteriores ao Mama Lion) e ''Heavy Cruiser''. O músico foi além, criando e fazendo parte de diversas outras bandas que foram feitas durante as décadas de 70 e 80.
A cantora Lynn Carey também passou por diversos grupos, entre eles o ''Ivar Avenue Reunion'' e o ''Vacuum Cleaner''.
* Single de 7'' com o áudio em FLAC, com as músicas separadas + encartes completos. (Edição lançada na Alemanha em 1972, pelo selo ''Philips'' - Cat. 6078 002).
Line-up / Musicians
Lynn Carey - Vocals / Neil Merryweather - Bass, Vocals, Backing Vocals / Rick Gaxiola - Guitar / James Newton Howard - keyboards, Vocals / Coffi Hall - Drums, Percussion
Songs / Tracks Listing
Side A - Ain't Too Proud to Beg (03:35) / Side B - Mr. Invitation (04:48)
Abaixo subi um link no meu canal do you tube para o disco, de forma a ter uma audição completa do trabalho.
Além do vídeo com o áudio para as músicas do single, fiquem também com um vídeo com a banda tocando ao vivo a faixa ''Candy Man'' no Musikladen, na cidade de Bremen (Alemanha) no dia 02 de maio de 1973.
Apreciem a apresentação vocal e a sensualidade corporal da belíssima vocalista Lynn Carey. Uma das vocalistas mais bonitas do Rock em todos os tempos, e certamente uma das minhas musas preferidas dos anos 70.
A formação da banda nesse vídeo era: Lynn Carey (vocals), Alan Hertzberg (guitar), Judson Huss (bass), Jim Howard (keyboards), Gary "Coffi" Hall (drums)
Esse é um vídeo não oficial, mas com uma animação espetacular, criada por um fã do guitarrista norte-americano Joe Satriani. O vídeo ficou tão bem feito e sincronizado com a música que o guitarrista resolveu colocá-lo em sua página oficial para divulgação.
A música em si é uma faixa instrumental bem viajante chamada ''Flying In A Blue Dream'', gravada originalmente como faixa de abertura do álbum ''Flying In A Blue Dream'', terceiro trabalho de estúdio do guitarrista, lançado em 30 de outubro de 1989.
Essa música foi eleita pelo canal VH1 (canal de televisão norte-americano similar ao MTV) como a quarta melhor música de Hard Rock e Heavy Metal gravada em todos os tempos.
O vídeo e a animação foram criadas por Steven Lyttle.
A 25ª Experiência é uma banda formada em Outubro de 2013, na cidade de São Paulo, e com três anos de atividade já conseguiram gravar um álbum com excelente qualidade lírica e instrumental chamado ''Horizonte de Eventos'', lançado em 2014, e recentemente um EP com três faixas chamado ''Três Quartos''.
O disco teve as suas gravações feitas no ''Estúdio Aurora'', na cidade de São Paulo. O nome do álbum foi colocado a partir de uma inspiração à cerca do buraco negro que existe no universo, e o conceito por detrás desse corpo celeste nos leva a pensar sobre uma análise da nossa própria existência.
A mensagem está estampada de forma enigmática na própria arte de capa do disco, onde temos uma estrada que leva da terra ao universo, uma analogia sobre o caminho de todos nós, uma representação de algo que se transforma do material para o espiritual, e que encontra o caminho para o infinito.
Nas letras das canções também pode-se observar uma viagem transcendental sobre os elementos da natureza e a espiritualidade, cabendo a cada ouvinte fazer a sua interpretação sobre cada tema.
Em relação a Arte de capa, ela foi feita por Ton Noise, do Cafeine Groove (comunidade do Facebook especializada em artes e desenhos), com participação de Luanda Soares, do Studio Luanda Soares, no tratamento digital.
I – Meditação / II – Projeção Astral / III – Se Unindo à Procissão / IV –Entrando em Sintonia com a Mente Universal / V – Uma Nova Dimensão / VI – O Caminhar do Velho Sábio / VII – De volta à Terra / VIII – Encerramento
E a banda acabou de lançar seu mais novo single para a música ''O NBOMenável Homem das Naves'' que saiu juntamente com duas outras faixas instrumentais (''Três Quartos'', ''E o Faraó Lunático'') no seu mais novo trabalho, o EP intitulado ''Três Quartos'', que foi lançado oficialmente no dia 20 de fevereiro de 2016.
