''Sejam todos bem vindos a minha humilde casa. Espero que gostem e retornem sempre. Entrem de livre e espontânea vontade e deixem um pouco da sua alegria a cada vez que vierem. Long Live Rock 'n' Roll''.
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Este show do Led Zeppelin foi gravado durante a décima primeira tour norte-americana, realizado no dia 17 de julho de 1977 (um domingo frio e chuvoso) na arena Kingdome, localizada à época na cidade de Seattle nos Estados Unidos.
O espetáculo teve o seu início após as oito horas da noite, logo depois de uma grande queima de fogos de artifício usados para saudar a entrada da banda no palco.
Nesse dia o Led Zeppelin tocou para aproximadamente 62.000 fãs que super lotaram as dependências da arena e viram um grande e excepcional show da turnê ''Third Leg'', executado pela banda durante todo aquele ano de 1977.
Os músicos apresentaram 20 clássicos do seu repertório em três horas e trinta e dois minutos de show. Felizes foram aquelas pessoas que estavam lá, presenciaram e curtiram esse grande concerto.
Somente a versão tocada para a música ''No Quarter'' com quase trinta e dois minutos de duração já valem a audição, pois os músicos viajam durante a execução desse tema em uma longa ''jam session'' com muita improvisação instrumental, contando com elementos de rock psicodélico e jazz, uma das maiores influências musicais do baixista e tecladista ''John Paul Jones''.
Na verdade a improvisação e o clima de ''jam'' aparecem em várias músicas desse show, basta apenas observar o áudio e lembrar das composições originais.
Foi durante esse show que o vocalista Robert Plant prometeu que a turnê daquele ano de 1977 seria ''sangue, trovão e o martelo dos deuses'', frase que ficou muito conhecida entre os admiradores da banda.
Realmente, quer algo mais TRUE do que isso? HeHeHe.
** Esse show além de ter o áudio gravado, também foi filmado de forma completa, pois existe um DVD que não consta na discografia oficial da banda chamado ''Led Zeppelin - The Year Of The Dragon''.
Line-up / Musicians
- Robert Plant - Vocais / Harmônica / Gaita
- Jimmy Page - Guitarra
- John Paul Jones - Baixo / Bandolim / Teclados
- John Bonham - Bateria (31.05.1948 – 25.09.1980) †
Track Listing (Disc 1)
01 - The Song Remains The Same (05:50)
02 - Sick Again (07:58)
03 - Nobody's Fault But Mine (07:51)
04 - Over The Hills And Far Away (08:50)
05 - Since I've Been Loving You (09:19)
Track Listing (Disc 2)
01 - No Quarter (30:39)
02 - Ten Years Gone (12:46)
03 - The Battle Of Evermore (07:08)
04 - Going To California (07:09)
Track Listing (Disc 3)
01 - Black Country Woman (03:12)
02 - Bron-Yr-Aur Stomp (12:20)
03 - White Summer / Black Mountain Side (11:17) (Instrumental)
04 - Kashmir (11:07)
05 - Out On The Tiles / Moby Dick (24:34) (Instrumental)
Track Listing (Disc 4)
01 - Guitar Solo (15:41)
02 - Achilles Last Stand (10:37)
03 - Stairway To Heaven (20:16)
04 - Whole Lotta Love (01:18)
05 - Rock And Roll (04:35)
A banda Bullet foi formada em 1970 pelo guitarrista e vocalista John DuCann e pelo baterista Paul Hammond, logo após eles terem saído da banda ''Atomic Rooster''. (banda inglesa de Hard Rock & Progressivo)
Para dar início aos trabalhos a dupla se juntou ao baixista John Gustafson, que veio egresso da banda ''Quatermass''. (grupo inglês de Rock Progressivo do começo dos anos 70, que lançou um disco em 1970 pela gravadora Harvest-EMI, com John Gustafson tocando baixo e fazendo os vocais)
Em 1970 a banda registrou diversas canções que ficaram ocultas durante 40 anos, pois somente em 2010 essas gravações alcançaram a luz do dia, e foram finalmente lançadas de forma oficial na Europa através da gravadora inglesa ''Angel Air Records''.
Parte deste material já havia sido retrabalhado e aproveitado pelos músicos, quando resolveram modificar o nome da banda de ''Bullet'' para ''Hard Stuff'', e incluir algumas dessas gravações no seu primeiro álbum de estúdio chamado ''Bulletproof''. (mudaram o nome da banda devido a época já existir uma outra banda americana com esse mesmo nome)
O que não foi aproveitado permaneceu inédito até o ano retrasado, e esse lançamento vale muito a pena adquirir tanto pelo raro e obscuro material que ficou de fora do primeiro disco do Hard Stuff, como também pelas jams sessions (gravadas ao vivo dentro do estúdio) que permeiam grande parte desse CD.
Da mesma forma é recomendado para quem é fã da musicalidade dos anos 70 e em especial de Hard Rock, além de também ter a possibilidade de admirar o magnífico trabalho de guitarra que John DuCann deixou gravado.
Para quem não sabe esse excelente e ao mesmo tempo ''underrated'' (não valorizado, esquecido) guitarrista faleceu no ano passado com 61 anos de idade no dia 21 de setembro de 2011, vítima de um fulminante ataque cardíaco.
Essa postagem fica como uma pequena lembrança e também homenagem a esse grande guitarrista que tocou com tantas boas bandas nos anos 60 e 70, como ''The Attack'', ''Five Day Week Straw People'',''Atomic Rooster'' (em diversas fases da banda), ''Andromeda'', ''Hard Stuff'', ''Thin Lizzy'' tocando ao vivo com a banda em uma turnê em 1974, dentre tantos outros projetos.
** Vale salientar que em grande parte das músicas o vocal é feito por um membro convidado chamado Al Shaw. Apesar dele não constar nas fotos do encarte, ele é mencionado no mesmo e na formação da banda.
** No ano de 2006 essas gravações foram lançadas de forma não oficial e sem masterização através da gravadora inglesa Kissing Spell Records, como um bootleg chamado ''Daemon - The Entrance To Hell''.
Fato que deve ter aguçado o guitarrista John DuCann a fechar um contrato para lançar esse material de forma oficial em 2010 e recuperar os direitos autorais sobre o seu trabalho.
(Al Shaw, John Gustafson, Paul Hammond e John DuCann)
Line-up / Musicians
- Al Shaw > Harry Shaw - Vocal
- John DuCann - Guitarra / Vocal (05.06.1946 - 21.09.2011) †
- John Gustafson - Baixo / Vocal
- Paul Hammond - Bateria (1952 - 1992) †
Songs / Tracks Listing
01. Door Opens (0.08) (Intro)
02. Millionaire (6.04)
03. No Witch At All (5.39)
04. Taken Alive (3.15)
05. The Soul That I Had (5.37)
06. Entrance To Hell (4.30) (Instrumental)
07. The Orchestrator (3.24)
08. Hell: Demonic Possession (3.45) (Instrumental)
09. Fortunes Told (3.29)
10. Sinister Minister (3.36)
11. Jam (The Rock) (1.39) (Instrumental)
12. Time Gambler (6.15)
13. Monster In Paradise (4.41)
14. Jay Time (2.53)
15. Mr Longevity (4.40)
16. Door Slams (0.03) (Intro)
17. Jam (The Taker) (7.12)
* 01,02,05,06,08,09,11,12,14,16 & 17 by John DuCann
* 03,04,10 & 15 by John Gustafson
* 07 by John DuCann & John Gustafson
* 13 by Ian Gillan, John Gustafson & Roger Glover
A banda finlandesa ''Vinum Sabbatum'' acaba de lançar no mercado (24 de agosto) o seu tão aguardado primeiro disco, que tem o título de ''Bacchanale Premiere'', e que conta com o grupo executando um som mais voltado para o Hard Rock e o Rock Progressivo feitos na década de 70, do que propriamente o Doom Metal mais caracterizado através das canções do EP de cinco músicas lançado em 2010 chamado ''Songs From The Convent''.
O disco foi gravado e está sendo disponibilizado através dos selos ''Eyes Like Snow Records/Northern Silence Productions'', (Alemanha) especializados em gravar e lançar bandas de Heavy Metal Tradicional e Doom Metal.
A primeira prensagem do CD saiu no formato de digipack A5, limitado a apenas 1000 cópias numeradas, e uma versão em disco de vinil também será lançado mais a frente de forma igualmente limitada.
Nesse disco o grupo vem com uma modificação na sua formação, pois o baterista original da banda ''Marko Jylhä-Ollila'' foi substituído pelo novo integrante ''Jarno Jaakkola'', que faz a sua estréia com grande excelência nessas gravações.
Ao ouvir esse disco, têm-se a impressão que essas músicas foram gravadas lá nos anos 70, tamanho a qualidade e a forma como foram captadas dentro do estúdio. E com certeza a banda se influenciou muito no som de bandas como ''Deep Purple'', ''Uriah Heep'', ''Black Sabbath'', ''Warhorse'', ''Pentagram'', dentre muitas outras do período.
Um dos melhores discos (musicalmente) lançados esse ano, e eu destaco as músicas ''Gospel Of Mary'', ''Tombstone Rider'' (lançada digitalmente como single) e ''Vinum Sabbatum'' (para mim a melhor do disco) como as mais cativantes do CD, com um grande trabalho instrumental e de composição de ambos os músicos, com destaque absoluto para a guitarra de Juha Köykkä, e para o órgão de Tomi Korpela que ficaram primorosos.
Viajem certa para todos aqueles que como eu, amam a sonoridade das bandas da década de 70.
Line-up / Musicians
- Janne Salo - Vocals
- Juha Köykkä - Rhythm & Lead Guitars
- Tomi Korpela - Organ / Keyboards
- Mika Pajula - Bass
- Jarno Jaakkola - Drums
Songs / Tracks Listing
01. Earthrise (09:22)
02. Gospel Of Mary (05:10)
03. Tombstone Rider (06:05)
04. In And Out Of Faith (04:20)
05. The Devil's Cradle (05:24)
06. Culdremne (03:37)
07. Vinum Sabbatum (11:36)
Abaixo o single digital para a música ''Tombstone Rider''
Clifford Lee Burton ou mais comumente chamado Cliff Burton nasceu na cidade de Castro Valley na Califórnia, Estados Unidos no dia 10 de fevereiro de 1962, e veio a deixar este mundo na cidade de Ljungby na Suécia no dia 27 de setembro de 1986 devido ao trágico acidente de ônibus que o vitimou.
Ele foi um dos melhores baixistas surgidos nos anos 80 e infelizmente partiu muito cedo, mas o pouco período de tempo em que esteve aqui na terra conosco, foi suficiente para que ele pudesse nos dar algumas obras primas clássicas do metal que jamais serão esquecidas entre os admiradores do som pesado.
Além de tocar baixo, Cliff Burton também sabia tocar piano e guitarra, fazia vocais de apoio ao vivo, e também foi uma espécie de professor, por ter ensinado muito o vocalista e guitarrista James Hetfield com aulas de harmonia e composição.
Uma das canções que ele compôs e que é a sua marca registrada definitiva é a música ''(Anesthesia) Pulling Teeth'' que ele já tocava ao vivo desde o ano de 1980, bem antes de ser membro do Metallica, nessa época ele fazia parte de uma banda chamada ''Agents Of Misfortune'' que contava também com o futuro guitarrista do ''Faith No More'' Jim Martin.
Após sair dessa banda ele logo se encaixou em outra chamada ''Trauma'' no ano de 1982, época em que James Hetfield e Lars Ulrich assistiram-o tocando em Los Angeles em um show no bar Whisk A Go Go, fazendo um solo de baixo que futuramente estaria gravado no primeiro álbum do Metallica, Kill 'Em All (1983) com o nome de ''(Anesthesia) Pulling Teeth''.
Abaixo a música ''(Anesthesia) Pulling Teeth'' que é um solo de baixo com vários efeitos de guitarra, como o efeito do pedal wah-wah que até aquele momento era algo quase que exclusivamente utilizado apenas pelos guitarristas.
No segundo disco do Metallica lançado no ano de 1984, Cliff Burton compôs com a ajuda dos outros membros da banda outra obra prima eterna, que é a canção instrumental ''The Call Of Ktulu''.
Essa música foi composta totalmente influenciada no gosto do baixista pela literatura do escritor de contos de terror H.P. Lovecraft, e nela podemos ouvir que os efeitos do seu baixo estão novamente bem presentes e com grande destaque na altura do instrumento.
No mesmo disco temos a canção ''For Whom The Bell Tolls'' que conta com uma excelente introdução de baixo que Cliff Burton havia composto antes de entrar na banda.
Abaixo temos um vídeo para a música For Whom The Bell Tolls, filmado no dia 31 de agosto de 1985 no festival ''Day On The Green'', na cidade de Oakland, Califórnia. Nesse vídeo dá pra ver como Cliff Burton ao vivo era fenomenal tocando o seu baixo.