As três músicas são canções que a banda já havia tocado ao vivo no passado, mas que ainda não tinham sido gravadas em estúdio. Essas três composições foram gravadas no ''Family Mob Studios'' por André "Kbelo" Sangiacomo e Hugo, com exceção para os solos de guitarra que foram gravados no ''Estúdio Armazém'', apoiados por Henrique Polak. O vocal da faixa ''O NBOMenável Homem das Naves'' foi gravado no Estúdio Vocal por Leandro Caçoilo.
Toda a parte de mixagem e masterização do áudio foram feitas por Humberto "RMNY" Fernandes.
O single para a faixa ''O NBOMenável Homem das Naves'' foi lançado dia 13 de fevereiro no canal oficial da banda na página do You Tube, e apresenta o grupo em uma nova roupagem instrumental, bem mais voltada para o Hard Progressive Rock feito na década de setenta.
As músicas foram gravadas sendo financiadas pelo projeto ''Converse Rubber Tracks''. Converse Rubber Tracks é uma comunidade de estúdios de gravações profissionais espalhada por várias partes do mundo, onde bandas e artistas de todos os gêneros podem se inscrever e passar por uma seleção, se caso forem selecionados, são convidados a gravarem material sem custo algum, e no final ainda ficam com todos os direitos autorais sobre as suas músicas. (Aparentemente o financiamento para esse projeto vem da marca de calçados Converse, que muitos conhecem aqui no Brasil pelo tênis All Star). [http://converse.com.br/rubbertracks/]
Abaixo temos o novo trabalho da banda, o EP ''Três Quartos'', com arte de capa feita por Yasmin Milani e Juliana Pazzini.
A formação do grupo permanece a mesma desde a criação da banda, com os créditos de composição para as novas faixas feitas por Fabrício Pinho/Renato Pestana/Vítor "Frodo" Marsula/André Khaled.
Songs / Tracks Listing
01 - O NBOMenável Homem das Naves (03:42) / 02 - Três Quartos (05:49) / 03 - O Faraó Lunático (06:04)
O link original para o download gratuito do disco ''Horizonte de Eventos'' (2014) foi disponibilizado pela própria banda na página do excelente site ''O Jardim Elétrico''. Só acessar o link abaixo e adquirir o álbum na qualidade de 320 kbps, e com as artes de capa inclusas. (http://ojardimeletrico.com.br/?smd_process_download=1&download_id=28091).
E o link para obter o download gratuito, liberado pela própria banda do EP ''Três Quartos'' (2016) em 320 kbps, está localizado na página oficial do grupo. (https://www.facebook.com/25aexperiencia)
Esse foi um video com grande animação lançado em 14 de outubro de 2010 na página oficial de Rob Halford, vocalista do grupo britânico ''Judas Priest'', na época em carreira solo com a sua banda ''Halford''.
O vídeo foi lançado como um single, e faz parte do lançamento do quarto álbum de estúdio intitulado ''Made of Metal'', que saiu em 27 de setembro de 2010 pelo selo britânico ''Metal God Records'', de propriedade do próprio vocalista. Por esse selo Rob Halford fez o lançamento de todos os discos da banda ''Halford'', e alguns da banda ''Fight'', projeto anterior do músico.
Misterioso grupo italiano que lançou somente este único álbum de estúdio em 1979.
O disco foi gravado na cidade de Oslo na Noruega, no Antares Studio, e lançado pelo selo italiano ''Unifunk'' (Cat. AR 03090).
O grupo deixou gravado também um raríssimo single de 7'' com as faixas ''The leaving part I / The leaving part II'', este lançado em 1980 pelo mesmo selo ''Unifunk'' (Cat. 4580).
As gravações aconteceram com os músicos utilizando 4 amplificadores Akay GX 4000 D-DB, e um mixer FiBiTi, com o áudio sendo mixado pelo baterista Lorenz Shulze.
Não se sabe nada sobre os músicos, os quais eram seguramente italianos, mas cogita-se que o guitarrista poderia ser um italiano que usou um falso nome, e como o disco foi gravado no outro lado da Europa, e não na Itália, como era costume fazer os grupos italianos do período, é possível também que o guitarrista fosse um italiano com descendência norueguesa, ou um italiano que residia na Noruega.
As faixas ''My Girl Friend'', ''Apollo 11'' e ''Running On The Meteors'' são temas instrumentais. As outras três faixas são cantadas com letras em inglês, um fato raro dentro do universo progressivo italiano, onde quase que a totalidade dos grupos cantavam em seu próprio idioma.