No ano de 1986 foi a vez do Metallica lançar o super clássico álbum ''Master Of Puppets'', e novamente Cliff Burton nos presenteia com outra faixa instrumental feita inteiramente de sua autoria.
A música em questão é ''Orion'' que Cliff fez e nunca pode tocá-la ao vivo. (No disco os créditos da autoria da canção são divididos entre Cliff Burton, James Hetfield e Lars Ulrich)
Esse caso é a mesma coisa de quando o guitarrista Dave Mustaine foi expulso da banda. Como todos devem saber ele era um dos músicos mais criativos do Metallica, compondo quase que sozinho várias canções e solos que estão presentes no primeiro disco da banda Kill 'Em All, mais que com a sua saída, passaram a pertencer como de autoria tanto de James Hetfield como de Lars Ulrich.
Essa foi uma das principais razões para que Dave Mustaine tivesse inimizade pelos donos do Metallica por décadas. E com toda a razão, pois as músicas feitas por ele e seus solos foram registrados sem o seu consentimento.
O Metallica só tocou a música ''Orion'' pela primeira vez ao vivo na sua totalidade, no dia 03 de junho de 2006 quando tocaram o disco Master Of Puppets inteiro no festival ''Rock Am Ring'' na cidade de Nürburgring na Alemanha, em comemoração aos 20 anos do seu lançamento. (eu tenho esse show gravado em qualidade HD TV, e quem minuciosamente pesquisar pela internet vai encontrá-lo para vê-lo ou baixá-lo)
Uma das últimas homenagens que Cliff recebeu da banda em gravação em disco está no álbum ''...And Justice For All'' (1988) onde James Hetfield cita versos escritos por Cliff Burton na música ''To Live Is To Die''.
" Quando um homem mente, ele mata uma parte do mundo
Estas são as pálidas mortes as quais os homens as chamam de suas vidas
Tudo isso eu não posso aguentar ver por muito tempo
Não poderia o Reino da Salvação me levar para casa? "
Esta última frase ("Cannot The Kingdom of Salvation take me home") foi escrita na lápide de Cliff Burton que foi colocada na Suécia, próximo ao local do acidente no dia 03 de outubro de 2006.
A reportagem acima saiu na época da morte de Cliff Burton na Revista inglesa ''Metal Hammer'' no ano de 1986. (provavelmente na edição de novembro ou de dezembro daquele ano)
Hoje quando abri meu email do blog, depois de bastante tempo sem vê-lo, tanto por questões de estar ocupado, como também por causa que da última vez que o vi, ainda não tinha nenhuma mensagem lá para mim, então resolvi dar um tempo até acessá-lo de novo, pois imaginei que não chegasse mensagens lá tão cedo, já que a maioria dos frequentadores do blog sequer agradecem ou comentam alguma postagem, quem dirá então escrever algum email.
Hoje resolvi acessá-lo para ver se tinha alguma coisa lá, e encontrei bastantes mensagens de agradecimento, e também sobre coisas diversas não relacionadas a música.
E para a minha surpresa havia o email da banda brasileira do Rio Grande do Norte ''Monster Coyote'', a qual eu no dia 16 de março desse ano fiz a resenha do seu primeiro disco ''Stoner To The Boner'', lançado ano passado (2011).
Quem enviou o email foi o baixista e vocalista da banda, Kalyl Lamarck agradecendo a resenha feita para o primeiro álbum que eles lançaram e mandando o material do seu segundo disco para que eu pudesse postar no blog.
Ele havia me pedido para postar essa resenha no dia do lançamento do disco, que foi no dia 29 de agosto, mas como expliquei acima, nesse período eu não mexi na caixa de email, portanto sendo assim eu farei essa postagem no dia de hoje para novamente divulgar essa excelente nova banda que surge com grande força no cenário musical brasileiro.
O nome do novo disco da rapaziada é ''The Howling'', foi gravado no curto espaço de dois dias do mês de maio de 2012 dentro do Estúdio DoSol na cidade de Natal (RN) assim como o primeiro disco, e teve a sua mixagem e masterização no Estúdio Megafone em Natal (RN).
A data do seu lançamento oficial foi no dia 29 de agosto de 2012, e esse novo álbum foi feito dentro do Projeto DoSol Incubadora 2012.
Pelo que pude constatar na contracapa do CD, ele está sendo disponibilizado por três selos de gravação diferentes, ''DoSol'' (RN), ''Popfuzz'' (AL) e ''VR'' que não consegui apurar a procedência.
Nesse novo disco a banda retorna ainda mais pesada do que no seu primeiro álbum, e com o som mais voltado para o metal.
O disco possui dez grandes sons que com certeza vão contagiar a galera Headbanger em cheio, pois além da rifferama matadora que o guitarrista (Amilton Jr.) faz, o baixo (Kalyl Lamarck) e a bateria (Renan Matos) nesse disco estão impecáveis e com uma gravação muito bem feita, com uma excelente mixagem e masterização, dando pra ouvir com clareza todos os instrumentos.
E para uma banda isso é essencial quando se vai lançar um trabalho, ainda mais uma banda que se propoe a fazer metal. Tem que ter peso e distorção na medida certa. Eu gostei muito do som do álbum (músicas) e certamente se for bem divulgado receberá notas altas nos veículos especializados em som pesado (Revistas, Blogs, Programas)
O vocal do baixista Kalyl está muito bem gravado e cantado com bastante agressividade (quase que totalmente de forma gutural) me lembrando em certos momentos vocais de bandas tanto de Thrash Metal, Death Metal como também de Hardcore/Crossover.
O disco tem bastante qualidade dentro dos parâmetros de som que o trio se dispôs a fazer, e para mim o destaque desse álbum vai para as músicas ''Unleash The Monster'', ''Dead Bravery'' e ''Walk of the Untouchable'', sendo que o disco todo é excelente para quem curte metal.
Nota 9,0.
Não deixem de conferir a audição do disco abaixo, e para quem se interessar em adquirir o material, basta entrar em contato com a banda em suas páginas oficiais, ou comprar as músicas através do site Bandcamp.
Gravado em dois dias de Maio de 2012 no Estúdio DoSol em Natal-RN por Henrique Geladeira.
Mixado e Masterizado no Estúdio Megafone em Natal-RN por Eduardo Pinheiro.
Produzido por Anderson Foca.
Projeto artístico por Sabrina Bezerra.
** Ao que me parece algumas das letras desse álbum versam sobre o lado místico e também ao mesmo tempo da realidade na crença sobre a existência dos lobisomens, que faz parte das lendas brasileiras (logicamente importada da Europa no passado) muito presente em vários lugares (cidades, Estados e Regiões) do Brasil, principalmente nas Cidades de interior e em toda a Região Norte e Nordeste.
** Pesquisando pela grande rede descobri em alguns sites que o Projeto DoSol (RN), além de lançar artistas potiguares, também lança trabalhos autorais desses artistas, promove eventos como festivais e shows, e ainda possui um Centro Cultural DoSol que fica localizado na cidade de Mossoró. Dentro desse projeto, também existe rádio e canal de TV.
Realmente só mesmo parabenizando toda essa iniciativa cultural de grande importância que o pessoal do Rio Grande do Norte colocou em prática.
Line-up / Musicians
- Kalyl Lamarck - Baixo / Voz
- Amilton Jr. - Guitarra
- Renan Matos - Bateria
Songs / Tracks Listing
(Ordem sequencial das músicas no disco)
01. Dead Bravery (04:09)
02. Beacon of Lost Souls (05:23)
03. Windmill Tales (04:25)
04. Unleash the Monster (04:02)
05. Tundra Despair (04:27)
06. Walk of the Untouchable (03:45)
07. Wolfslayer (04:22)
08. Violence of Those (04:05)
09. Primal Bloodshed (05:08)
10. The Elder Threat (04:48)
Banda potiguar Monster Coyote tocando ''Primal Bloodshed'' ao vivo no Festival Dosol 2011. Take oficial do evento. Patrocínio: ''Oi'' e ''Petrobras''.
Abaixo o email que o baixista e vocalista Kalyl Lamarck me enviou:
Olá amigo, tranquilo? Espero que sim.
Sou baixista do Monster Coyote, banda metaleira do RN, e queria agradecer pela atenção que teve conosco fazendo um belo post em seu blog em 2011!
Gostaria também de perguntar se te interessaria fazer um post sobre o novo album, a gente te mandaria o material e você faria um post sobre ele em sincronia com o lançamento do CD que é dia 29 de Agosto. Seria possível? Pediria que o post fosse no mesmo dia só por questão de sincronia! To te mandando um material para que possa ter uma idéia de como tá o novo disco.
Gov't Mule ou ''Government Mule'' é uma banda americana formada no ano de 1994 pelo então guitarrista Warren Haynes da banda Allman Brothers Band como um projeto paralelo ao seu grupo oficial na época. A banda foi formada em conjunto com o baixista Allen Woody que também era membro do Allman Brothers Band.
A banda continua ativa até hoje, e no atual momento possui uma discografia considerável com aproximadamente 15 a 20 lançamentos oficiais entre discos de estúdio, discos ao vivo, EP's, compilações e também DVD's.
No dia 31 de dezembro de 1995, véspera de ano novo a banda tocou no Roseland Ballroom na cidade de Manhattan fazendo um show de abertura para a banda americana ''Blues Traveler'', e aproveitou a ocasião para fazer o registro das canções que foram tocadas nesse dia.
Esse material foi guardado e somente lançado muitos meses depois, no dia 22 de outubro de 1996 como o primeiro álbum ao vivo oficial lançado pela banda.
Como na época a banda ainda era desconhecida o lançamento do disco não alcançou a grande maioria dos fãs que a banda adquiriu ao longo dos anos, mas o CD vendeu bem e logo a primeira prensagem se extinguiu.
O álbum ficou fora de catálogo, e assim permaneceu por mais de uma década, até que no ano de 2007 a gravadora (Foundation) de propriedade do próprio Warren Haynes juntamente com a sua esposa, que também faz o gerenciamento da mesma, resolvem relançar o disco novamente no mercado.
Nssa reedição o álbum contou com uma música bonus com a banda fazendo um cover para a canção ''Voodoo Chile'' de autoria do grandioso guitarrista Jimi Hendrix, que foi gravada no dia 18 de outubro de 2001, no mesmo Roseland Ballroom com a banda tendo uma outra formação de integrantes.
* O baixista original da banda Allen Woody foi encontrado morto em um motel chamado Marriott Courtyard no bairro do Queens na cidade de Nova York no sábado dia 26 de agosto de 2000. Ele tinha 44 anos e a causa da sua morte nunca foi esclarecida de forma oficial o que causou muita especulação entre os fãs da banda, mas a sua morte é relacionada provavelmente em decorrência que o seu óbito tenha sido causado pelo uso de drogas.
Edição atual da revista inglesa Classic Rock com grandes matérias com Led Zeppelin, Deep Purple, Rival Sons dentre outras grandes bandas, além de uma matéria mais do que especial com o grande Iron Maiden.
Jotenheim foi uma banda italiana formada no ano de 2002 na região italiana de Ascoli Piceno, Marche, e que existiu até o ano de 2005 quando os músicos que à formavam resolveram encerrar as atividades.
Eles deixaram gravado de forma oficial apenas um EP com o mesmo nome da banda, que saiu no mesmo ano da separação do grupo.
Esse EP foi lançado pela gravadora ''Metal Supremacy'' situada na Alemanha, e saiu nas versões de MCD no formato de digipack, e na versão de MLP limitado a apenas 333 cópias. Uma verdadeira raridade.
Já o nome do grupo ''Jotenheim'' é um erro ortográfico de "Jotunheim" - que tem o significado de: ''a casa dos gigantes da mitologia nórdica''.
Na mitologia nórdica, Jotunheim ou Jötunheimr era considerado para os povos nórdicos antigos o reino dos gigantes. (de dois tipos: rocha e neve, chamados coletivamente de Jotuns)
A partir deste mundo, os gigantes ameaçavam os seres humanos em Midgard e os deuses em Asgard (cujos mundos são separados pelo rio Iving).
A cidade principal de Jotunheim é Utgard. Gastropnir, lar de Menglod; e Thrymheim, repouso de Tiazi, eram ambos lugares situados em Jotunheim, que era governado pelo rei Thrym.
Jotunheimen é também o nome de uma cadeia de montanhas na Noruega. O pico mais elevado das montanhas, Galdhøpiggen (2469 metros), que também é o lugar mais alto da Escandinávia.
Na língua inglesa ''Midgard'' se transformou em ''Middel-erde'' e a tradução resultou na ''Terra-média'' que foi usada pelo poeta, professor e escritor inglês J. R. R. Tolkien (1892-1973) em sua obra de ficção ''O Senhor dos Anéis''. Obra escrita totalmente baseada na mitologia nórdica.