Em 1994 o selo italiano ''Mellow Records'' fez a recuperação desse disco, e o relançou no formato digital (Cat. MMP 207).
* Álbum com o áudio em FLAC, com as músicas separadas + encartes completos. (Edição com o áudio remasterizado lançada em 1994, pelo selo ''Mellow Records'' - Cat. MMP 207).
Apresento aos amigos e visitantes do blog uma nova banda que se formou na cidade de Pachuca, Hidalgo, no México, e que acaba de lançar o seu primeiro disco de estréia chamado ''Cero''.
O grupo é formado por dois amigos que um dia tiveram um sonho de montar uma banda, e esse sonho se transformou em uma bela realidade, que pode ser ouvida e apreciada por todos no vídeo oficial que a banda divulgou em seu canal na página do you tube.
O ''Scolopendra'' é uma dupla formada por ''Josmarq Alvarado'' (Composition, vocals, guitar, bass, keyboards, flutes, percussions and programming), e ''Sojue Stradac'' (Composition, Letters, vocals, guitar, bass, keyboards, flutes, percussions and programming).
Tomei conhecimento da banda no programa ''Progressive Rock Around the World'' do meu amigo ''Carlos Vaz'' na web rádio ''RST Rádio Rock'', quando o disco foi tocado de forma integral, com a presença do músico Sojue Stradac no chat da rádio conversando com os ouvintes.
Logo após ele entrou em contato comigo pela página do Facebook, onde eu o adicionei como amigo, conversamos, e dei a idéia de fazer uma entrevista com a banda, exatamente para divulgar o seu trabalho de forma mais abrangente aqui no Brasil, e dando oportunidade aos visitantes do blog (brasileiros e de outros países) de conhecerem um grande disco de Rock Progressivo lançado em 2015.
Bárbaro do Sul - Tell me a little about the beginning of the band and as was formed?
Scolopendra - Greeting musical brothers of the blog Barbaro Do Sul!!! Scolopendra was a dream of two music students. The concept was born in 2012. We formed the band in 2013 officially, in 2014 produced the album CERO, which was published recently.
Bárbaro do Sul - This is the first work of Scolopendra, or are there any other material released?
Scolopendra - That's right, CERO is our debut album. By training for the album we had to record the instruments, by training for the album we had to record all instruments for 1 year and a half. It was very hard work which was also made to produce among us. We are now focused on the composition of the second album and looking this work reach other places this conceptual musical.
Bárbaro do Sul - Is your disc conceptual containing one and long song. Tell me a little bit of history that is counted in this great range?
Scolopendra - All right. CERO is a large suite we try to control musically, giving a large structure, accompanied by a concept that was emerging slowly, an idea that somehow we influenced the year 2012, do not look as such the theme of Cataclysm, arose and gave the thing. The conceptual idea that we have taken out because we just love all this, the long histories, well treated musical idea developed.
Bárbaro do Sul - What is the meaning of the name of the group, and for which reasons he was chosen?
Scolopendra - Scolopendra is an animal that dare to describe as a giant centipede, we like. For our musical tastes maybe, many bands of the 70's dared to have such big names or complex, perhaps influence, the rhythm of the word seduced us, later we find some signs more in a book Jules Verne, and an album of Gli Alluminogeni.
Bárbaro do Sul - In the current music scene in your country there is space for which the sound that you do have acceptance among the current generation? In the case, there is a scenario for the Progressive Rock in Mexico?
Scolopendra - Progressive scenario are present and continue to resist, by the taste for this music around Mexico, now live musical ideas from all over the world, fortunately there for everyone and the progressive scene of Mexico is living a musical resurgence very interesting, that only needs the support given to other more digestible musical genres. For any band that begins the scenario it is difficult because we live currently a glut of music and information, supporting spaces are counted if any. Many progressive friends!!
Bárbaro do Sul - What is the current training of band and what is the average age of each musician?
Scolopendra - Currently Scolopendra is a duo formed by Josmarq Alvarado and Sojue Stradac, our age 30 and 29 years. Scolopendra is a band that started their walk with this production CERO, many things come forward and we must continue working, constantly looking to open more places for this proposal, this concept. Live concept is presented playing various instruments and sequencing, several behind Scolopendra friends who help us with photography, video, design, body language to which we sent them a greeting: Carlos Donato, Amneris Alarcón, Valeria Hernandez, Paulino Monroy !