Asgard é o reino onde residem os deuses, comparando com a nossa realidade seria como o céu para os cristãos.
E a banda Jotenheim utilizou muito desses conceitos de História Antiga e Mitologia nas suas letras, que falavam sobre fantasia, guerras e batalhas dentro desse contexto de ficção que vários escritores souberam inventar e escrever ao longo dos anos.
** A música ''Hyborian Dreams'' é um re-arranjo instrumental para a canção ''Theology/Civilization'' da trilha sonora do filme ''Conan O Bárbaro'' de 1982 de autoria do maestro e compositor greco-americano ''Basilis Konstantine Poledouris'' mais conhecido como ''Basil Poledouris'' (1945-2006).
** A música ''Queen of the Black Coast'' é um cover da grande banda americana de Epic Heavy Metal ''Manilla Road'', e foi gravada originalmente no disco ''Metal'' de 1982. A letra dessa música é uma clara referência a história da Rainha da Costa Negra, feita pelo grandioso escritor americano Robert E. Howard.
** O personagem ''Conan o cimério'' foi criado na década de 30 pelo escritor americano ''Robert E. Howard'' (1906-1936) que escrevia vários contos de fantasia e ficção, além de ter criado outros personagens como ''Kull'' o guerreiro e ''Salomão Kane'' o guerreiro puritano, dentre muitos outros. (foram feitos filmes para todos esses personagens)
** Na capa do EP temos a representação do deus do trovão ''Thor'' com o seu Mjöunir (martelo do deus Thor), lutando contra o gigante.
** Toda a parte de História da Mitologia Nórdica eu encontrei no site Wikipedia.
Line-up / Musicians
- Matteo Isopi - Vocals
- Stefano Sanguigni - Guitars
- Gianluca Silvi - Guitars (Battle Ram)
- Arnaldo Rosati - Bass (Battle Ram, ex-Engram)
- Giuseppe Bracchi - Drums (Dysthymia, ex-Deforge)
A banda americana de rock sulista Lynyrd Skynyrd, na época das gravações desse show estava em turnê pelo continente europeu promovendo o seu terceiro álbum de estúdio que havia sido gravado recentemente, chamado ''Nuthin' Fancy'' (1975).
Pouco tempo antes desse show ser realizado a banda havia passado por mudanças que vieram a ser feitas com o objetivo de revitalizar o grupo.
Tais mudanças consistiram na troca do baterista original do grupo ''Bob Berns'' que havia ficado com a saúde debilitada, pelo baterista ''Artimus Pyle'', e também a perda do guitarrista original ''Ed King'' que deixou a banda por motivos pessoais.
Esse show apresenta a banda no ambiente onde os músicos se sentiam mais confortáveis, que era no palco tocando para seu público.
O show foi realizado no Capitol Theatre na cidade de Cardiff, no País de Gales, que faz parte do Reino Unido, e as gravações foram feitas pelo conhecido produtor que na época também era o empresário da banda ''Bill Graham'' (08.01.1931 – 25.10.1991), também conhecido como ''Wolfgang''.
Esse material permaneceu inédito e arquivado até a morte do produtor, e recentemente no ano de 2009 foi lançado de forma oficial autorizado pelos membros da banda.
Um detalhe interessante sobre esse show é que na época em que foi realizado, a cena musical do Reino Unido estava muito mergulhada no movimento Punk que estava caminhando de forma emergente, e apenas o ''Allman Brothers Band'' e o ''Lynyrd Skynyrd'' tiveram coragem de ir lá e representar o rock sulista nesses países durante esse período.
Line-up / Musicians
- Ronnie Van Zant - Lead Vocals (15.01.1948 – 20.10.1977) †
- Gary Rossington - Lead Guitar
- Allen Collins - Lead Guitar (19.07.1952 – 23.01.1990) †
- Leon Wilkeson - Bass / Vocals (02.04.1952 – 27.07.2001) †
- Billy Powell - Piano / keyboards (03.06.1952 – 28.01.2009) †
- Artimus Pyle - Drums
Songs / Tracks Listing
1. Double Trouble (3:01)
2. I Ain't The One (3:48)
3. Needle And Spoon (4:32)
4. Saturday Night Special (5:25)
5. Gimme Three Steps (5:22)
6. Whiskey Rock-A-Roller (4:09)
7. Call Me The Breeze (5:36)
8. Sweet Home Alabama (5:27)
9. Free Bird (12:20)
Abaixo vejam o vídeo para a música ''Free Bird'' gravada para a BBC no programa ''Old Grey Whishe Test'' em 1975.
O disco The Snow Goose é o terceiro lançamento que a banda Camel fez na carreira, e com o tempo tornou-se um dos grandes discos clássicos do Rock Progressivo.
O disco foi gravado em abril de 1975, e as canções foram executadas e finalizadas dentro do “Island Studios” e “Decca Studios”, ambos situados na cidade de londres na Inglaterra.
A idéia por trás do tema desenvolvido na música que o Camel fez nesse seu terceiro lançamento veio por sugestão do baixista Doug Fergunson que sugeriu à banda trabalhar as canções encima do conto escrito pelo escritor americano Paul Gallico (26 de Julho de 1897 – 15 de Julho de 1976) que fala sobre a história de um homem aleijado que vivia sozinho em um farol na cidade inglesa de Essex, uma bela menina, e um ganso.
Toda essa história se passa diante do desenrolar da “Segunda Grande Guerra Mundial” que marcou profundamente a vida das pessoas que viram e sobreviveram a essa lástima da humanidade.
O livro “The Snow Goose” foi publicado no ano de 1940 no “The Saturday Evening Post” (revista americana da época) e recebeu um prêmio de edição chamado “O. Henry Prize” (premiação anual americana dada a contos de mérito excepcional) no ano de 1941.
No relançamento da edição remasterizada que foi lançada em 2009, podemos ler que a idéia inicial para o tema que foi desenvolvido nesse disco não era o conto The Snow Goose.
O tecladista Peter Bardens havia sugerido aos outros membros a criação de um álbum conceitual baseado na obra “Siddhartha” ou na obra “Steppenwolf ”ambas do escritor alemão Herman Hesse (2 de julho de 1877 – 9 de agosto de 1962) mas foram recusadas pelos outros músicos da banda.
Foi quando o baixista Doug Fergunson fez a sugestão da lindissima história do livro “The Snow Goose” que foi prontamente aceito pelos outros membros, e dali em diante começaram a escrever uma única peça dividida em muitas músicas ou movimentos, sendo cada um referente a uma parte importante do livro.
E criaram uma obra fantástica dentro do universo do Rock Progressivo que na época do seu lançamento foi, atualmente é, e futuramente sempre será uma obra de arte absoluta para todos os admiradores da boa música.
** A seqüência de movimentos e os respectivos títulos correspondem à progressão da história. "The Great Marsh" foi o cenário para a história. Lá, em 1930 um homem chamado Rhayader veio morar sozinho em um farol. Ele era um homem aleijado com uma corcunda e um braço atrofiado, o esquerdo. Ele passou a maior parte do seu tempo a pintar e cuidar das aves da região. Quando Rhayader ia à cidade para buscar suprimentos, geralmente era ridicularizado pelos aldeões e visto como "... uma aberração, um estranho pintor que vivia isolado no farol".
Na verdade, a razão que fomenta o seu repúdio se dá, porque quando era praticado o "Fowling" (Um tipo de jogo estúpido, onde pássaros, pato, ganso, peru, faisão, etc., eram usados como alvo, vários ficavam apenas feridos)" um "esporte" popular na região, e as aves rapidamente aprenderam que podiam evitar a carnificina, procurando abrigo no farol que tornou-se "Sanctuary" de aves. Um dia, uma pequena menina chamada "Fritha", veio ao farol com um pássaro ferido nas mãos. Era "The Snow Goose". Embora inicialmente senti-se medo do homem de aparência estranha, ela sabia que ele seria capaz de ajudar a criatura e assim ela superou o medo e foi em seu auxílio. Como o pássaro recuperou-se lentamente ao longo dos meses de inverno, o homem e a menina formaram uma bela amizade.
Embora vivendo na cidade, Fritha viria a visitar o farol constantemente, e aos dois novos amigos que tinha lá. Em junho do ano seguinte, o ganso da neve estava saudável novamente e levantou vôo para a "Migration" com os outros pássaros que todos os anos retornavam ao farol. O ganso de neve era natural do Canadá, seu destino, mas tinha chegado a Essex (cidade da Inglaterra) após uma tempestade que tirou-o fora de curso. Após a partida do ganso da neve, Fritha prometeu que iria continuar visitando Rhayader, mas não seria o caso, como eles iriam descobrir mais tarde. Quando o ganso da neve se foi, Fritha não veio mais para o farol. Novamente, "Rhayader Alone", sem amigos ou mesmo da convivência humana. Mais tarde naquele ano, Rhayader foi saudado pelo retorno do ganso da neve. Ele rapidamente enviou uma mensagem à Fritha que ficou muito feliz, e veio se reunir aos seus dois amigos novamente.
O Verão viria e o ganso da neve iria deixá-los de novo, mas voltaria outra vez no outono. Assim, o "Flight of the Snow Goose" era recebido com grande expectativa na mudança de cada ano, ao longo das estações. Eventualmente, o ganso de neve tornou-se um residente permanente do farol e um companheiro constante de Rhayader. Mas um dia, após uma visita aos seus dois amigos, Fritha descobriu que Rhayader estava planejando uma viagem. A "Preparation", envolve a sua separação do farol e adição de equipamentos para o seu barco. Ele tinha ouvido homens conversando na aldeia. "Ele então sente que precisa ir para "Dunkirk"; Cem milhas através do mar do Norte. Uma companhia do exército britânico ficara encurralado por lá, à espera da destruição pelas mãos dos alemães que avançavam. "Era 1940 e a Inglaterra estava no meio da guerra. Rhayader sentiu que precisava ajudar seja qual maneira lhe fosse possível. Impróprio para o serviço normal, ele argumentou que ajudar a salvar estes homens com seu barco era sua única maneira de demonstrar seu esforço na guerra.
Quando ele partiu em sua tarefa, o ganso da neve o seguiu, permanecendo com ele durante toda a viagem através do Mar do Norte. Indo e voltando ele foi levando soldados para a segurança, sendo o tempo todo acompanhado por seu amigo de penas. Infelizmente, a guerra é cruel, e Rhayader morre a tiros por um soldado alemão. Um Destroyer britânico avança sobre o barco que transportava seu corpo sem vida observando o belo pássaro ao seu lado. Noutra fatalidade, ele e seu barco estavam afundando pela explosão de uma mina flutuante, deixada pelos alemães. O ganso da neve então aterrorizado vôou de volta para sua casa. (Canadá) Em um "Epitaph", soldados britânicos contam a história deste "homenzinho defeituoso, e sua garra heróica em seus diversos salvamentos", acompanhado por "um ganso belo e vigoroso".
Eles contaram como foram salvos por este homem, pois certamente teriam morrido nas mãos dos alemães, se ele não tivesse vindo em seu socorro. "Fritha Alone", que constantemente ia ao farol na esperança de reencontrá-lo, soube então que Rhayader estava morto, e nunca mais iria voltar. Pouco tempo depois, ela ouviu o som familiar do ganso da neve, a quem anos atrás, deram o nome de "La Princesse Perdue", ela vinha para uma última visita ao farol. Como a ave passou por ali, Fritha sentiu que estava carregando a alma de "Rhayader" para o "Céu", em sua última viagem de volta à casa original. Com a perda de seus dois amigos Fritha decidiu nunca mais visitar o farol novamente. A história termina com um ataque alemão confundindo o farol com um posto militar e destruindo-o rapidamente. O tempo passou e o "Grande Pântano" tinha retornado ao seu estado natural, e todas as evidências de Rhayader, suas pinturas, Fritha e o ganso da neve haviam desaparecido para sempre. **
** Texto originalmente escrito na edição remasterizada do disco ''The Snow Goose'', e a tradução para a língua portuguesa eu encontrei no site ''http://thinkfloyd61.blogspot.com.br/'', sendo que eu por minha conta fiz algumas correções ortográficas e de pronúncia.
* Os desenhos que ilustram a postagem são da pintora americana de livros infantis Beth Peck, e fazem parte de uma das muitas edições do livro The Snow Goose do escritor Paul Gallico.