Bárbaro do Sul - What are the musical influences of you, both of musical styles, as bands?
Scolopendra - Mainly progressive rock of the 70s, specifically the Italian which we have seen highly influenced us. Academic or Classical Music, Mexican Rock, Metal, some other proposals of the world that is not necessarily progressive. We cite as influences to Italian groups, English, Latin American symphonic progressive side. Our favourites bands Premiata Forneria Marconi, Banco del Mutuo Soccorso.
Bárbaro do Sul - What are the goals and objectives you hope to achieve with the launch of this work?
Scolopendra - This year we want to take as many possible places in our country, we seek to reach more countries also bring music to more places, we hope this year also come to record the second album.
Bárbaro do Sul - Leave a message for those people who will hear your band here on the blog?
Scolopendra - Progressive Brothers !!!! Scolopendra receive the greeting from Mexico !!!! It is a pleasure to be being read so many kilometers away, Thanks a lot!!!!! Barbaro a hug brother!!!
Para entrar em contato com a banda, adquirir material promocional, e mesmo uma cópia física do disco, acesse os seguintes endereços e envie uma mensagem para o grupo:
If Swallowed, Do Not Induce Vomiting é um EP de 12'' lançado originalmente em julho de 1980 pelo selo britânico ''Active Records'' (Cat. BUDGE 1) de propriedade do selo ''RCA''. Na mesma data o selo ''RCA Victor'' fez o lançamento do EP nos Estados Unidos (Cat. PC 5279).
Curiosamente esse é o primeiro EP lançado pelo grupo, que já havia gravado 7 álbuns de estúdio, 7 singles e 2 compilações anteriores à esse trabalho.
As gravações foram feitas no ''Rockfield Studios'' na cidade de Monmouth, Wales, Reino Unido. A produção foi feita por Dave Charles em conjunto com o Budgie. (Dave Charles foi engenheiro de som do álbum ''Sad Wings of Destiny'' da banda inglesa Judas Priest).
O relançamento em CD do álbum ''Power Supply'' (oitavo álbum de estúdio do grupo), lançado também em 1980, trouxe como bonus as quatro faixas do EP original. O relançamento aconteceu em 1993 pelo selo ''Repertoire Records'' (Cat. REP 4336-WZ).
A faixa "Wild Fire" foi composta pelo baixista/vocalista Burke Shelley, pelo guitarrista John Thomas, e pelo baterista Steve Williams.
As faixas "High School Girls" e "Lies of Jim (The E Type Lover)" são composições feitas por Burke Shelley.
A clássica "Panzer Division Destroyed" foi feita por Burke Shelley e John Thomas.
A edição com o áudio remasterizado desse disco saiu em 10 de abril de 2012 pelo selo britânico ''Noteworthy'' (Cat. NP 16), com a adição das faixas "High School Girls" e "Panzer Division Destroyed", em versões ao vivo gravadas durante um show realizado em 1980.
O baterista Steve Williams entrou para o grupo em 1975, veio de uma obscura banda inglesa da década de 70 chamada ''Sand'', enquanto o guitarrista Big John Thomas entrou para o grupo em 1979, vindo de um grupo chamado ''George Hatcher Band'' (banda inglesa de Southern Rock), o guitarrista também tocou em uma outra banda chamada ''Bombshell''.
* EP com o áudio em FLAC, com as músicas separadas + duas músicas bonus + encartes completos. (Edição com o áudio remasterizado lançada em 2012, pelo selo ''Noteworthy'' - Cat. NP 16).
Line-up / Musicians
Burke Shelley - Vocals, Bass / Big John Thomas - Guitars / Steve Williams - Drums
Songs / Tracks Listing
01 - Wild Fire (05:15) / 02 - High School Girls (03:39) / 03 - Panzer Division Destroyed (05:50) / 04 - Lies of Jim (The E-Type Lover) (04:45) / 05 - High School Girls [Live 1980] (Bonus) (03:49) / 06 - Panzer Division Destroyed [Live 1980] (Bonus) (06:19)
(Acima o anúncio original do lançamento do disco)
Abaixo subi um link no meu canal do you tube para o disco, de forma a ter uma audição completa do trabalho.
Este blog tem por finalidade fazer o compartilhamento de informações sobre música e artes. Nada que esteja postado será cobrado ou vendido, sendo a única e total finalidade o entretenimento dos seus visitantes.
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