Camel: Line-up / Musicians
* Andy Latimer: Electric, Acoustic & Slide Guitars, Flute, Vocals
* Peter Bardens: Organ, Minimoog, Acoustic & Electric Pianos, Pipe Organ, ARP Odyssey
* Doug Ferguson: Bass, Duffle Coat
* Andy Ward: Drums, Percussion, Vibes
* David Bedford – Orchestral Arrangements
* Rhett Davies – Recording Engineer
* Modula – Sleeve Design
Songs / Tracks Listing
01 - The Great Marsh
02 - Rhayader
03 - Rhayader Goes To Town
04 - Sanctuary
05 - Fritha
06 - The Snow Goose
07 - Friendship
08 - Migration
09 - Rhayader Alone
10 - Flight Of The Snow Goose
11 - Preparation
12 - Dunkirk
13 - Epitaph
14 - Fritha Alone
15 - La Princess Perdue
16 - The Great Marsh
17 - Flight Of The Snow Goose (Single Edit) (Bonus)
18 - Rhayader (Single Edit) (Bonus)
19 - Flight Of The Snow Goose (Alternate Single Edit) (Bonus)
20 - Rhayader Goes To Town (Live At The Marquee Club) (Bonus)
O concerto completo do Black Sabbath com os três membros da formação original, Ozzy Osbourne, Tony Iommi e Geezer Butler, somando-se o baterista Tommy Clufetos, e o tecladista convidado Adam Wakeman, foi gravado por um fã na platéia no dia 03 de agosto de 2012 durante o Festival Lollapalooza, situado no Grand Park, na cidade de Chicago nos Estados Unidos.
Sendo que essa é a primeira apresentação que a banda faz fora da Inglaterra após o retorno oficial que aconteceu no começo do ano.
O áudio desse show está com uma qualidade muito boa de gravação e de nitidez, e vale muito a pena aquelas pessoas que são fãs da banda obterem esse material para o seu acervo.
O meu já tá garantido aqui em casa, agora é com vocês. Abração a todos e bom divertimento. :)
Line-up / Musicians
Ozzy Osbourne - Vocals
Tony Iommi - Guitar
Geezer Butler - Bass
Tommy Clufetos - Drums
Adam Wakeman - Keyboards
Songs / Tracks Listing
01. Black Sabbath
02. The Wizard
03. Beyond The Wall Of Sleep
04. N.I.B.
05. Into The Void
06. Under The Sun
07. Snowblind
08. War Pigs
09. Electric Funeral
10. Sweet Leaf
11. Symptom Of The Universe (Instrumental)
12. Drum Solo
13. Iron Man
14. Fairies Wear Boots
15. Dirty Women
16. Children Of The Grave
17. Paranoid
Holy Martyr é uma banda italiana que foi formada no ano de 1994 na localidade de Sestu, na cidade de Cagliari na região da sardenha, e encontra-se atualmente em plena atividade produtiva.
A banda tem no currículo desde o ano da sua formação até o presente momento quatro demos [''Demo 1998'', ''Demo 2001'', ''Hatred and Warlust'' (Demo 2002), ''Demo 2002''], dois Ep's [''Hail to Hellas'' (2003), ''Vis Et Honor'' (2005)], e três discos de estúdio, ''Still at War'' (2007), ''Hellenic Warrior Spirit'' (2008) e o último chamado ''Invincible'' lançado ano passado (2011).
Desde a sua criação a banda pratica um som situado entre o ''Power'' e o ''Epic Heavy Metal'' com grandes riffs de guitarra, muita melodia, vocais em coral, e letras que abordam temas que vão desde História Antiga, Mitologia grega e romana, até guerras do período antigo das civilizações.
No ano de 2008 os músicos resolveram sair da cidade de Cagliari, e fixaram residência na cidade de Milão, de onde partiram para gravar o disco que estou disponibilizando para vocês, chamado ''Hellenic Warrior Spirit''.
Esse disco foi gravado com a ajuda do engenheiro de som Pierluigi Stefanini no New Sin Studio no município de Loria, (comuna italiana da região do Vêneto, província de Treviso) e lançado no mercado no dia 12 de setembro de 2008, através da gravadora italiana ''Dragonheart Records''.
Essa gravadora é especializada em lançar bandas de Heavy e Power Metal. Além disso, o CD que foi confeccionado no formato de digipack, também teve a sua distribuição através das subsidiárias ''SPV / Audioglobe''.
Um detalhe interessante sobre o disco é que em algumas músicas, parte das letras são escritas e cantadas em grego antigo.
As músicas ''The Call To Arms'', ''Molon Labe'' e ''The Lion Of Sparta'', já haviam sido gravadas anteriormente em versões iniciais no EP ''Hail to Hellas'' (2003), sendo que do line-up que gravou esse EP, apenas permaneceram na banda o vocalista ''Alex Mereu'' e o guitarrista ''Ivano 'Muad 'Dib' Spiga''.
Tear Gas foi uma banda formada no final dos anos 60 na Escócia, terra do uísque, e um dos países que pertencem ao Reino Unido desde 01 de maio de 1707.
Logo após ser formada, a banda produziu com rapidez muitas canções e tratou de gravar esse material para efetuar o lançamento do seu primeiro trabalho que saiu em 1970, chamado ''Piggy Go Getter'' que continha uma sonoridade calcada dentro do Blues Rock.
Após o lançamento do disco em 31 de dezembro de 1970 pela gravadora Paramount Records, tanto o baterista ''Wullie Munro'', como o tecladista ''Eddie Campbell'' resolvem abandonar a banda.
No início do ano de 1971 os membros remanescentes efetivam no posto de baterista ''Eddie McKenna'' que futuramente viria a ser o baterista da banda do fantástico guitarrista ''Rory Gallagher''.
Com a nova formação a banda começa a ensaiar novas canções que viriam a fazer parte do próximo disco ''Tear Gas'' que seria lançado ainda no ano de 1971 através das gravadoras ''Harvest Records'' (Alemanha), ''Regal Zonophone, EMI'' (em todos os países do Reino Unido) e na França.
Nesse segundo disco a banda inovou no som, que ficou mais voltado para o Hard Rock com bastante influência no som de bandas como Jeff Beck e Jimi Hendrix, além da sonoridade feita pelas bandas da cena psicodélica da época.
O ex. tecladista Eddie Campbell é convidado para tocar em estúdio durante as gravações do disco, e logo após o trabalho ser realizado os músicos efetivam o tecladista Hugh McKenna, irmão do baterista Eddie McKenna para realizar a promoção do disco nos concertos ao vivo.
Em pouco tempo depois a banda chega ao seu fim quando o vocalista e guitarrista escocês Alex Harvey ao ouvir o som que a banda fazia, resolveu oferecer um excelente contrato para todos os músicos, menos o vocalista, para dessa forma dar início a sua nova banda denominada ''The Sensational Alex Harvey Band''.
No mês de agosto de 1972 o Tear Gas já não mais existia de forma oficial, mas deixaram uma obra prima do Hard Rock que será sempre cultuada e apreciada pelos admiradores do som feito nos anos 70.
Os músicos do Tear Gas junto com Alex Harvey tocaram nos discos ''Framed'' (1972), ''Next'' (1973), ''The Impossible Dream'' (1974) ''Tomorrow Belongs to Me'' (1975), ''The Penthouse Tapes'' (1976), ''Sensacional Alex Harvey Band Stories'' (1976) e ''Rock Drill'' (1978).
Após as gravações do disco ''Rock Drill'' de 1978 os músicos do Tear Gas foram sumariamente demitidos, e para o seu lugar contratados novos músicos para dar continuidade aos trabalhos do grupo.
** No ano de 2005 a gravadora ''Second Life Records'' relança o disco no formato digital (CD) em digipack na Russia.
** E em 2007 a gravadora ''Second Harvest'' também faz um novo relançamento do disco Tear Gas nos Estados Unidos também em digipack.
** Nos dois casos o disco foi re-editado contendo uma música bonus inédita tocada em um concerto ao vivo, já contando com Alex Harvey no comando do microfone.
Line-up / Musicians
- Davey Batchelor - Vocals / Guitar
- Alexander "Zal" Cleminson - Lead Guitar
- Chris Glen - Bass
- Eddie McKenna - Drums
- Eddie Campbell - Keyboards (Músico Convidado)
+ Line-up / Musicians
[ Na música ''The Temptation Of St. Anthony (Live)'']
- Alex Harvey - Vocals
- Alexander "Zal" Cleminson - Lead Guitar
- Chris Glen - Bass
- Eddie McKenna - Drums (ex-Dream Police)
- Hugh McKenna - Keyboards
Songs / Tracks Listing
1. That's What's Real
2. Love Story
3. Lay It On Me
4. Woman For Sale
5. I'm Glad
6. Where Is My Answer
7. Jailhouse Rock / All Shook Up
8. The First Time
9. The Temptation Of St. Anthony (Live) (Bonus) +
(01, 03, 04, 05, 06, 08) by ( Zal Cleminson & Davey Batchelor )
(02) by ( Anderson )
(07) by ( Leiber & Stoller ) / ( Blackwell & Presley )
(09) by ( Alex Harvey )
Photography By – Hipgnosis
Producer – David Batchelor (track: 9), Tony Chapman (tracks: 1 to 8)
Engineer – David Batchelor (track: 9), Tom Allom (tracks: 1 to 8)
Recorded at Intersound & Island Studios (tracks 1 to 6, 8)
Recorded Live at Islands without a paid audience (track 7)
Recorded Live in Concert (Track 9)
Abaixo escutem uma prévia do disco com as músicas ''I'm Glad'' e ''Where Is My Answer''.
Scavenger foi uma banda de Heavy Metal tradicional formada na região de Balen, na cidade de Antuérpia, capital da Bélgica no ano de 1982.
Na época que a banda nasceu o Heavy Metal estava em alta em todo o mundo, e os músicos vieram com a proposta de fazer um som na linha das bandas da New Wave Of British Heavy metal (N.W.O.B.H.M) que havia sido criada recentemente.
No ano de 1985 o grupo lançou no mercado o seu único álbum ''Battlefields'' através da clássica gravadora belga ''Mausoleum Records'', especializada em lançar bandas fantásticas do underground europeu para o mundo.
O disco foi gravado no ''Harry's Studio'' que ficava localizado na província de ''Heist-op-den-Berg'' dentro da cidade de Antuérpia, e foi mixado no ''Shiva Studio'' na cidade de Bruxelas.
Segundo algumas fontes de pesquisa esse disco teve as suas gravações feitas ainda no ano de 1983, bem antes do lançamento oficial.
Em 1994 esse disco foi relançado na Alemanha no formato digital (CD) através da série Mausoleum Classic, (Cat #704144.2) mais atualmente encontra-se fora de catálogo já há alguns anos, pois as cópias lançadas na época foram todas adquiridas pelos colecionadores e fãs do som feito nos anos 80.
A banda veio a se dissolver um pouco após o lançamento do disco, e alguns motivos para o encerramento das suas atividades tem causas na própria cena do metal na Bélgica naqueles tempos.
Naquela época a cena de novas bandas estava em crescimento constante dentro da Bélgica, mas não era páreo para a grande quantidade de bandas surgindo ao mesmo tempo em outras partes da Europa.
Então os países que tinham uma cena underground mais forte como Inglaterra, Alemanha, dentre alguns outros, puderam oferecer uma melhor estrutura para as bandas iniciantes.
Outro motivo foi em relação a baixa produção e distribuição do disco, já que a gravadora ''Mausoleum Records'' era de pequeno porte e tinha um campo de trabalho limitado em relação a promoção e divulgação das bandas do seu cast.
De toda a forma o Scavenger era uma banda com músicos altamente competentes, que deixaram um grande e obscuro disco de Heavy Metal da velha escola do metal europeu para a posterioridade.
** Como curiosidade existem dezenas de bandas de vários países diferentes, e estilos de som variados com o nome Scavenger.
Line-up / Musicians
- Jan Boeken - Vocals
- Patrick Van Schooren - Rhythm Guitar
- Mark Herremans - Lead Guitar / Acoustic Guitar (ex-Backslider)
- Roger Roscam - Bass
- Luc Ebinger - Drums (ex-Hellfire)
- Walter Christian Rothe - Synthesizer (Músico Convidado)
Scavenger - Battlefields (1985)
Mausoleum Records – SKULL 8387
Format: Vinyl, LP, Album
Engineer – Ward Kuczynski
Executive-producer – Alfie Falckenbach, Stonne Holmgren
Producer – Marc Herremans, Ward Kuczynski
Composed By – Jan Boeken, Mark Herremans
Published By – Makin' Music
Recorded At – Harry's Studio
Mixed At – Shiva Studio Brussels
Printed By – Drucco Halle *
* ''Drucco Halle'' era uma empresa da Bélgica responsável por fazer as prensagens dos discos de vinil da época.
Songs / Tracks Listing
01. No Return (03:50)
02. Devil's Answer (03:18)
03. Ready (02:45)
04. Battlefield (02:52)
05. Rock Fever (03:26)
06. Into the Fire (03:48)
07. Vengeance (03:26)
08. Heartbreaker (03:26)
09. Free (03:12)
10. My Ears Are Ringing (02:22)
++ Abaixo escutem uma prévia do disco com as músicas ''Free'' e ''Battlefield''.
Este blog tem por finalidade fazer o compartilhamento de informações sobre música e artes. Nada que esteja postado será cobrado ou vendido, sendo a única e total finalidade o entretenimento dos seus visitantes.
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